Musée Yves Saint-Laurent

Slavný módní návrhář sice zemřel v roce 2008, ale zůstává stále ikonou nejen francouzské, ale i světové módy. Potvrdily to kromě jiného i jeho letošní výstavy, pořádané při příležitosti šedesátého výročí od jeho první módní přehlídky. Konaly se současně v pěti pařížských muzeích – kromě samotného Musée Yves Saint-Laurent i v Centre Pompidou, Musée d’Art Moderne, Musée du Louvre, Musée d’Orsay a Musée National Picasso-Paris. Tam všude byly jeho modely vystaveny mezi uměleckými exponáty, ke kterým byly harmonicky přičleněny. Já jsem na ně narazila náhodou v Musée d’Art Moderne, když jsem se po výstavě Toyen toulala trvalými sbírkami. No a protože Musée YSL, kde jsem do té doby ještě nebyla, leží od Muzea moderního umění sotva tři sta metrů, vzala jsem to neplánovaně z jedné vody načisto a vydala se tam rovnou.

Yves Saint-Laurent a Henri Matisse v Musée d´Art Moderne

Yves Saint-Laurent založil svoji módní značku společně se svým životním a obchodním partnerem Pierrem Bergé v roce 1960 poté, co odešel z módního domu Christian Dior, kde pracoval od roku 1955 a kde byl od roku 1957, kdy mu bylo pouhých jednadvacet let, uměleckým ředitelem. První kolekci pod svojí značkou představil v roce 1962 a sklidil okamžitý úspěch.

Patnáct let po ukončení jeho kariéry a devět let po jeho smrti bylo v říjnu 2017 otevřeno jeho muzeum. Nachází se v malém paláci z 19. století, kde módní dům sídlil od roku 1974 a kde vznikla většina Saint-Laurentových módních návrhů. Kromě exponátů z bohaté sbírky muzea, zahrnující návrhářovu pozůstalost z oblasti módy, si můžete prohlédnout i celý palác a představovat si tak, že procházíte místy, kudy návrhář a jeho slavné zákaznice skutečně chodili.

Centrem přízemí muzea je velký salon, zachovaný tak, jak býval kdysi. Až na dekorace při stěnách je prázdný – zatímco dříve sloužil k malým módním přehlídkám a k recepcím, dnes bývá komerčně pronajímán. Na jeho zdech a v přilehlém budoáru visí desítky Saint-Laurentových návrhů.

Jádrem celého domu a tedy i muzea je Saint-Laurentova pracovna ve druhém patře. I ta zůstala ve stejném stavu, jako bývala kdysi – s rozpracovanými návrhy, deskami plnými kreseb, hromadami knoflíků, ozdob, zipů a doplňků na stolech, katalogy a knihami v knihovně a desítkami rolí látek v policích příručního skladu. Na pracovním stole leží jeho typické velké kostěné brýle a tužka a přes židli je přehozeno jeho sako, jako by jen na chvíli odešel od práce. Na nástěnce za jeho zády, které vévodí jeho portrét od Bernarda Buffeta, je přišpendleno několik fotografií a listy papíru se vzorky látek.

V této nevelké a poměrně skromně zařízené místnosti vznikla velká část jeho modelů, ať už jako pouhé návrhy, načrtnuté na papíru, nebo to, čemu on sám říkal trojrozměrný návrh, kdy byl podle jeho kresby vytvořen střih z tenkého papíru, ten byl sešpendlen nebo sešit přímo na modelce, která pak procházela touto místností před Saint-Laurentem a jeho spolupracovníky tak dlouho, dokud nevychytali všechny chyby, opravy nebo změny a dokud nebyl návrhář stoprocentně spokojen.

Díky návrhářově pečlivosti, se kterou uchovával a archivoval všechny části své tvorby, zahrnují sbírky muzea více než třicet pět tisíc předmětů. Kromě sedmi tisíc modelů haute-couture jde především o kresby, návrhy, výše popsané trojrozměrné papírové modely, celou řadu doplňků, ale také o návrhy divadelních a filmových kostýmů, scénografie, ilustrace, fotografie a velkou sbírku dokumentů. Ze všech těchto exemplářů je zhruba dvakrát ročně vytvářena nová tematická expozice. Ta současná, která trvá až do 14. května 2023, nese název Gold. Všechny exponáty zde proto září zlatě.

Kromě do zlatava laděných modelů zde najdeme i originální zlaté doplňky, jako jsou korzety, boty, rukavice, pásky nebo kabelky, a také sbírku autorských šperků, které Yves Saint-Laurent vždy ke svým modelům vytvářel. Velké vitríny v přízemí pak ještě představují textilní galanterii, kterou si podle svých návrhů nechával vyrábět, jako byly knoflíky, tresy, porty, vsadky, výšivky nebo korálkové šňůry.

Ve druhém patře je umístěný malý kinosál, kde za Saint-Laurentovým portrétem můžete sledovat některé jeho módní přehlídky, včetně té poslední, kterou ukončil v roce 2002 svoji kariéru.

Vstupní schodiště muzea

Muzeum dnes spravuje nadace Fondation Pierre Bergé – Yves Saint-Laurent. Samotná společnost přešla na konci 90. let z původních vlastníků a zakladatelů Yvese Saint-Laurenta a Pierra Bergé na nové vlastníky a poté, co vystřídala několik majitelů a potýkala se s ekonomickými problémy, dnes patří do portfolia společnosti Kering investora a sběratele umění Françoise Pinaulta, kde se zařadila po bok mnoha dalších luxusních značek. Na její rozlehlé sídlo můžete narazit v rue Bellechasse v 7. obvodu, zatímco sekce parfémů YSL sídlí v rue de l´Université, přímo naproti slavné universitě Science Po.

Další připomínku slavného návrháře najdete u pamětní desky na domě číslo 55 v rue de Babylone, kde spolu Yves Saint-Laurent a Pierre Bergé bydleli více než třicet let. Mimochodem, na jméno Pierre Bergé, který byl dlouhé roky nejen generálním ředitelem společnosti Yves Saint-Laurent, ale také známým mecenášem, jsme tu už narazili u domu Émila Zoly v Médanu – to díky němu a jeho nadaci byl Zolův dům zrekonstruován a zpřístupněn veřejnosti.

Jedna z fotografií z interiéru bytu visí v muzeu a ukazuje jeho extravagantní zařízení. Yves Saint-Laurent a Pierre Bergé zde uchovávali a vystavovali svoji sbírku sedmi set uměleckých předmětů, kterou shromažďovali čtyřicet let, od bronzových skulptur ze 16. století, přes mistrovské obrazy až po nábytek art-déco. Její prodej po Saint-Laurentově smrti byl v roce 2009 hodnocen jako dražba století.

V roce 2014 byly o životě slavného návrháře natočeny téměř paralelně dva filmy. V jednom z nich hrál Saint-Laurenta nedávno tragicky zesnulý Gaspard Ulliel, v tom druhém Pierre Niney. Toho jsem předtím neznala ani jménem – vlastně až do chvíle, kdy jsem byla před pár lety s kamarádkou na snídani v jedné kavárně poblíž kanálu Saint-Martin, kde v jednom okamžiku všechny ženy v místnosti, včetně mé kamarádky, strnuly a ztratily řeč – to si totiž k vedlejšímu stolu přisedl obyčejný hubený kluk v kšiltovce, o kterém mi kamarádka nenápadně šeptala, že je to Pierre Niney – hm, a já nevěděla, kdo to je. Jen díky tomu jsem si pak film vyhledala. Z něj je také tento trailer.

Další video je trochu dlouhé, ale ukazuje nejen interiér dnešního muzea, ale také trochu historie a způsob, jak Yves Saint-Laurent pracoval. Je v něm vidět vlastně všechno, o čem jsem dnes psala.

Musée Yves Saint-Laurent, 16. obvod, 5 avenue Marceau

Otevřeno: úterý až neděle 11 – 18 hod, ve čtvrtek do 21 hod

Vstupné: 10 eur, studenti do 18 let 7 eur

Kostel Saint-Germain-de-Charonne

Není to zrovna blízko centra. Vlastně je to dost daleko a navíc přímo sem ani nejezdí metro. Přesto rue Saint-Blaise ve čtvrti Charonne ve 20. obvodu patří podle mě mezi nejhezčí v Paříži a je jednou z mých nejoblíbenějších, i když se její venkovský ráz v posledních letech změnil a obyčejné obchody a bistra jsou postupně nahrazovány módními galeriemi, sushi restauracemi a krámky se suvenýry. Ulice vede z mírného kopečku, na jehož vrcholku stojí kostel Saint-Germain-de-Charonne, na který se dnes podíváme blíž.

Čtvrť Charonne jsme tady už několikrát také viděli, naposled, myslím, v rámci velké procházky po 20. obvodu, která začínala právě na horním konci rue Saint-Blaise přímo před kostelem.

Rue Saint-Blaise s kostelem Saint-Germain-de-Charonne

Kostel svatého Germaina, který býval farním kostelem staré vesnice Charonne ještě předtím, než se v roce 1860 připojila k Paříži, má dlouhou historii. Podle pověsti potkal svatý Germain v roce 430 ve vesnici Charonne prostou dívku z Nanterre, ze které se později stala patronka Paříže svatá Geneviève. Jako upomínku na tuto událost si obyvatelé vesnice postavili malou románskou oratoř, na jejímž místě byl v 11. století postaven gotický kostelík, zasvěcený právě svatému Germainovi.

Zbytky tohoto kostela byly později v 15. a 16. století harmonicky začleněny do nově rozšířeného farního kostela vesnice Charonne. Ten je v podstatě zmenšenou kopií mnohem známějšího kostela Saint-Germain-des-Prés v 6. obvodu, na rozdíl od něj má však na věži nejen ručičkové hodiny, ale také sluneční.

Kostel stojí na vysokém kamenném podstavci – byl totiž postaven ve svahu na jílovité půdě a v průběhu staletí ujížděl dolů. Poslední sanace proběhla před zhruba deseti lety.

Zatímco gotické klenby a sloupy pocházejí z doby stavby kostela kolem roku 1460, oltáře a výzdoba byly přidány v 19. století. Vitrážová okna jsou ještě mladší – byla vytvořena až mezi lety 1950-1958. Křtitelnice se sochou svatého Jana Křtitele se zdviženou rukou zde pak byla umístěna teprve nedávno při úpravě prostoru, vyhrazeného pro křty.

Socha svatého Germaina
V pozadí po pravé straně nová křtitelnice

Kromě svého starého původu má kostel ještě jednu zvláštnost. Jako jeden z posledních dvou pařížských kostelů (tím druhým je Saint-Pierre na Montmartru) má stále svůj hřbitov – u ostatních kostelů byly postupně rušeny poté, co bylo zakázáno pohřbívání uvnitř městských hradeb. I tento hřbitov byl původně, jakmile se v roce 1860 obec stala součástí Paříže, uzavřen, ale unikl zrušení a později ho znovu otevřeli. Pohřbívá se na něm proto dodnes, i když získat zde místo je prý velmi obtížné a drahé.

Kovová brána po levé straně kostela vede na faru, zatímco dřevěná vrata v mohutné kamenné zdi na hřbitov

Hřbitov je maličký a vlastně tady není pohřben skoro nikdo známý, jen u zdi kostela leží ve společném hrobě několik komunardů, padlých v květnu 1871 v posledních dnech bojů, které se ve svém závěru přenesly nedaleko odtud ke hřbitovu Père-Lachaise. Nejznámějším z neznámých je zřejmě François-Eloy Bègue, řečený Magloire (1750-1837), excentrická osobnost a známý opilec, který byl sekretářem Robespierra a jen o vlásek unikl tomu, aby byl společně s ním v roce 1794 popraven. Později zbohatl a usadil se v Charonne, kde si čtyři roky před svou smrtí zakoupil hrob a nechal si vybudovat mohutný pomník. Jeho socha v nadživotní velikosti, korunovaná třírohým kloboukem, nás na hřbitově provází pohledem skoro do všech koutů.

Pohled ze hřbitova na kostel

Église Saint-Germain-de-Charonne, 20. obvod, 4 place Saint-Blaise

Jak se tam dostat: metro – linka 3 Porte de Bagnolet nebo linka 2 Alexandre Dumas, od obou stanic je to kousek pěšky, eventuálně autobus 76 ze Châtelet, stanice Pyrenées-Bagnolet

Martin Parr třikrát v Paříži

Potkat anglického fotografa Martina Parra je pro fotografy něco jako pro milovníky filmu vidět naživo Alaina Delona. Autor výrazně barevných fotografií, na kterých zachycuje nevšedním způsobem každodenní život obyčejných lidí, navštívil Paříž při příležitosti nedávného fotografického festivalu Paris-Photo a současně zde otevřel tři svoje výstavy. Každá z nich pojednává jiná témata, která fotograf v minulosti zpracoval svým originálním, lehce provokativním způsobem.

Martin Parr, Photo: Magnum Photos

První z Parrových výstav se koná v sídle slavné fotografické agentury Magnum, kde jsou vystaveny fotografie z jeho knihy Déjà View. Zachycují záběry z běžného britského života i z různých mimořádných událostí a situací, jako jsou oslavy nebo dovolené, které ve své jásavé barevnosti na první pohled vypadají kýčově a líbivě a až na druhý pohled si všimneme autorova záměru ukázat stereotypy, podobnosti a podivnosti. Zvlášť znepokojivé mi připadaly fotografie z letovisek a dovolených, na kterých není vidět jediný úsměv nebo radost, ale jen úporná snaha za každou cenu „realizovat dovolenou“, třeba i v ubohých podmínkách uprostřed staveniště na mořském břehu nebo na pláži, plné odpadků, se všemi komickými detaily a módou, jako jsou podivné plavky, nemoderní sváteční šaty, pestré náramky k all inclusive, ponožky v sandálech a levné fotoaparáty.

Kromě samotných fotografií jsou v galerii Magnum k dispozici k prohlédnutí některé Parrovy knihy a v regálech pak knihy dalších slavných fotografů – členů agentury.

Magnum Gallery, 11. obvod, 69 rue Léon Frot, do 22. prosince, vstup zdarma

————————————————————————————————————————————————————-

Za druhou výstavou nemusíte nikam na periferii, ale najdete ji přímo v centru ve čtvrti Marais v sídle nadace Fondation Henri Cartier-Bresson. Výstava se jmenuje Réconciliation – Usmíření a připomíná spor mezi Martinem Parrem a jedním ze zakladatelů agentury Magnum, ikonickým francouzským fotografem Henri Cartier-Bressonem. V roce 1989, když se Parr ucházel o přijetí do slavné agentury, byl Cartier-Bresson nejdříve zásadně proti, protože se mu Parrovy fotky nelíbily. Teprve až později se spolu usmířili a Cartier-Bresson poslal Parrovi omluvu s tím, že sice každý z nich „patří do jiné sluneční soustavy“, ale že to s negativním hodnocením přece jen přehnal.

Na výstavě jsou proto snímky obou těchto fotografů uspořádány paralelně a přímo naproti sobě tak, že ukazují jejich rozdílné světy, a to v několika tématech, kterým se oba dva – každý po svém – věnovali, jako třeba reportáže z různých pracovních prostředí, dovolené obyčejných lidí a běžní lidé ve svém prostředí.

Nově zrekonstruované prostory Fondation Henri Cartier-Bresson. Vlevo Cartier-Bresson, vpravo Martin Parr.

Fondation Henri Cartier-Bresson, 3. obvod, 79 rue des Archives, do 12. února 2023

————————————————————————————————————————————————————-

Na třetí výstavu musíme k Panthéonu, kde jsou v sídle Irského kulturního centra vystaveny fotografie z mnoha Parrových cest po Irsku mezi lety 1979 až 2019. Fotografie zachycují proměnu irského světa, jeho amerikanizaci, život na irské vesnici i v městech mezi tvrdou prací a oslavami svateb, svátků svatých i narozenin nebo pohřbů.

Fotky jsou tentokrát nejen barevné, jak je u Parra zvykem, ale ty z prvních cest i černo-bílé.

Centre Culturel Irlandais, 5. obvod, 5 rue des Irlandais, do 8. ledna 2023, vstup zdarma

Pro mě nejvýstižnější hodnocení, které jsem o Parrových fotkách četla, byl výraz „uncomfortable“. Vzbuzují totiž nejen pocit, že jsou mrazivě výstižné a vtipné, ale ve své pravdivé realitě i nepříjemné a nepohodlné. Za zhlédnutí ale stojí bez jakékoliv diskuze. Já jsem jsem to vše stihla dokonce dvakrát.

Galerie Véro-Dodat

Další průchod z jedné části města do druhé – tentokrát od Palais Royal směrem k Les Halles (nebo naopak, jestli chcete), leží tak trochu stranou řetězce ostatních pasáží v 2. obvodu, které jsme tady viděli dřív, jako Passage Verdeau, Passage Jouffroy, Passage des Panoramas nebo Galerie Vivienne. Možná proto do něj zabloudí mnohem méně lidí, přestože leží jen pár desítek metrů od Louvru, je lemovaný luxusními obchody a svou krásou si s těmi ostatními v ničem nezadá. Zvlášť šachovnicová černo-bílá dlažba a stejný ráz starodávných dřevěných výkladců a kulatých svítidel na tepaných mosazných ramenech po obou stranách pasáže přitahují oči. Celá ta krása z doby Druhého císařství je zastřešena skleněnou střechou, která svým ostrým sklonem opticky zvětšuje její výšku.

Vznik této osmdesát metrů dlouhé elegantní neoklasicistní pasáže se datuje do první poloviny 19. století, do doby velkých investičních spekulací, kdy se dva zbohatlí řezníci, jejichž jméno pasáž dodnes nese, rozhodli, že společně vybudují na zakoupeném pozemku ve frekventované čtvrti mezi rue Jean Jacques Rousseau a rue Bouloi tuto krytou uličku. Nová pasáž se stala okamžitě cílem mnoha Pařížanů, už jen proto, že u jejího východu do rue Jean Jacques Rousseau tehdy ležela velká stanice dostavníků, takže cestující, kteří čekali na svůj vůz, se mezitím procházeli pasáží a jejími obchody.

Pasáž vydržela od doby svého vzniku až do dnešních dnů v původním stavu. Od roku 1965 je zapsaná na seznamu památek.

Východ z pasáže do rue Jean Jacques Rousseau

Východ z druhého konce pasáže na malé náměstíčko s kavárnou Café l´Époque, ležící na průsečíku rue Bouloi, rue du Croix des Petits Champs a rue Montesquieu. Ta poslední ulice vás přes krásné náměstí place de Valois přivede rovnou na nádvoří Palais Royal s černo-bílými pruhovanými Burenovými sloupy.

Obchody si zde stále zachovávají svůj elegantní a luxusní vzhled a vypadají tak trochu jako by se v nich zastavil čas. Kromě rozlehlých a krásných prostor po stanici dostavníků, kde se dnes prodávají slavné luxusní boty s červenou podrážkou Louboutin, zde najdeme obchůdky se starožitnostmi, dekoracemi, starými tisky a knihami nebo dokonce starými hudebními nástroji. Nechybí ani módní doplňky nebo parfumerie.

Galerie Véro-Dodat, 1. obvod, mezi 19 rue Jean-Jacques Rousseau a 2 rue du Bouloi

Pasáž je otevřena denně kromě neděle od 7 do 22 hodin

Musée Paul Belmondo

V Boulogne-Billancourt, na samém okraji parku Edmond de Rothschild, stojí nízká vila z 18. století s malou zahradou. Dřív patřila k Rothschildově panství a společně s ním se dostala do vlastnictví města. To v ní zřídilo muzeum sochaře Paula Belmonda, přestože ten neměl za svého života se zámkem ani městem nic společného – jeho ateliér se nacházel v Paříži na Montparnassu a nedaleko od něj také bydlel.

Jeho díla darovaly do vlastnictví města v roce 2007 jeho tři děti – Muriel, Alain a Jean-Paul (ano, TEN Jean-Paul Belmondo). Díky odkazu město získalo 263 soch, 452 medailí a přípravných prací k nim, 966 kreseb a náčrtů, sochařské nářadí a vybavení ateliéru. Pro expozici zrekonstruovalo doposud nevyužitou a prázdnou vilu a otevřelo v ní muzeum v roce 2010.

Paul Belmondo se narodil v Alžírsku v roce 1898 a zemřel na předměstí Paříže v Ivry-sur-Seine v roce 1982. Byl jedním z hlavních představitelů klasického francouzského figurativního sochařství. Jeho díla se vyznačují hladkými liniemi a harmonickými tvary. Ve své době byl jedním z nejvyhledávanějších portrétních sochařů a vytvořil stovky byst představitelů pařížské společnosti. Kromě toho byl žádaným tvůrcem medailí a mincí.

Ve vstupních prostorách muzea najdeme kromě sochařových fotografií i repliku jeho montparnasského ateliéru. Další sled expozice pak představuje na třech poschodích bronzové i sádrové sochy a formy k jejich odlévání, přípravné kresby a modely k výrobě medailí a mnoho dalších kreseb, akvarelů, náčrtů a návrhů. Kromě stálých sbírek pořádá muzeum i krátkodobé výstavy.

Muzeu dnes zůstala jen malá zahrada, vmáčknutá mezi dálniční přivaděč a ošklivé budovy nemocnice z jedné strany a parkoviště z druhé strany. Naštěstí je její živý plot tak vysoký, že si toho na první pohled ani nevšimnete. V podzimním slunci pak zahrada, které dominuje několik soch (nejen od Paula Belmonda, ale i dalších sochařů jeho generace) působila příjemně a útulně – zvlášť když jsem byla v ní i v muzeu celou dobu úplně sama (malá návštěvnost je ostatně velký problém muzea).

Paul Belmondo je pohřben na hřbitově Montparnasse v Paříži. Přestože po smrti Jeana-Paula Belmonda kolovaly zaručené zprávy, že bude slavný herec pohřben do hrobu svého otce, který byl následně zasypán květinami, není to tak – a dodnes není ani jasné, kam byla nebo bude urna s popelem Jeana-Paula vlastně uložena (mluví se i o uložení do hrobu jeho nejstarší dcery Patricie na tomtéž hřbitově nebo rozptylu na hřbitově Père-Lachaise nebo dokonce na Antilských ostrovech).

Pokud budete mít do Boulogne-Billancourt cestu, určitě si nenechte muzeum ujít – já jsem z návštěvy, tak dlouho odkládané, byla nadšená. Za prohlídku ostatně stojí celé město, které se nejvíce rozvinulo ve 20. a 30. letech minulého století, kdy zde přibylo velké množství kvalitní moderní architektury, především ve stylu art-déco a funkcionalismu, od nejlepších architektů té doby, včetně Le Corbusiera. Časem se na ni tady také podrobně podíváme.

Musée Paul Belmondo, Boulogne-Billancourt, 14 rue de l’Abreuvoir

Otevřeno: úterý až pátek 14-18 hod, sobota a neděle 11-18 hod

Vstupné: 7 eur, do 26 let zdarma, každou první neděli v měsíci zdarma

Jak se tam dostat: metro 10, stanice Jean-Jaurès, od metra asi kilometr pěšky nebo obecním minibusem s označením „SUBB – Circuit nord“

Parc de Boulogne – Edmond de Rothschild

Rothschildův park leží těsně za hranicí Paříže na samém okraji obce Boulogne-Billancourt, kde je se svými patnácti hektary největším a asi i nejkrásnějším parkem. Nese jméno slavného bankéře, zakladatele dynastie, jejíž jméno se stalo pojmem nejen v bankovních kruzích.

Hlavní vstup do parku je nyní zmáčknutý mezi zeď nemocnice a výdechy dálničního přivaděče, který se na kraji parku noří pod zem, v úzké uličce hned za Muzeem Paul Belmondo, jehož budova byla v minulosti také součástí zámeckého areálu.

Baron James Mayer de Rothschild zakoupil pozemek s malým zámečkem v roce 1817 za sto tisíc franků, ale až v padesátých letech se rozhodl, že nechá zámeček kompletně přestavět a že zde vytvoří nový park. Ten byl rozdělen na dvě části – přísně upravený francouzskou zahradu a volně rostoucí anglický park s vysokými stromy. Celé panství mělo tehdy rozlohu přes třicet devět hektarů.

Po dokončení prací v parku a na zámku ho baron začal používat k reprezentačním účelům. Scházela se tu tehdy smetánka celého finančního, politického a ekonomického světa. Po jeho smrti v roce 1868 připadlo panství jeho manželce, po níž ho v roce 1886 zdědil nejmladší baronův syn Edmond James de Rothschild. Ten kolem roku 1900 zámek zmodernizoval a zrenovoval a v parku nechal japonským krajinářem vytvořit rozlehlou japonskou zahradu. Po jeho smrti zdědila zámek s parkem v roce 1934 jeho dcera Alexandrine, která z něj však ihned po vypuknutí 2. světové války s celou rodinou uprchla do Švýcarska a poté do Anglie.

Po okupaci Francie Německem se v Rothschildově zámku usadil generální štáb německého námořnictva, který ho před skončením války zcela vyplenil. Jejich dílo zkázy pak dokonala americká armáda. Po skončení války se sice zámek s parkem vrátil do rukou dědičky, ale ta se do něj už nehodlala vrátit.

Zámek s parkem byl v roce 1951 zapsán na seznam památek, ale hned v následujícím roce byla parku amputována velká část, kterou musela dědička povinně prodat státu na stavbu nemocnice Ambroise de Paré. Následně v roce 1965, kdy byl zámek v rukou jediného a posledního dědice rodu Edmonda Adolpha de Rothschilda, přišel další povinný odprodej části parku, tentokrát na výstavbu dálničního přivaděče, který park částečně oddělil od města, a v roce 1979 dalších patnácti hektarů na stavbu rezidenčního bydlení.

V roce 1982 prodala rodina celý zbytek parku se zámkem za symbolický jeden frank městu Boulogne-Billancourt, které ho však obratem prodalo za padesát milionů franků saudskému šejkovi. Následně zámek několikrát změnil majitele, kterými byly hlavně developerské společnosti, a souběžně s tím chátral až do úplného vybydlení. Současným majitelem je také developerská společnost, která v roce 2020 začala zámek rekonstruovat. Podle projektu však není plánováno jeho otevření veřejnosti, ale pronájem soukromým nájemcům.

Díky tomu, že je park zapsán jako krajinná památka, jsou majitelé povinni ho zachovat a nechat zpřístupněný.

Ze zámku toho v současné době moc vidět není, je celý zakrytý lešením. Jak vypadal těsně před rekonstrukcí se můžete podívat TADY.

I přes svých sto dvacet pět let je japonská zahrada stále v dobrém stavu. Zůstaly zachovány typické červené můstky přes říčku, která přivádí vodu do velké vodní nádrže v centrální části. Mezi původními krajinnými prvky, jako jsou uměle vytvořené terénní nerovnosti, obrovské balvany nebo drobné kamenné či dřevěné můstky, najdeme i několik kamenných japonských luceren a soch a v okrajové části japonské zahrady i malý bambusový lesík.

V zadní části parku směrem k silnici, která ho odděluje od dostihového závodiště Longchamp, najdeme hustě zalesněný anglický park s několika cennými dlouhověkými stromy.

Park je sice z Paříže trochu z ruky, ale dá se spojit do hezkého jednodenního výletu s procházkou přes lávku Passerelle de l´Avre a následně návštěvou Musée Paul Belmondo, nebo eventuálně ještě procházkou po moderní architektuře v Boulogne-Billancourt .

Parc Edmond de Rothschild, Boulogne-Billancourt, 3 rue des Victoires

Otevřeno: listopad-únor od 8 do17,30 hod, březen-květen a září-říjen od 8 do 19 hod a červen-srpen od 7 do 21 hod.

Vstup zdarma

Jak se tam dostat: metro 10 zastávka buď Pont de Saint-Cloud nebo Jean-Jaurès, od metra asi kilometr pěšky nebo obecním minibusem s označením „SUBB – Circuit nord“, který staví přímo u vchodu do parku (a u Muzea Paul Belmondo) na zastávce Parc de Boulogne-Edmond-de-Rothschild na křižovatce rue des Victoires, rue de l´Abreuvoir a rue Saint-Denis.

Pokud byste do parku mířili v rámci procházky po lávce Passerelle de l´Avre, najdete malou branku hned po sejití z lávky na kraji pravé strany boulevardu Anatole France. Pokud by byla branka zavřená, je nutné to obejít po nábřeží Quai 4 Septembre a pak první ulicí doleva, která vás přivede přímo k hlavnímu vchodu do parku.

Passerelle de l´Avre

Kovová lávka s okouzlujícím výhledem, která spojuje Paříž na úrovni Buloňského lesa s předměstskou obcí Saint-Cloud, je ve své podstatě akvaduktem, který přivádí do Paříže pitnou vodu z vodárenské nádrže v Saint-Cloud, zásobované vodou z oblasti Avre v kraji Eure-et-Loire. Celý akvadukt, vedoucí do Paříže od západu, má délku 102 kilometrů. Byl dokončený v roce 1893 a zrenovovaný v 70. letech minulého století..

Lávka, po které se dnes projdeme, je jednou z konečných částí akvaduktu. Její podobu navrhl Gustav Eiffel a uvedena do provozu byla v roce 1891.

Pohled na lávku v celé její délce s Paříží na obzoru

Půl kilometru dlouhou pěší lávku, která překonává terénní nerovnosti a klesá z výšky obce Saint-Cloud až k pařížskému břehu Seiny, lemuje dlouhá řada historických luceren. Na svém konci se ztrácí v zeleni Buloňského lesa, nad kterým vyčnívá vrcholek Eiffelovy věže.

Pod kopcem v Saint-Cloud lávka překonává ve výšce trať tramvajové linky T2, vedoucí od Porte de Versailles v 15. obvodu do La Défense a pak ještě dál až k Pont de Bezons, dále pak obytné domy na břehu řeky a poté samotnou Seinu. Za ní lávka končí a vodovodní potrubí se díky přečerpávací stanici na břehu řeky noří pod zem a míří do pařížských vodovodů.

Pohled na začátek lávky v Saint-Cloud

Tramvaj T2 mezi zahrádkářskou kolonií a obytnou čtvrtí na levém břehu Seiny

Těsně před tím, než začne překračovat Seinu, vede lávka nad obytnými domy těsně na břehu řeky. Na obzoru jsou odtud vidět věžáky La Défense

Výškový rozdíl lávky vyrovnávají schody v jejím prostředku těsně na břehu Seiny. Ze stejného místa vede také schodiště rovnou na nábřeží. Nahoře pohled směrem k Paříži, na dolní fotce pohled na schodiště a vzadu Saint-Cloud.

Seina s dlouhou řadou ukotvených člunů u obou břehů a La Défense na obzoru. Vpravo Buloňský les.

Lávka končí dalším schodištěm, vedoucím k nábřežní silnici, která ve své severní části lemuje Buloňský les a v jižní části vede kolem Boulogne-Billancourt k Musée Albert-Kahn. Přímo před sebou vidíme boulevard Anatole France, který míří směrem k tenisovému areálu Roland Garros.

Po levé straně je za hradbou stromů dostihové závodiště Longchamp, po pravé straně park Edmond de Rothschild, kam se podíváme příště. Z tohoto místa do něj vedou vrátka hned na kraji pravé strany bulváru. Pokud by byla vrátka zavřená (jako jsem je našla já), nezbývá, než to obejít po nábřeží Quai 4 Septembre a hned první ulicí vlevo, která nás přivede k hlavnímu vchodu do parku.

Jak se tam dostat:

Doporučuji sejít lávku směrem od Saint-Cloud, protože jen tak budete mít stále na očích panorama lesa s Eiffelovkou. Nejjednodušší je jet vlakem L, který vyjíždí snad každou čtvrthodinu z Gare Saint-Lazare (ale nastoupit do něj můžete třeba i v La Défense) do stanice Val d´Or, odkud je to k lávce blíž než ze stanice Saint-Cloud. Stačí sejít od vlaku hezkou vilovou čtvrtí o pár ulic níž a dát se doprava.

Další možností je tramvaj T2, která však nemá zastávku přímo u lávky, ale musí se k ní dojít ze stanice Les Milons nebo Les Coteaux.

Frida Kahlo v Palais Galliera

Krásný prostor paláce Galliera se otvírá jen občas pro speciální výstavy, spojené s módou. To napovídá, že i současná výstava, která nese jméno slavné mexické malířky Fridy Kahlo, se bude točit především – ale nejen – kolem jejího oblečení. Představuje obsah jejích skříní a koupelny, které byly po její smrti v roce 1953 zapečetěny a znovu otevřeny až po padesáti letech v roce 2003. Na světle se tak objevil archiv s tisíci dokumentů a fotografií, ale také mnoho jejích pestrých šatů a ostatních osobních předmětů.

Nechybí ani několik obrazů, především těch, na kterých Frida Kahlo zobrazila sama sebe, ať už v souvislosti se svým komplikovaným osudem, ovlivněným těžkou dopravní nehodou, kterou utrpěla ve svých osmnácti letech v roce 1925, nebo jako poctu barevným mexickým krojům.

Vlevo autoportrét z roku 1948, který namalovala pro svého zubaře, vpravo plátno s názvem „Rám“ z roku 1938

Genealogický strom s názvem „Moji prarodiče, rodiče a já“ z roku 1936

Nejobsáhlejší a nejvýznamnější část výstavy je zastoupena typickými oděvy, které Frida nosila. Nechávala si je šít podle krojů žen z mexické oblasti Tehuana, kde ženy nosí živůtek huipil, střižený do čtverce, s geometrickým nebo květinovým vyšíváním, a nabíranou sukni. Frida zakrývala širokým živůtkem korzet, který musela kvůli zranění páteře nosit skoro celý život. Kombinovala pestré barvy oblečení, šperky a květinové ozdoby ve vlasech, aby upoutala horní polovinou těla a odvedla pozornost od svých zmrzačených nohou, které skrývala pod dlouhou sukní.

Zlaté šperky v mexickém stylu, které nosila nejčastěji

Ortopedické boty s odlišně vysokými podpatky si Frida nechávala šít na míru, protože měla po nehodě jednu nohu kratší. Když jí rok před smrtí museli jednu nohu amputovat, nechala si vyrobit i podobně dekorovanou protézu.

Frida Kahlo nosila celý život korzety, které jí podpíraly zmrzačenou páteř. V nejhorších dobách to byly téměř mučící nástroje z oceli a pevné kůže, později už jen sádrové korzety. Některé z nich si vyzdobila svými malbami, jak je vidět i na fotografii dole. (Tomu dekoru se není co divit, Frida byla pod vlivem svého manžela Diega Rivery celý život zapálenou komunistkou a dokonce ve svém Modrém domě v Mexico City hostili na konci 30. let Lva Trockého, se kterým si Frida začala milostný románek.)

Poslední část výstavy zahrnuje oblečení od slavných módních návrhářů, kteří se později nechali Fridinými modely inspirovat.

Z Fridiny pozůstalosti zbylo kromě dokumentů, dopisů, deníků a článků také mnoho fotografií, především z jejího dětství a mládí, a to díky tomu, že její otec i dědeček byli profesionálními fotografy. Ona sama také ráda fotila.

Některé z nově objevených listin a fotografií jsme viděli na výstavě i loni v Praze, ale upřímně řečeno, šlo jen o malý zlomek toho, co je k vidění teď v Paříži.

Nahoře vlevo Frida v roce 1919 ve věku 12 let, vpravo ve stejném roce se svými třemi staršími sestrami.

Dole vlevo v roce 1926 v devatenácti letech, vpravo svatební fotografie s Diegem Riverou, kterého si vzala v srpnu 1929. O něm později napsala: „Utrpěla jsem v životě dvě vážné nehody. Tu první, když mě srazila tramvaj, tou druhou byl Diego“.

Výstava FRIDA KAHLO – AU DELÀ DES APPARENCES

Palais Galliera – Musée de la Mode

16. obvod, 10 avenue Pierre 1er de Serbie

Výstava trvá do 5. března 2023, denně kromě pondělí 10 – 18 hod, čtvrtek a pátek do 21 hod

Vstupné 15 eur, do 18 let zdarma, rezervace TADY (nejsou povinné, ale silně doporučované, pokud se chcete vyhnout frontě)

Chez ma tante

Samozřejmě, že nemám v Paříži žádnou tetičku, o které bych se mohla rozepisovat. „Chez ma tante“ se říkalo a dodnes říká Crédit municipal, instituci na pomezí bankovního a sociálního sektoru, kterou vám tady dnes ukážu. Proč zrovna taková přezdívka, to uvidíme až v dalším textu.

Rozlehlé budovy Crédit municipal, úřadu s dlouhou historií, který slouží současně jako kreditní ústav a obecní zastavárna, leží v samém srdci čtvrti Marais. Založil ho v roce 1637 Théophraste Renaudot, lékař Ludvíka XIII. pod názvem Mont-de-Piété podle vzoru italské Monte di Pietà. Ta vznikla už v roce 1462 v italské Perugii s cílem chránit chudé lidi před lichvou a vysokými úroky. V průběhu několika dalších let bylo po celé Itálii založeno dalších třicet poboček a instituce byla oficiálně uznána papežem na Lateránském koncilu v roce 1515.

Pařížská Mont-de-Piété, založená se stejnými bohulibými cíli jako ta italská, však fungovala po svém vzniku jen několik let. Po smrti kardinála Richelieua a krále Ludvíka XIII., kteří nad institucí a jejím zakladatelem drželi ochrannou ruku, prosadili v roce 1644 její zavření lichváři, působící při tehdejší lékařské fakultě, kterým Mont-de-Piété sebrala obživu a zisky. Lichva se ovšem v následujícím století stala pro chudé Pařížany skutečnou pohromou, kterou vyřešil až Ludvík XVI. v roce 1777 opětovným otevřením Mont-de-Piété přímo v centru města v rue des Franc-Bourgeois, na adrese, na které ji najdete dodnes.

Francouzská revoluce sice fungování instituce ohrozila, ale nakonec její význam posílil sám Napoleon Bonaparte tím, že v roce 1804 zrušil všechny soukromé zastavárny a udělil Mont-de-Pieté k provozování této činnosti státní monopol. Lidé si tak mohli půjčovat peníze oproti zástavě za nízké procento a při jasných podmínkách. Díky tomu, a také díky nárůstu populace, počet půjček v 19. století výrazně vzrostl. Už se také netýkal jen těch nejchudších, ale i střední a dokonce vyšší vrstvy – městskou zastavárnou prošel například i Émile Zola, herečka Sarah Bernhardt nebo šlechtické rodiny, jako byli Beauharnais, Castiglione nebo Grimaldi.

V roce 1918 instituce změnila svůj název na dnešní Crédit municipal. V té době také její význam jako zastavárny začal upadat díky zlepšení životních podmínek nižších vrstev, a naopak se rozšířila prostá úvěrová činnost. Dnes instituce stále vykonává obě funkce, které se řídí bankovním zákonem, a stojí na křižovatce mezi bankovním sektorem a sociální ekonomií.

Crédit municipal dnes zabírá velký blok budov, soustředěný kolem nádvoří se zelenou fontánou. Kolem ní najdeme vstupy do původních částí historického jádra této instituce, která svoje sídlo v 19. století postupně rozšiřovala především proto, že potřebovala další a další skladovací prostory. Mohl za to především ten kuriózní fakt, že nejčastější zástavou v této době byly matrace, ale také šatstvo nebo – hlavně v době nezaměstnanosti – pracovní nástroje. To vše vyžadovalo velká skladovací místa – například jen v roce 1862 se zde uschovávalo víc než patnáct tisíc zastavených matrací!

Na nádvoří se po překonání bezpečnostní kontroly vstupuje z ulice krátkým průjezdem, ze kterého vede po levé straně schodiště do sídla společnosti. V zasedací místnosti ředitelství je soustředěna malá výstavka uměleckých předmětů, které této instituci propadly v minulosti.

Jedním z obrazů, které se takto netypicky dostaly do vlastnictví Crédit municipal, je také obraz dámy vlevo od dveří. Vztahuje se k němu historka, která se týká výše uvedené přezdívky a která je spojená se jménem Françoise Orleánského, knížete z Jointville, který byl synem krále Louise-Philippa. I on se obrátil na obecní zastavárnu, kam vložil svoje hodinky, aby mohl vyrovnat dluh ze hry. Když se ho jeho matka, královna Marie-Amélie, na hodinky ptala, odpověděl, že je zapomněl u tetičky – „chez ma tante“. Tou byla Adelaida Orleánská, která je vyobrazená právě na tomto plátně. Kdo historku s tetičkou vynesl ven, se už neví, ale přezdívka pro Mont-de-Piété se rychle rozšířila a používá se dodnes.

Z druhé strany průjezdu vede další schodiště do strohých kanceláří účtárny. Pod schodištěm najdeme zajímavý stroj – je to parní čistič, kterým se dezinfikovaly zastavené matrace před tím, než byly uloženy do depozitáře.

Hlavním prostorem jsou pak kanceláře, do nichž vede vstup při pravé straně nádvoří. Najdeme tam velkou čekárnu a kolem dokola přepážky. Tady se odehrává hlavní část činnosti – podávání žádostí o půjčky, vklady zástav a jejich eventuální vyplácení. O zastavárnu je velký zájem – v běžné pracovní dny můžete vidět na ulici před vchodem dlouhou frontu čekajících. Je to především proto, že úrok ze zástav je extrémně nízký, takže velká část klientů má šanci svoje zastavené věci vyplatit. Kromě toho úřad čas od času vyhlašuje i mimořádné uvolnění zástav, kdy odpustí nedoplatek na dluhu a zástavu jejímu majiteli vydá.

Do zástavy jsou dnes přijímány především cenné předměty jako šperky nebo hodinky, umělecké předměty, hlavně obrazy a sochy, ale také drahé oblečení a doplňky nebo cenná vína. Zastavující musí sice předložit osobní doklady, ale nevyžaduje se po něm potvrzení o vlastnictví zastavované věci. Ta je oceněna komisařem, který rozhodne o výši půjčené částky – obvykle je to mezi padesáti a sedmdesáti procenty hodnoty zástavy. Úrok z půjčky se pohybuje mezi dvěma a osmi procenty a jeho výše závisí na půjčené částce.

Nevyplacené zástavy, jejichž majitelé neměli to štěstí, aby je získali zpět, jsou následně draženy ve veřejné dražbě. K tomu slouží velká dražební síň. Dražby probíhají jako jakékoliv jiné v aukčních síních – dražené věci jsou vystaveny i s vyvolávací cenou, k níž potom zájemci přihazují částky. Všechny dražby jsou vyhlašovány i elektronicky zveřejněním na stránkách Crédit municipal a v některých případech je možné i elektronicky dražit.

Tou nezajímavější místností je zde ovšem výstavní sál, kde bývají před dražbou vystaveny některé dražené předměty. Jak vidíte dole, na konci září se dražily především šperky a hodinky, stříbrné příbory a cenný porcelán, ale také hedvábné šátky (a boty) Hermès nebo kabelky Louis Vuitton a Chanel. Vyvolávací ceny byly hodně zajímavé (například šátky kolem 100 euro), ale věřím, že se při dražbě znásobily.

Druhou, tentokrát čistě historickou zajímavostí tohoto místa, je tabulka na zdi na nádvoří, která upozorňuje, že právě v těchto místech vedly v minulosti pařížské hradby. Postavil je mezi lety 1190 a 1220 král Philippe Auguste a zbořeny byly postupně až v průběhu 16. století. Jejich průběh je vyznačen i na zemi odlišnou dlažbou. Součástí hradeb byla také věž, jejíž pozůstatky najdeme na vedlejším nádvoří. Z té původní však zůstala jen nízká kamenná základna, zatímco cihlové dostavby pocházejí z roku 1886.

Pohled na věž z nádvoří
…a pohled z ulice od čísla 57 rue des Francs-Bourgeois

Na nádvoří s věží dnes funguje kavárna Café Cour s volným vstupem pro kohokoliv. Někdy jsou otevřená přímo vrata pod věží z ulice (napravo od hlavního vchodu), jindy je nutné projít hlavním vchodem (a tedy absolvovat bezpečnostní kontrolu).

Hlavní vchod Crédit municipal

Vstup na dražbu je volný pro všechny. Stejně tak se kdykoliv můžete podívat do výstavního sálu na dražené předměty nebo zajít do kavárny. Nenechte se odradit přítomností několika sekuriťáků mezi vraty, provádějí jen běžnou bezpečnostní kontrolu. Ostatní prostory jsou přístupné jen v rámci Dnů evropského dědictví.

Crédit municipal

4. obvod, 55 rue des Francs Bourgeois

Vyhlídka z restaurace Bonnie

Žádná fotka na mé facebookové stránce Mon Paris neměla ještě tolik lajků a shlédnutí, jako těch pár mobilovek z minulého týdne, které jsem vyfotila z terasy nedávno nově otevřené restaurace Bonnie na nábřeží u metra Sully Morland.

Pohled z výšky je z tohoto nezvyklého úhlu opravdu ohromující. Zabírá kolem dokola celých 360°, takže vidíte nejen Eiffelovku, ale i celé blízké centrum se všemi památkami, zvonice mnoha kostelů, ale taky věžáky v la Défense, nový Justiční palác, o něco severněji pak Montmartre s kostelem Sacré-Coeur, nedaleké náměstí Bastille, na východě na obzoru věžáky v nově budované čtvrti ve 13. obvodu kolem knihovny François-Mitterrand a o něco jižněji věž Montparnasse, to vše na šedo-béžovém pozadí pařížských střech a domů.

V popředí Pont de la Tournelle s vysokým pilířem se sochou svaté Geneviève, přímo nad ní věže kostela Saint-Sulpice, napravo zlatá kupole Invalidovny a úplně vpravo – to už víte.

Zleva Invalidovna a Eiffelovka, vedle ní na obzoru pevnost na kopečku Mont Valérien za městem v Surenes, uprostřed staveniště Notre-Dame a vpravo vzadu La Défense s hranatým obloukem uprostřed

Přímo uprostřed pařížská radnice Hôtel-de-Ville, nad kterou vykukuje gotická Tour Saint-Jacques a vedle, i když v dálce, mohutná kupole kostela Saint-Augustin. Vpravo od radnice kostel Saint-Gervais Saint-Protais se zakrytou zvonicí, kterou momentálně restaurují.

Vlevo na obzoru tři stupínky nového Justičního paláce, více v popředí barevné Centre Pompidou, od kterého se zvedá Montmartre, korunovaný vpravo bílou kupolí Sacré-Coeur. Ty dvě šedé dlouhé vodorovné čáry přímo pod kopcem jsou nádražní haly Gare de l´Est a Gare du Nord.

Pohled na 4., 11., 12., 19. a 20. obvod. Téměř uprostřed Červencový sloup na place de la Bastille, vlevo od něj úplně na obzoru moderní budovy mezi Porte de Bagnolet a Porte de Pantin, za nimiž vykukuje baculatá věž televizního vysílače TDF až v Romainville. Vpravo vzadu zelená plocha hřbitova Père-Lachaise.

Úplně vlevo vzadu knihovna François-Mitterrand, nad kterou se tyčí křivá kostička vrcholku nově postaveného dvojitého věžáku Tours Duo, navrženého architektem Jeanem Nouvelem až u periferiku ve 13. obvodu. Vpravo v popředí nádraží Gare d´Austerlitz a hned za ním nemocnice Salpetrière s kupolí kaple svatého Ludvíka. Před ní úplně na okraji fotky červená budova Musée d´Histoire naturelle v Jardin des Plantes.

Stejně ohromující jako výhledy je i celá restaurace – zabírá 15. a 16. patro, má kompletně prosklené stěny a je po celém obvodu lemována terasou s lehce nakloněnou nerezovou stříškou, díky které vidíte i to, co se děje na nábřeží a na Seině, která teče hned pod budovou.

Vzhůru nohama na stříšce odraz nábřeží a lodi, plující po Seině

A když už si myslíte, že jste viděli všechno, tak zjistíte, že vyhlídka pokračuje i na toaletách

Restaurace sídlí v budově, jejíž rekonstrukce právě skončila a při níž byla revitalizována stará administrativní budova ze 70. let, ve které dřív sídlila, kromě jiného, i pařížská prefektura. Nikdy jsem uvnitř nebyla, ten barák odpuzoval sám od sebe, pamatuji si jen děsivý průvan, který se honil přízemím, vyzdviženým na sloupech do úrovně prvního patra. Po rekonstrukci je průvan odstíněn tím, že byl volný přízemní prostor částečně zastavěn a částečně prosklen a pod „nohy“ budovy byl vestavěn skleněný modul, ve kterém je umístěná malá tržnice – stavba tak nabyla atraktivnosti i pro lidi z okolí a pro kolemjdoucí.

Z tohoto čelního pohledu z nábřeží to není vidět, ale za touto původní budovou je vestavěn komplex ve tvaru písmene H, v jejímž nejvyšším bodě se nachází restaurace s vyhlídkou.

Tržnice

Celý komplex, který dostal název La Félicité, netvoří jen tato stará budova, ale další stavby ve vnitrobloku. Přízemní prostor, který je pro chodce nejzajímavější, byl vestavbami a úpravami rozdělen na několik menších nádvoří, kde najdete nejen parčík, ale i další obchody, pekárnu, kavárnu, tapas bar, malou prodejnu potravin, ale také uměleckou galerii nebo prodejnu a opravnu kol. Součástí celého komplexu jsou také kanceláře, byty, jesle, bazén, fitness, studentský hostel The People a také pětihvězdičkový hotel SO/Paris, ke kterému patří i restaurace Bonnie.

Pohled z boulevardu Morland
Nádvoří s opravnou a prodejnou kol a s fotogenickým schodištěm

Vyhlídka je, bohužel, přístupná jen pro hosty restaurace, která – upřímně – není zrovna nejlevnější. Řešením je vydat se tam – jako jsme to udělali my – na snídani, která je přece jen přístupnější. Nenechte se zmást tím, že na stránkách hotelu píšou, že otvírají až ve 12 hodin – naopak je otevřeno i ráno (koneckonců restaurace slouží i pro snídaně hostů hotelu), kdy navíc nepotřebujete rezervaci. Směr k výtahu do restaurace je v hotelové hale dobře označen.

Restaurant Bonnie, 4. obvod

Vstup hotelem SO/Paris z 17 boulevard Morland

Další vstup do celého komplexu La Félicité i z 36 Quai Henri IV