Park na square de la Roquette

Park v 11. obvodu nedaleko hlavního vchodu hřbitova Père-Lachaise je jako desítky jiných parků v Paříži. Nechybí tu vzrostlé stromy, keře, záhony s květinami, fontána, zelené lavičky podél vybetonovaných cestiček, hřiště na pétanque a trochu ošuntělá dětská hřiště. Na pařížský park je tu však dost nezvyklá hlavní brána.

Právě ta neobvyklá brána nás bude zajímat. Na první pohled je vidět, že obě kamenné budky, dnes překryté společnou střechou, už něco pamatují a že určitě nevznikly současně se založením parku v roce 1977. Ve skutečnosti pocházejí z 30. let 19. století, kdy byly postaveny jako vchod do věznice, která stávala až do svého zboření v roce 1977 právě na místě dnešního parku.

Vidíte tytéž budky, které tady sloužily jako vrátnice?

O stavbě nové věznice na pozemcích bývalého kláštera Špitálního řádu sv. Josefa, rozprášeného za francouzské revoluce, rozhodl v roce 1826 král Charles X. Od samého počátku byla stavba koncipovaná jako věznice pro mladistvé delikventy od sedmi (!) do dvaceti let (dospělost tehdy začínala až jednadvacátým rokem). Vězení ve tvaru šestiúhelníku mělo ohromné nárožní věže a vysoké zdi a uvnitř bylo rozděleno na sektory, které bylo možno kontrolovat z jednoho místa v centrální rotundě.

(Photo by Keystone/Getty Images, 1971)

Věznice zahájila činnost v roce 1830, kdy se dostal k vládě král Louis-Philippe I., který zjistil kromě jiného, že je všech dvanáct pařížských věznic beznadějně přeplněno. Nařídil proto stavbu další budovy hned naproti této nové věznice pro mladistvé, které se říkalo Petite Roquette. Vznikla tak i Grande Roquette, kde byli po jejím otevření v roce 1836 shromažďováni těžcí zločinci, kteří čekali buď na převoz do žaláře na Ile de Ré nebo do vyhnanství ve francouzských koloniích Guayana nebo Nová Kaledonie, anebo rovnou na gilotinu. Ta však byla v roce 1832 přemístěna z tehdejšího náměstí place de Grève (dnešní place de l’Hôtel de Ville) na opačný konec Paříže do míst, kde dnes stojí stanice metra Saint-Jacques ve 14. obvodu, což bylo pro převoz odsouzených z Grande Roquette trochu z ruky. V roce 1851 proto gilotinu přemístili před Grande Roquette, a to na ulici přímo před hlavní vchod, aby se veřejných poprav mohlo účastnit co nejvíc diváků (pokud vám vrtá hlavou, jestli gilotina stála na ulici trvale, tak i já jsem se nad tím pozastavila a zjistila jsem, že ne, že ji přiváželi a instalovali jen na popravy, jinak byla uschována ve skladišti za rohem v rue de la Folie-Regnault).

Věznice Grande Roquette na konci 19. století

Věznice Grande Roquette neblaze proslula i v době pařížské Komuny, kdy do ní komunardi pozavírali svá rukojmí z řad církevních hodnostářů, královských gardistů nebo prostě jen bohatých občanů. Některé z nich zde poté popravili, jiné v květnu 1871 odvedli do svého posledního štábu v dnešní Ville des Otages v rue Haxo ve čtvrti Belleville, kde je ještě před svou definitivní porážkou stačili postřílet.

Grande Roquette však brzy přestala vyhovovat a proto ji v roce 1899 zavřeli a o rok později zbourali. Na jejím místě postavili nové obytné domy, dnešní čísla 164 až 168 v rue de la Roquette. Petite Roquette však fungovala dál, jen do ní po roce 1935 už nezavírali děti, ale stala se z ní ženská věznice.

A co gilotina? Ta tady zůstala, jen její umístění o kousek posunuli a v roce 1936 po zákazu veřejných poprav přemístili dovnitř ženské věznice, kde měla sloužit k popravám odsouzených žen (ty byly nakonec jen dvě, první v roce 1942, druhá 1943).

Popravy gilotinou byly ve Francii zrušeny definitivně v roce 1977. Kde skončila gilotina z Roquette není úplně jisté, na jejím původním místě však dodnes zůstala připomínka.

Přímo naproti bráně parku na začátku rue de la Croix-Faubin, kde kdysi býval vchod do Grande Roquette, najdeme kromě informačního panelu ve tvaru pádla, stojícího u zdi, i pět kamenných bloků, zalitých v asfaltu silnice a uspořádaných ve tvaru ondřejského kříže. Ty sloužily jako původní základny, na nichž stávala gilotina. Při bourání Grande Roquette je její tehdejší ředitel nabídl k odkoupení Muzeu Carnavalet, to ale odmítlo a proto zůstaly kameny na svém místě – a jsou tu i poté, co se několikrát vyměnil povrch vozovky (když se podíváte pozorně na první fotografii Petite Roquette nahoře, uvidíte dva z nich v popředí v dlažbě silnice). Připomínají nám tak další část pařížské historie, i když tentokrát nepříliš veselé.

Square de la Roquette, 11. obvod, 143 rue de la Roquette

Jak se tam dostat: metro Voltaire – linka 9, nebo Philippe Auguste – linka 2

Bourse de Commerce – Pinault Collection

Název článku dnes nechávám ve francouzštině, je to totiž oficiální název nové galerie, která byla otevřena v Paříži 22. května letošního roku a která se stala skutečnou událostí v pařížském kulturním životě. Návštěvníci byli zvědaví na nově zrestaurovanou budovu bývalé Obchodní burzy, přeměněnou na výstavní prostory, ale také na díla, která shromáždil za padesát let své činnosti významný francouzský sběratel umění François Pinault.

Budova burzy o kruhovém půdorysu, překrytá částečně prosklenou kupolí, byla postavena v roce 1763 na místě bývalého paláce Soissons, založeného ve 13. století, jehož nejvýznamnější obyvatelkou se na konci 16. století stala Kateřina Medicejská, matka hned tří po sobě rychle následujících francouzských králů – Františka II., Karla IX. a Jindřicha III.

Původní palác Soisson byla sice zcela zlikvidován, jedna jeho část však zůstala přece jen zachována až do dnešních dnů. Za zadní stěnou směrem k parku, který budovu dělí od Les Halles, stojí jako poslední pozůstatek a památka na Kateřinu Medicejskou štíhlý kanelovaný sloup s kovovou konstrukcí na vrcholku, který býval tajnými dveřmi propojen přímo s palácem. Královna matka ho nechala postavit v roce 1574 architektem Jeanem Bullantem jako astronomickou věž (údajně na ni sama často chodila se svým astronomem, kterého si pozvala ze své rodné Itálie). Sloup čněl nad Paříží a měl připomínat Pařížanům stále existující moc královny matky i po smrti jejího manžela, krále Jindřicha II. (zemřel v roce 1559 v turnaji, kdy mu dřevec protivníka vnikl pod hledí a okem mu pronikl až do mozku). Při stavbě burzy byl sloup zachován a zakomponován do celku.

V nové budově, postavené na místě bývalého královského paláce v roce 1763, vznikla obilná burza. Tomuto účelu sloužila více než sto let až do roku 1873. Současná nová rekonstrukce zachovala a obnovila, kromě jiného, i místnosti v posledním patře, které dříve sloužily jako skladiště obilí, a kde jsou dnes výstavní prostory.

V roce 1889 byla budova přestavěna na Obchodní burzu, která sloužila k obchodování velkých položek místních plodin (obilí, brambory, řepka, sója), ale také zboží, dováženého z ciziny, jako káva, kakao nebo cukr, a to prakticky až do konce 90. let minulého století, kdy burzovní systém přešel postupně od prezenčního vyvolávání k elektronickým dražbám. V následujících letech pak budova sloužila jako sídlo Obchodní a průmyslové komory a také k příležitostným účelům, např. k výstavám nebo jako volební místnosti. Po roce 2000 zde však veškerá činnost zcela ustala kvůli špatnému stavu celého objektu, především kvůli problémům s bakterií legionely v zastaralé klimatizaci.

V roce 2016 odkoupila budovu burzy, která byla do té doby v soukromých rukou, pařížská radnice, která uzavřela pronájem na dobu padesáti let se sběratelem umění Françoisem Pinaultem. Následně byly zahájeny restaurátorské a renovační práce na přeměně burzy na galerii, které byly náročné nejen z důvodu změny účelu a dispozice při zachování původní podoby, ale především kvůli nutnosti zasahovat na všech jejích částech.

Kromě pečlivého zrestaurování starých částí byl do centrální okrouhlé haly vsazen prstenec z pohledového betonu, který zde tvoří rotundu a pod devět metrů vysokou kupolí tak vizuálně odděluje historické části od nového ústředního výstavního prostoru.

Sbírka Françoise Pinaulta dnes obsahuje deset tisíc uměleckých děl, které sběratel shromáždil od roku 1960. Je v ní zastoupeno 350 umělců všech generací, pocházejících z mnoha zemí. Obsahuje kompletní přehled moderního umění, a to malby, sochy, fotografie, audiovizuální díla a různé instalace a performance, které budou postupně představovány prostřednictvím proměňujících se výstav a uměleckých programů, jako k tomu ostatně dochází i v prvních dvou výstavních sídlech, které Pinault využívá v Benátkách v Palazzo Grassi a v Punta della Dogana.

Pro otevření Obchodní burzy byl zvolen švýcarský umělec Urs Fischer, který speciálně pro tuto příležitost vytvořil díla z vosku, na kterých (a ve kterých) hoří svíce, takže s tím, jak se vosk postupně rozpouští, mizí den po dni i samotné dílo. Hlavní vosková socha, která dominuje prostoru, je kopií Giambolognova Únosu Sabinky. Iluze mramoru, včetně soklu, je dokonalá. Já jsem dílo zastihla v červnu ještě skoro celé, dnes už, podle fotografií, které jsem viděla, zmizela pod plamenem celá horní část Sabinky i část hlavy únosce.

I tento chlapík je z vosku. Ten vpravo tedy.

Centrální rotunda je propojena s vyššími patry nejen původními klasickými schodišti, ale také moderními vestavěnými, které vedou vzhůru podél rotundy a které umožňují nejen přístup do výše položených výstavních sálů, ale také na samotný vrchol betonové zdi, odkud máme výhled do všech stran budovy a také na nástropní malbu.

Dominantou staré části je kamenné dvojité točité schodiště s tepaným zábradlím, ozvláštněné moderním svítidlem.

V přízemí zůstala zachovaná okna úředních přepážek. Některé z původních vitrín dnes slouží jako výstavní. Kromě Urse Fischera jsou v Bourse de Commerce vystavována díla dalších méně známých autorů, ať už jde o obrazy, fotografie nebo instalace. Všechny expozice zde zůstávají zhruba do poloviny ledna, kdy dojde k jejich prvnímu obměnění.

Z některých oken v horním patře se nám naskytnou neobvyklé výhledy na hlavní osu parku u Les Halles a na Centre Pompidou, nebo na sousední kostel Saint-Eustache.

Bouse de Commerce, 1. obvod, 2 rue de Viarmes, www.pinaultcollection.com

Otevřeno denně kromě úterý od 11 do 19 hod, v pátek do 21 hod. Je vyžadováno předložení covid passu.

Vstupné 14 eur, do 26 let (nebo i starší studenti) 10 eur, první sobotu v měsíci od 17 do 21 hod zdarma.

Rezervace povinná TADY, a to i při vstupu zdarma.

Jak se tam dostat: metro linka 4 – Châtelet-Les Halles nebo linka 1 – Louvre-Rivoli

Passage National

Ve stínu vysokých věžáků urbanistického projektu Les Olympiades, postaveného v 70. letech, ze kterého se v průběhu času stala největší pařížská čínská čtvrť, se krčí několik úzkých uliček, které tu zůstaly zachovány z doby, kdy v nich žily rodiny dělníků, kteří z velké části pracovali na nedalekém nákladovém nádraží a ve skladech uhlí, které zanikly právě při stavbě tohoto ohromného komplexu moderních budov. Uličky sice oběma svými konci ústí do betonové a skleněné asijské džungle, uvnitř si však zachovaly svůj starobylý půvab.

První z uliček se jmenuje Passage National. Původní název Passage Crevaux byl změněn v roce 1925 podle rue Nationale, které se ulička dotýká jedním svým koncem, a odkazuje údajně na revoluci z roku 1848.

V jednom z nejošklivějších domů, který leží přímo uprostřed uličky, najdeme Čínský křesťanský misionářský kostel. Jednou se sem budu muset vypravit v neděli dopoledne, kdy se koná mše a je tedy možné nahlédnout dovnitř.

13. obvod, ulička leží mezi číslem 25 rue du Château des Rentiers a číslem 20 rue Nationale.

Jak se tam dostat: metro linka 14 – stanice Olympiades, nebo linka 7 – Porte d’Ivry

Luteránský kostel sv. Jana

Farní kostel Saint-Jean-de-Gros-Caillou, sloužící protestantské luteránské církvi, leží uprostřed malého parčíku nedaleko Invalidovny. Neogotická podoba drobné jednolodní stavby s vysokou štíhlou věží napovídá, že pochází ze samého začátku 20. století (byl skutečně dokončen v roce 1911).

Kostel vznikl místo protestantské kaple, která se nacházela v nedaleké rue Amélie, na pozemku, který luteránům pro tento účel odkázal Denys Bühler, německý krajinářský architekt, působící v Paříži. Možná právě proto je dnes kostel obklopený malebným parčíkem, ve kterém najdeme několik starých cenných stromů, včetně letité sekvoje. Parčík, který nese Bühlerovo jméno, se z ulice otvírá roztomilým domem s červeným hrázděním, obklopeným květinami. Návštěva tohoto místa stojí za to už jen kvůli němu.





Za kostelem
Skleníky za kostelem jsou dnes zanedbané a prázdné a nezbývá, než doufat, že i ony jednou přispějí ke kráse parku.

Kostel není běžně otevřený a v souladu s protestantským kultem je zpřístupněn jen pro obřad svaté Večeře Páně (eucharistie) každý první čtvrtek v měsíci mezi 19 a 20 hodinou a každou neděli v 10.30 hodin.

Park je otevřen denně do 17 hod.

Église lutherienne Saint-Jean-de-Gros-Caillou

7. obvod, 144 rue de Grenelle

Jak se tam dostat: metro 8, stanice La Tour Maubourg

Muzeum dermatologických odlitků

O nemocnici svatého Ludvíka, kde se toto zvláštní muzeum nachází, jsem psala už před víc než deseti lety TADY. Shrnuji tam celou její historii od založení do dnešních (respektive tehdejších) dnů, a to včetně zmínky o muzeu, do kterého se mi tehdy nepodařilo dostat, protože je vyhrazeno jen pro zdravotníky (ale vlastně jsem to tehdy ani nezkoušela a vzdala jsem to rovnou). Přestože chodím kolem nemocnice poměrně často, až nedávno mě napadlo, co kdybych si konečně zkusila muzeum prohlédnout. No a vyšlo to.

Nemocniční zahrada

Už v tom starém článku se zmiňuji o tom, že nemocnici založil král Jindřich IV. na samém začátku 17. století. Není proto divu, že její staré jádro připomíná jedno z nejkrásnějších pařížských královských náměstí – place des Vosges. Budovy jsou dnes kulturní památkou a park je skutečnou oázou, na jejíž klid a stinné kouty ovšem navazuje areál nové moderní části nemocnice.

Muzeum dermatologických odlitků bylo otevřeno v roce 1889 při příležitosti prvního dermatologického kongresu, organizovaného v rámci Světové výstavy v Paříži. Kongres se konal v nemocnici svatého Ludvíka díky jejímu dlouholetému zaměření právě na obor dermatologie, který zde založil a rozvíjel už od roku 1801 doktor Jean Louis Alibert, který byl nejen jedním z královských lékařů, ale hlavně zakladatelem a propagátorem moderní dermatologie. Exponáty muzea byly postupně vytvářeny a modelovány od roku 1867 z voskových odlitků skutečných lidí s jejich kožními problémy a nemocemi. Za to, že jsou jako živé, vděčí muzeum umělci Julesovi Barettovi, který se předtím živil výrobou umělého ovoce, a který za necelých dvacet let práce pro muzeum vyrobil přes 2500 odlitků, to znamená polovinu dnešních exponátů. Po jeho smrti byla sbírka dále doplňována jeho následníky a to až do roku 1958.

Schodiště budovy muzea s bystami zakladatelů

Hlavní sál muzea. Sbírky jsou rozčleněny podle druhů kožních nemocí, od obyčejných vyrážek a kopřivek, až po kožní nádory a jiné choroby, přičemž velká část je věnována syfilisu. Podrobná prohlídka chce docela silný žaludek.

Součástí muzea je i knihovna, otevřená v roce 1887 s prvními dvěma tisíci svazků. Kromě nich jsou její součástí i kresby a litografie s tématem různých dermatóz.

No a protože jsme v Nemocnici svatého Ludvíka, nesmí zde chybět ani socha tohoto slavného francouzského krále, jinak Ludvíka IX., svatořečeného v roce 1298 jen necelých třicet let po jeho smrti.

Musée des moulages, 10. obvod, Hôpital Saint-Louis, u brány 14 – šedý sektor

Vstup přes moderní část nemocnice buď z rue Vellefaux nebo z rue de la Grange aux Belles (podle mapy je sice nejblíž brána z rue Bichat, ale tam nechoďte, je už roky zavřená).

Otevřeno pondělí až pátek od 9 do 16,30 hod

Vstupné 7 eur, vstupenku je nutno koupit v moderní hlavní budově (centrálním příjmu) u pokladny po levé straně (v muzeu ji koupit nelze). Návštěva je sice možná pouze po předchozí rezervaci mailem nebo telefonicky (kterou jsem neměla, ale udělala jsem to tak, že jsem se nejdříve šla do muzea domluvit a potom teprve pro vstupenku. Nebyl s tím problém, byla jsem tam stejně úplně sama. Když se mě ptali, jestli jsem odborník, po pravdě jsem řekla, že ne, ale že mě to zajímá z historického hlediska).

Výlet do Senlis

Pařížské okolí mě pořád znovu a znovu překvapuje tím, že tam téměř neexistuje místo, které by nemělo svůj půvab a historické zajímavosti. Občas ovšem objevím perlu, která předčí všechna očekávání. Přesně to byl případ Senlis, městečka, ležícího asi čtyřicet kilometrů severně od Paříže.

Přestože první zmínka o Senlis pochází až ze začátku 9. století, prokazatelně existovalo již dříve a bylo pravděpodobně založeno už Římany. Jeho dnešní název pochází od jednoho z prvních vládců, hraběte ze Senlis, i když se později dostalo jako královské město do vlastnictví královského rodu Kapetovců. Ti se také zasloužili o stavbu první katedrály v Senlis a o počátek prudkého rozvoje města, ke kterému došlo v průběhu 11. a 12. století. Tehdy zde byl vybudován nejen královský hrad a katedrála Panny Marie ze Senlis, spravovaná diocézí, jejíž biskupové hráli velkou roli v církevním životě země, ale i další tři velké další chrámy, tři významná opatství a komenda řádu Johanitů (Maltézských rytířů). V následujících stoletích město dále bohatlo a nabývalo významu jak z hlediska královského, tak i náboženského a obchodního. Od 17. století však začal pozvolný úpadek jeho vlivu. Přispěly k tomu náboženské války mezi katolíky a protestanty, morové epidemie, omezení obchodních cest a nakonec i Francouzská revoluce. Přesto zde zůstalo zachováno velké množství památek, stejně jako středověká struktura historického jádra.

Katedrála Panny Marie ze Senlis

Katedrála Panny Marie ze Senlis je i v tom velkém množství francouzských gotických katedrál jednou z nejkrásnějších. Byla postavena mezi lety 1153 a 1191 a v následujících staletích byla několikrát přestavována a rozšiřována (např. o kapitulní síň na konci 14. století). Částečně ji zničil požár, způsobený bleskem v roce 1504, ale už v roce 1515 byla znovu zaklenuta, dostala nové vitráže a nové boční průčelí. Při Francouzské revoluci nebyla nijak zvlášť poničena, s výjimkou zničeného mobiliáře a poškozených soch svatých na průčelí (jejich usekané hlavy byly nahrazeny až v polovině 19. století).

V srpnu 1429 se v Senlis zastavila Johanka z Arku poté, co na nedaleké planině porazila v bitvě vévodu z Bedfordu. Pamětní deska byla v katedrále umístěna při příležitosti pětistého výročí této události.

Katedrála sousedí těsně s bývalým královským hradem, ze kterého dnes zůstaly jen ruiny. Stavbu hradu zahájil král Hugo Kapet kolem roku 987, ale v průběhu dalších století došlo mnohokrát k přestavbám a dostavbám. Z bohatého a mocného královského sídla, obehnaného mohutnými hradbami, které se skládalo z několika paláců, kaple a převorství sv. Maurice, dnes stojí jen několik obvodových zdí a budova kláštera, která byla přestavěna na obecní slavnostní síň. Kaple i další části kláštera, včetně křížové chodby, byly zbořeny v době Francouzské revoluce.

Celý areál bývalého hradu a převorství je dnes obklopen parkem a je volně přístupný (kromě úterý).

Středověké uličky města mají tolik malebných zákoutí, že člověk neví, kam se podívat a co projít dřív.

Kostel sv. Petra pochází z poloviny 11. století. Po Francouzské revoluci byl odsvěcen a ke svému původnímu určení už se nikdy nevrátil. Sloužil k různým účelům, například i jako veřejná tržnice. Mezi lety 2007 a 2017 byl zrestaurován a dnes slouží městské knihovně.

Když přijedete do města autobusem, bude to pravděpodobně první památka, kterou uvidíte, protože leží těsně u bývalých a dnes zbořených hradeb, za kterými se nachází bývalé nádraží, dnes sloužící jako autobusové. Železniční trať zde byla totiž zrušena a z kolejiště se stala cyklistická a pěší promenáda.

Bývalé nádraží, před kterým dnes zastavují jen autobusy

Památek je v Senlis ještě mnohem víc, než jsem zde mohla ukázat. Nestihla jsem totiž ani zdaleka všechno, co je tam k vidění (například opatství sv. Vincenta a jeho okolí prý určitě také stojí za to). Znamená to, že se tam budu muset znovu vrátit. Ty křivolaké uličky s kamennými domy, porostlými popínavými keři, dlouhé kamenné zdi, za kterými člověk jen tuší staré paláce, barevné výklady malých obchůdků, klenuté oblouky městských bran a náměstí s fontánami si to určitě zaslouží.

Jak se tam dostat:

RER B do stanice Aéroport CDG 1 (Terminals 1 et 3), potom z autobusového nádraží Roissy Pôle vlevo u východu z haly autobusem č. 40.

Výstava Vivian Maier

Jedním z hitů podzimní pařížské výstavní sezóny je obsáhlá výstava americké fotografky Vivian Maier. Hitem je nejen kvůli kvalitě vystavovaných fotografií, ale také pro příběh, který sebou toto dílo nese.

Vlastní autoportrét Vivian Maier

Vivian Maier, narozená v roce 1926 v New Yorku francouzské matce a rakouskému otci, prožila velmi skromný život v cizích rodinách jako chůva dětí. Vystřídala tak několik rodin a poté, co na sklonku života onemocněla, se o ni postarali sourozenci Gensburgovi, děti z první rodiny, kde pracovala. Zemřela v léčebně v roce 2009. Její okolí nikdy netušilo, že jejím velkým zájmem byla fotografie, především ta pouliční, kdy na svých procházkách s dětmi fotografovala lidi na ulici, pouliční scény a události. Nikdy by na to nikdo ani nepřišel, nebýt mladého realitního makléře Johna Maloofa, který v roce 2007 koupil v dražbě několik beden s negativy, zapomenutých ve veřejném skladišti a prodávaných, protože nikdo nezaplatil úschovné. Doufal, že v nich najde fotografie pro svoji knihu o místní historii. Bedny otevřel až v roce 2009 a objevil v nich, kromě fotografií, které ho nadchly, i jméno Vivian Maier. Když podle jména začal hledat na internetu, objevil úmrtní oznámení, zveřejněné sourozenci Gensburgovými, se kterými se spojil. Začal tak i díky nim postupně objevovat a rekonstruoval život a práci výjimečné fotografky, jejíž dílo zveřejnil a představil světu.

První a hned velmi úspěšnou výstavu uspořádal John Maloof v Chicagu v roce 2011 pod názvem Hledání Vivian Maier. Pod stejným názvem spoluprodukoval v roce 2013 i dokumentární film. Fotografie z ulic amerických i evropských měst nadchly celý fotografický svět. Odborná veřejnost o jejím díle mluví v superlativech, diváci poznávají na fotkách běžný život amerických měst a mnoho fotografů z celého světa se jejím stylem inspirovalo nebo ho dokonce s větším či menším úspěchem napodobuje a kopíruje.

© Courtesy of Maloof Collection

V současné době pořádá pařížské Musée du Luxembourg velkou retrospektivu děl Vivian Maier. Výstava mapuje celé životní dílo této atypické fotografky, považované dnes za jednu z největších autorek 20. století. Fotografie jsou zde rozděleny do několika částí, počínaje jejími četnými autoportréty, přes fotografie měst a městské krajiny, pouliční portréty a street fotografii. Můžeme zde vidět i filmy, které natáčela na 8mm kameru, nebo si poslechnout audio záznamy jejích hovorů s dětmi, které hlídala. Kromě toho jsou zde poprvé k vidění i doposud nezveřejněné fotografie, které sama nechala vyvolat v laboratoři a které jsou v některých případech, kdy se podařilo dohledat negativ, konfrontovány se stejnými fotografiemi, znovu odborně upravenými. Divák tak má kompletní přehled o celém díle této zvláštní a mimořádné osobnosti světové fotografie.

Musée du Luxembourg

Výstava trvá až do 16. ledna 2022 a pokud se chystáte do Paříže na Vánoce nebo na Silvestra (a pokud to dovolí covid), zastavte se i v Musée du Luxembourg. Rezervace předem sice není povinná, ale silně doporučovaná (jinak vás čeká dlouhá fronta) a můžete si ji udělat na stránkách muzea, samozřejmostí je covid pass.

Pokud se do Paříže nedostanete, můžete si výstavu alespoň virtuálně prohlédnout s kurátorkou tady.

Tip 1: Film Hledání Vivian Maier byl uvedený i v našich kinech. Ještě nedávno byl ke zhlédnutí i ke stažení na filmových stránkách aerovod.cz. Teď už tam sice k dispozici není, ale zůstal tam aspoň trailer se zajímavými záběry, rozhovory i fotografiemi, který celý příběh shrnuje.

Tip 2: Pokud byste měli čas v Paříži v okolí Centre Pompidou, knihkupectví kulturního centra má několik tlustých knih s fotografiemi Vivian Maier. Nikomu nevadí, když si je tam přijdete prohlédnout (jsou konec konců už hodně osahané).

Tip 3: Pokud byste si chtěli pořídit vlastní knihu, dají se bez problému sehnat i u nás.

Musée du Luxembourg, 6. obvod, 19 rue de Vaugirard

Otevřeno denně kromě 25. prosince od 10.30 do 19 hod

Vstupné 13 eur, do 25 let 9 eur, do 16 let zdarma. Pondělí až pátek po 16 hod dvě vstupenky za cenu jedné.

Ateliéry Bateau-Lavoir

Na jednom z nejkrásnějších a také nejmenších pařížských náměstí najdeme ateliéry, které mnozí z vás znají i z literatury. V Bateau-Lavoir se doslova psaly dějiny světového výtvarného umění první poloviny 20. století. Ještě před koncem 19. století zde nějakou dobu pracoval Auguste Renoir, který bydlel nedaleko odtud, ale svůj zlatý věk ateliéry zažily až poté, co do Paříže v roce 1904 přijel Pablo Picasso, který si zde, v dřevěném baráku, přestavěném ze staré fabriky na umělecké dílny, našel svůj první ateliér (a docházel sem i dlouho potom, co se odstěhoval na lepší adresu). Picasso kolem sebe shromáždil skupinu tehdy neznámých a chudých umělců, často přistěhovalců, kteří v Paříži hledali slávu. Kromě jiných tady žili a pracovali v různých obdobích také Paul Gauguin, Celník Rousseau, Juan Gris, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani, Kees van Dongen, Max Jacob, Henri Matisse, Maurice Utrillo, Fernand Léger, Georges Braque, Raoul Dufy nebo André Derain, ale docházeli sem i spisovatelé jako Guillaume Apollinaire nebo Jean Cocteau a také obchodníci s uměním nebo divadelníci.

Podrobnou historii ateliéru jsem už popsala ve svém dřívějším příspěvku, kde sice ještě chybí některé fotografie, které se zatím nepodařilo zrekonstruovat po převodu blogu (omlouvám se, není to tak jednoduché, jak se zdálo), ale texty jsou kompletní.

Place Émile Goudeau a na pozadí čelní zeď ateliérů s hlavním vchodem. Směrem k náměstí jde sice jen o nízkou přízemní budovu, ateliéry však měly a mají několik podlaží – stavba je ve svahu, takže se z ulice vchází do nejvyššího patra a směrem do dvora se sestupuje po schodech dolů.

Přestože ateliéry stojí stále na stejném místě jako za Picassova života, už dávno nejsou stejné jako kdysi. Původní dřevěná budova téměř kompletně vyhořela v roce 1970 a i když byly ateliéry díky tomu, že už předtím byly zapsány na seznam historických památek, postaveny o pět let později znovu v původním rozsahu a slouží dál stejnému účelu jako dřív, není to totéž.

Bateau-Lavoir kolem roku 1910. Crédit Roger-Violet.

Kolem roku 1947. Foto René Giton. Bibliothèque historique de la Ville de Paris.

Zadní (spodní) část ateliérů v roce 1960 a tedy ještě před požárem

Požár v roce 1970. Crédit Roger-Violet.

Dlouhé roky jsem se toužila podívat dovnitř. Kdykoliv jsem měla příležitost, nakukovala jsem nejen pootevřenými dveřmi, ale také na zadní část budovy přes dvůr v rue Garreau. Když jsem se pak do Bateau-Lavoir konečně podívala, bylo to svým způsobem zklamání. Romantika chudých umělců, vyčtená z románů a životopisů, je i s géniem loci v nové budově dávno pryč.

Schody, vedoucí od vstupu z ulice na dvorek o patro níž

Dvůr odděluje přední budovu od zadního traktu. Pozůstatek starého Bateau-Lavoir vidíme úplně vlevo nahoře vzadu, v jediné části, která přežila požár a která vede do rue d’Orchampt.

Jedním z umělců, který získal ateliér v novém Bateau-Lavoir, byl maďarský malíř Endré Roszda. Přestože zemřel v roce 1999, jeho přátelé udržují formou nadace jeho ateliér v původním stavu, s původním zařízením a vybavením. A právě oni letos umožnili jeho prohlídku v rámci Dnů evropského dědictví.

Endré Roszda se narodil v Maďarsku v roce 1913, kde nejen vystudoval, ale také s úspěchem pracoval. V roce 1938 přišel do Paříže, kde se v uměleckém prostředí seznámil se studentkou Françoise Gilot, kterou učil kreslit. Françoise v roce 1942 začala žít s Picassem (a později se stala matkou jeho dvou dětí, Palomy a Clauda) a díky tomu se s tehdy už známým umělcem seznámil i Roszda (jeho přátelé vyprávěli, že Roszda až do své smrti říkal: „Na světě existují jen dva velcí umělci, Picasso a já“.)

Endré Roszda v roce 1979 získal ateliér v nově dostavěné replice Bateau-Lavoir – a shodou okolností se tento ateliér nachází právě na místě, kde předtím stál ten Picassův. Kruh se tak uzavřel a návštěvník může do Roszdova ateliéru vejít s pocitem, že vstupuje na místo, kde tak trochu žije Picassův duch.

V rámci přednášky, kterou pro nás připravili, jsme viděli i plánek původních ateliérů. Vlevo dole byl ten Picassův, přes který je červeně zakreslený dnešní Roszdův ateliér. Z plánku je vidět, jak byl Picassův ateliér maličký – byl o polovinu menší, než je ten dnešní, a ten, jak sami vidíte nahoře, taky žádným velkým prostorem neoplývá.

Jedno z Roszdových děl u okna, které vede na zadní dvorek, který můžeme vidět v původním stavu na horní archivní fotografii zadního traktu. Stromy a plot na konci dvorku oddělují Bateau-Lavoir od parku v rue Burq, ze kterého je zadní část ateliéru také trochu vidět.

Kromě hlavní budovy patří k Bateau-Lavoir i dům napravo od hlavního vchodu, do kterého se vchází přes malý dvoreček starými modrými dveřmi. Dům leží na rohu rue d’Orchampt, kde k němu přiléhají další dva ateliéry. Tato část byla uchráněná od požáru a je tedy původní.

Le Bateau-Lavoir, 18. obvod, 13bis place Émile Goudeau

Restaurace La Felicità

Přestože jsou oba majitelé restaurace, kterou vám chci dnes ukázat, čistokrevní Francouzi, koncept restaurace je výhradně italský. Vlastně to není tak úplně restaurace v pravém slova smyslu, sami majitelé tomu říkají food market, protože zde najdete na ohromném prostoru osm velkých stánků s různým zaměřením – od pizzerie, kafeterie nebo trattorie, přes burgrárnu a bar až po „biergarten“. To vše je propojeno do hipsterského, ale velmi příjemného a pohodového místa, plného zeleně, vintage nábytku, barevných světýlek a perských koberců, kde si se zakoupeným jídlem můžete najít sami místo, které se vám líbí.

Restaurace je umístěná v bývalé železniční hale Freyssinet, postavené ve 20. letech minulého století, která patřila k nedalekému Slavkovskému nádraží (Gare d’Austerlitz). Sídlila v něm nákladní kurýrní služba, tzv. cargo, a byly v ní umístěny nejen kanceláře, ale také pět nákladních kolejí, na které přímo vjížděly vlaky k nakládce. Celá hala je dlouhá 310 metrů a široká 72 metrů a ve svém nejvyšším bodě je vysoká 25 metrů. Pro původní účel dosloužila v roce 2006, kdy ji nádražáci opustili a ponechali svému osudu. To se okamžitě podepsalo na jejím stavu, takže postupně degradovala až k totálnímu vybydlení. V roce 2014 bylo rozhodnuto, že bude pod názvem Station F přebudována na centrum nových a inovativních podnikatelských koncepcí, založených na vyspělých technologiích. Základní kámen vytvořený v souladu s novou koncepcí na 3D tiskárně, položil tehdejší francouzský prezident François Hollande. Station F začala fungovat v roce 2017 a stala se největším světovým campusem nových technologií, který pod sebou dnes sdružuje více než tisíc start-upů. V květnu 2018 zde byla s okamžitým velkým úspěchem otevřena restaurace La Felicità a o něco později na opačné straně haly i kavárna Anticafé.

La Felicità v hale zaujímá 3500 m2 a dalších 1000 m2 venkovní terasy. Patří pod restaurační skupinu Big Mamma Group, která je v posledních letech se svými restauracemi hitem francouzské gastronomie. Kromě Felicity jí v Paříži patří dalších osm podniků, na které se stojí fronta (můj tip pro vás je Pink Mamma pod Montmartrem). Další restaurace najdete v Bordeaux, Lyonu a Lille, tři jsou v Londýně a dvě v Madridu. I když jsou majitelé Francouzi, zaměstnávají výhradně italské kuchaře a číšníky. Jejich věkový průměr je prý 24 let a pocházejí nejčastěji z italského jihu. V jedné z jejich poboček mi servírka, která sem přijela za prací z Kalábrie, vyprávěla, že z peněz, které vydělá v Paříži, žije v Itálii celá její rodina, protože u nich na jihu není žádná práce.

Dva železniční vagóny, které stojí uprostřed restaurace, jsou samozřejmě připomínkou minulého využití haly

Restauraci najdete v nově postavené moderní čtvrti za knihovnou Françoise Mitterranda. Čtvrť vznikla – a stále ještě vzniká – na překrytém kolejišti, vedoucím ke Slavkovskému nádraží, a na přilehlých bývalých drážních pozemcích, kde byly veškeré původní industriální budovy srovnány se zemí, až na některé výjimky, kdy se budova mezitím stala památkou – jako jsou bývalé mlýny, ve kterých dnes sídlí část pařížské univerzity, nebo staré ledárny, ze kterých se staly ateliéry umělců. Hala Freyssinet je další takovou výjimkou.

Station F – La Felicità, Halle Freyssinet, 13. obvod, 5 Parv. Alain Touring

http://www.lafelicita.fr

Jak se tam dostat: Metro Chevaleret, linka 6

Hôtel de Clermont

Palác, na který se podíváme dnes, je sídlem ministerstva, o jehož existenci jsem, přiznám se, neměla až do letošních zářijových Dnů evropského dědictví ani tušení. Jde o Ministerstvo pro vztahy s parlamentem a pro občanskou participaci.

Průčelí paláce se vstupním pavilonem, přistavěným kolem roku 1840 architektem Viscontim

O co záhadnější je pro mě samotné ministerstvo a konkrétní náplň jeho práce, o to zajímavější bylo jeho sídlo. Jde o menší roztomilý palác v rue de Varenne, který je jedním z nejstarších v této noblesní čtvrti. Byl postaven v roce 1708 pro komtesu z Clermont-Lodève, ale v roce 1768 ho odkoupil hrabě d’Orsay, který zde nechal provést dvě přestavby, z nichž vyplynula současná dispozice. V následujících téměř dvou staletích palác vystřídal celou řadu majitelů z řad vysoké francouzské šlechty. Poslednímu majiteli, kterým byl rod Costa de Beauregard, byl v roce 1944 sice státem zabaven, ale tento akt byl o tři roky později upraven oficiální koupí. Od té doby slouží budova státu, který ho v průběhu let používal pro různé služby, spojené se svým chodem.

Interiér vstupního pavilónu a dole detail jeho oválného skleněného stropu

Dnešní vzhled budovy pochází z první poloviny 19. století, kdy jeho významnou přestavbu řídil tehdy slavný architekt Louis Visconti (budoucí tvůrce Napoleonovy hrobky v nedaleké Invalidovně). Ten navrhl především zvýšení budovy o jedno patro, přístavbu vstupní předsíně s proskleným stropem a polokruhovým peristylem se čtyřmi sloupy a dostavbu čtyř nízkých pavilonů, které lemují čestný dvůr.

Ze vstupního pavilónu přijdeme do jídelny s ohromným křišťálovým lustrem a bufetem z červeného mramoru. Bohatá zlacená výzdoba na stěnách i dveřích se opakuje na vyřezávaných dřevěných zlacených hlavicích čtyř sloupů ze zeleného porfyru a jaspisu. Podle pověsti se jedná o sloupy z Neronova chrámu, které do Francie přivezl z Itálie hrabě d’Orsay v roce 1782. Zajímavostí jsou čtvery dvoukřídlé dveře, které pocházejí, také podle legendy, z královského zámku v Marly, který využíval Ludvík XIV. jako místo pro zábavu a odpočinek. Zámek, který byl zbořen na začátku 19. století, se nacházel nad zákrutou Seiny jihozápadně od Paříže necelých deset kilometrů od Versailles.

Na opačné straně zahradního průčelí budovy leží tak zvaný zlatý salon, ve kterém je dnes umístěna pracovna ministra. I zde tvoří hlavní výzdobu zlacené zdobení a také pět velkých zrcadel, které ve své době představovaly neobvyklou a velmi nákladnou položku. Za povšimnutí stojí i strop, který v polovině 19. století vymaloval Hugues Taraval, ve své době velmi oblíbený umělec, který se zasloužil i o malířskou výzdobu Collège de France a Institut de France.

Stropní malba představuje Apoteózu Psyché

Největší část nevelkého přízemního prostoru zabírá galerie, která propojuje jídelnu a zlatý salon. Hrabě d’Orsay v ní shromažďoval svoji sbírku uměleckých děl, jejichž největší část, asi deset tisíc kusů, byla po Francouzské revoluci zabavena a uložena v Louvru.

Místnosti dominuje mramorový krb s vytesanými a zlacenými dekoracemi. I zde najdeme velká zrcadla a malovaný strop a na rozdíl od ostatních místností i několik velkých obrazů, představujících mytologické scény. Za povšimnutí stojí také původní parketový vzor, vytvořený z téměř deseti různých druhů dřeva.

Přízemí spojuje s prvním patrem schodiště, pokryté mramorem a lemované bronzovým zábradlím. První patro nebylo pro návštěvníky zpřístupněno, ale předpokládán, že jsou tam umístěny další kanceláře.

Stejně tak nebyla zpřístupněná ani zahrada, která je však tak malá a obyčejná, že to vlastně ani nevadilo. Mohli jsme do ní jen nahlédnout z galerie a projít podél ní k bočnímu vchodu, hlídanému mramorovým lvem, kterým jsme se dostali z paláce ven.

A čím se vlastně toto ministerstvo zabývá? Podle informací na stránkách vlády má usnadňovat vztahy mezi výkonnou a legislativní mocí a zajišťovat hladký průběh legislativního procesu mezi oběma komorami parlamentu, a tedy poslaneckou sněmovnou (Assemblée nationale) a Senátem. Sjednocuje stanoviska různých ministerstev a parlamentu v průběhu legislativního procesu a pomáhá vytvářet kalendář pro projednávání návrhů zákonů podle jejich důležitosti a potřebnosti, slouží jako mediátor mezi vládou a parlamentem, zajišťuje přítomnost členů vlády při projednávání zákonů a účastní se jednání největších politických skupin a současně o těchto jednáních informuje vládu.

7. obvod, 69 rue de Varenne

Palác je přístupný pouze ve Dnech evropského dědictví