Pokud plánujete v červnu cestu do Paříže, určitě vám neunikne nejnovější instalace, která opanovala nejstarší pařížský most Pont Neuf. Francouzský umělec, známý pod zkratkou JR (pod kterou se skrývá jméno Jean-René, příjmení údajně ještě nikdy zveřejněno nebylo) proměnil most na velkolepou jeskyni s názvem La Caverne du Pont-Neuf. Prozatím je jeskyně vidět jen zvenčí. První návštěvníci do ní budou moci vejít v sobotu 6. června. Díky gigantické nafukovací konstrukci a optické iluzi inspirované kamenolomy, ze kterých pocházel kámen použitý při výstavbě Paříže, se ocitnou pod skalním masivem, který se jako by náhle objevil uprostřed francouzské metropole. Nepůjde však jen o vizuální atrakci. Součástí instalace mají být i světelné efekty a zvuková kulisa.
Foto Anna Maria Castellari. Protože teď nejsem v Paříži a přijedu, až bude po všem, o fotky na blog jsem poprosila svoji italskou kamarádku, která je tam právě tento víkend.
Proč zrovna jeskyně a proč právě na Pont Neuf? JR svým dílem vzdává hold umělecké dvojici Christo Yavacheff a jeho ženě Jeanne-Claude, kteří se nesmazatelně zapsali do historie současného umění svými instalacemi, při kterých balili do kusů látky nejen obyčejné předměty jako židle, sudy nebo lahve, ale postupně přecházeli na čím dál větší předměty a současně se přesunovali do veřejného prostoru. Nejdříve v USA nebo v Austrálii, kde například už v roce 1969 zahalili do více než 90 000 m2 textilie kus pobřeží poblíž Sydney.
V roce 1985 zabalili do látky právě Pont Neuf. Byl to jejich první slavný projekt na historické památce v samotném centru velké evropské metropole a díky mimořádné publicitě a více než třem milionům návštěvníků se stal jedním z jejich nejznámějších děl. A právě na toto dílo se JR svým současným projektem po více než čtyřiceti letech odvolává.
Foto Wikipedia, Michel Bourdais
Mimochodem, poslední instalací dvojice Christo a Jeanne-Claude se pak stal v roce 2021 zabalený Vítězný oblouk, na který si pravděpodobně mnozí vzpomenete. Projekt připravovali už před rokem 2009, než Jeanne-Claude zemřela, ale nakonec byl pro svoji obtížnost realizován až po smrti Christa (zemřel v roce 2020) jeho synovcem Vladimirem.
Christo a Jeanne-Claude, Zabalený Vítězný oblouk, září 2021
JR tak svým způsobem navazuje na odkaz Christa a Jeanne-Claude a vytváří projekt, ve kterém propojuje umění, architekturu a historii Paříže. Rozsah projektu je impozantní – instalace dosahuje výšky až osmnáct metrů, využívá přibližně 19 000 m² potištěné textilie a na jeho realizaci se podílí více než osm set spolupracovníků.
Foto Anna Maria Castellari
Současná instalace v centru Paříže není ovšem prvním uměleckým dílem, které zde JR vytvořil. Možná si vzpomenete na optickou iluzi, která pod názvem Návrat do jeskyně dominovala průčelí pařížské Opery v létě 2023, nebo na útesy, které vytvořil na Trocadéru v roce 2021, nebo dokonce na „zmizení“ Pyramidy v Louvru v roce 2016 či na fotografie Francouzů, kterými v roce 2014 doslova vytapetoval Panthéon včetně věže. Některé z těchto instalací pak byly rozvíjeny v následujících dílech ať už ve Francii nebo v zahraničí a jsou obdivuhodné už jen proto, že kromě neobvyklého nápadu vyžadovaly i nesmírnou práci, nasazení a v neposlední řadě spoustu techniky a vysoké náklady.
Návrat do jeskyně, 2023
Útesy na Trocaderu, 2021, foto Vogue.fr
Zmizení pyramidy v Louvre, 2016
Panthéon, 2014
La Caverne du Pont-Neuf tak patří do série ambiciózních projektů veřejného umění v posledních letech a nabízí obyvatelům i návštěvníkům Paříže nový pohled na jednu z nejvýznamnějších památek francouzské metropole. Pokud budete v červnu v Paříži, určitě jí neuniknete.
Foto Anna Maria Castellari
Dílo je už nainstalované, takže zvenčí ho můžete vidět už teď. Vstup do jeskyně bude otevřen od 6. do 28. června 2026. Vstup je zdarma a návštěvníci mohou dílo obdivovat nepřetržitě, dvacet čtyři hodin denně po celou dobu konání. Další podrobné informace o projektu a jeho vytváření najdete TADY.
Před pár lety jsem tady psala o tradici pařížských bouillons – typických restauracích, které se v minulosti zaměřovaly spíše na levná jídla pro nižší vrstvy. Není divu, že mnoho z nich vznikalo v okolí velkých tržnic, kde si daly za úkol nakrmit nejen trhovce, ale především davy, které tam mířily za nákupem. Většina z těch, které v Paříži obklopovaly rozlehlou tržnici Les Halles, zanikla po zrušení „břicha Paříže“, zbourání historických hal a výstavbě dopravního uzlu v podzemí a parku na povrchu. Jedním z mála „bujónů“, které vydržely dodnes, je jeden z nejstarších a nejoblíbenějších – Le Petit Bouillon Pharamond, který své hosty vítá už téměř dvě stě let.
Jeho příběh začal v roce1832, kdy si rodina Pharamondových z Normandie otevřela v této části Paříže restauraci s původním názvem „À la Petite Normande“, která měla představit pařížskému publiku normandskou kuchyni. Od konce 19. století, kdy došlo k nové výzdobě restaurace k příležitosti Světové výstavy, je místo nepřehlédnutelné díky své historické budově a dekoracím z doby secese i Belle Époque. Bohaté dřevěné obložení, malovaná zrcadla, historická svítidla, mosazné detaily a skleněné vitráže zůstaly dodnes zachovány v celé své dnes tak trochu ošuntělé kráse a doslova vás přenesou do jiné doby.
Pokud se týká jídelního lístku, v rámci tradice francouzské i normandské kuchyně tady dostanete tu největší francouzskou a normandskou klasiku všech klasik, počínaje vejci mimóza, zapečenou morkovou kostí nebo rillettes, přes šneky s česnekem a foie gras, choucroute, konfitovanou kachnu, pstruha nebo tradiční steak s hranolky a pepřovou omáčkou, až po dršťky po caensku, které naučil Pařížany jíst v 19. století právě Alexandre Pharamond a které se staly gastronomickým symbolem celé restaurace.
Naše jídlo jsem bohužel zapomněla vyfotit – ale můžu potvrdit, že vejce mimóza i můj steak byly skvělé. Příjemné je, že zůstala zachovaná i tradice velice mírných cen. Díky nim a díky své slavné historii je bouillon stále plný a před dveřmi se často vine fronta hladových hostů. Doporučuji proto rezervaci přes stránky Pharamondu, abyste nemuseli přešlapovat před venku půl hodiny jako my.
Velký sál v přízemí
Restaurace je rozložená na třech podlažích, propojených starým dřevěným točitým schodištěm. Sál v přízemí se stolky uspořádanými tak těsně, že sice neslyšíte vlastního slova, ale zato přesně víte, o čem se baví sousedi, je největší. V prvním patře je klidněji, je tu méně stolů, méně ruchu a hluku a menší provoz. V druhém patře se pak nachází několik menších salonků s krásnou výzdobou, kam stojí za to nakouknout (pokud ovšem nebudou obsazeny).
První patro
Druhé patro
Jeden ze salonků v druhém patře
Le Petit Pharamond najdete v Les Halles jednoduše – mezi všemi těmi šedými pařížskými činžáky vás upoutá svojí historickou normandskou fasádou s červeným hrázděním a nápisem „Á la petite Normande“.
K bouillonu patří samozřejmě i venkovní terasa – v zimě obsazená jen několika otužilci, ale v létě nacpaná k prasknutí
Pokud chcete poznat pravou pařížskou atmosféru, ochutnat klasické francouzské pokrmy ve věrné historické kulise a zároveň si užít kvalitní jídlo za přijatelnou cenu, Le Petit Bouillon Pharamond je to pravé místo.
Le Petit Bouillon Pharamond, 1. obvod, 24 rue de la Grande Truanderie
Paříž má od října nové výstavní prostory. Moderní, obrovské, ohromující. Sídlí v nich Nadace Cartier, přesněji Fondation Cartier pour l’art contemporain, významná instituce současného umění, založená v roce 1984, jejímž cílem je podpora současné umělecké tvorby a která dává prostor etablovaným i začínajícím umělcům, různorodým médiím a kulturním experimentům.
Není to tak dlouho, co jsem se o nadaci zmínila ve svém článku o 14. obvodu. Právě v tomto arrondissementu na boulevardu Raspail nadace donedávna sídlila v impozantní budově ze skla a oceli, navržené slavným architektem Jeanem Nouvelem. Tentýž architekt pro nadaci navrhl i rekonstrukci jejího nového sídla – historické budovy v samém centru Paříže přímo naproti Louvru. V souladu s konceptem původního sídla i zde zachoval specifický přístup k výstavním prostorům – absenci uzavřených sálů, otevřenost vůči vnějšímu okolí a fluidní, proměnlivý prostor.
Bývalé sídlo na boulevardu Raspail
Čelní pohled na dnešní sídlo nadace. Foto z oficiálních stránek (takto budova ještě vyfotit nejde, pořád je před ní ještě část zázemí staveniště).
Přestavěná budova pochází z 19. století, z doby velké prestižní přestavby města pod vedením barona Haussmanna, kdy byla navržena jako luxusní hotel. Slavnostní otevření se konalo v roce 1855 při příležitosti Světové výstavy. Později byla přestavěna na obchodní dům (Grands Magasins du Louvre) a od 70. let 20. století sloužila pod názvem Le Louvre des Antiquaires jako prodejní prostory pro starožitnosti. Párkrát jsem byla uvnitř, ale množství obchodů na dlouhých nepřehledných a pustých chodbách mě trochu děsilo, stejně jako přístup prodejců, kteří okamžitě odhadli, že se mnou žádný velký obchod neudělají, a chovali se spíše nepříjemně. Ještě než celé centrum v roce 2016 definitivně zavřeli, stihla jsem ho vyfotit a dát sem na blog. Máme tak pěkné srovnání, jak to tam vypadalo původně a jak teď.
Pohled na náměstí před staveništěm tak, jak vypadalo před rokem. Jen pečlivým pohledem je vidět skleněná kostka uprostřed fotografie. V této ohradě se skrývalo zařízení staveniště a právě tudy chodili dělníci dovnitř. Díky zrcadlovým stěnám, ve kterých se odráželo okolí, tento velký objekt na tomto tak exponovaném místě vizuálně nijak nepřekážel.
Přestavby jste si určitě všimli. Zařízení staveniště mezi Louvrem a Palais Royal totiž nešlo během těch let přehlédnout, i když bylo zakamuflováno ohradou se zrcadlovými stěnami, ve kterých se odráželo okolí. Rekonstrukce byla zahájena v září 2020 a i když měla původně skončit v létě 2023, nakonec se protáhla na téměř dvojnásobek času. Od letošního jara začala ohrada postupně mizet a i když ještě dnes jsou na ulici její pozůstatky, bylo jasné, že se práce chýlí ke konci a výstavní prostory budou konečně otevřeny. A jak rekonstrukce dopadla?
Největších změn se dočkal interiér, ve kterém zmizelo celé staré jádro stavby, které bylo prakticky vykucháno až na historickou slupku. Interiér se tak proměnil na moderní a flexibilní prostor s pěti velkými pohyblivými platformami, které lze podle potřeby nastavit do jedenácti výškových poloh tak, jak bude vyžadovat charakter každé výstavy. Naproti tomu v exteriéru byla ponechána tradiční haussmannovská fasáda s kamenným obložením a s arkádami. Pod nimi byly místo původních výloh vloženy velké skleněné tabule, které dovnitř propouštějí světlo a do ulice nabízejí výhledy na vystavené exponáty. Architektonicky jde o odvážný krok: kombinace historické fasády s vysoce technickým, modulárním interiérem přetváří koncept muzea – nejde jen o vystavování, ale o prostor, který se dokáže přizpůsobit potřebám umění, města i veřejnosti.
Fotografie holého interiéru z oficiálních stránek
Na získaných 8500 metrech čtverečních vznikly kromě výstavních prostor i přednáškové sály, auditorium, knihkupectví a kavárna. V současné době vystavuje nadace průřez svými sbírkami. Najdeme zde proto nejrůznější druhy moderního umění – od pláten a sochařských děl, přes umělecké instalace a konceptuální umění až po fotografii. Tato všeobecná výstava bude trvat až do konce srpna 2026. Teprve potom se nadace vrátí ke své koncepci personalizovaných expozic.
Díky velkým proskleným stěnám se podařilo propojení výstavních prostor s venkovním životem. Skleněné tabule, které sahají prakticky od podlahy až ke stropu dokáží vymazat pocit oddělených prostor a někdy na první pohled zaváháte, jestli ten člověk zrovna kráčí uvnitř, nebo venku po chodníku
Nové prostory Nadace Cartier stojí za návštěvu nejen kvůli vystaveným exponátům, ale už jen samy o sobě. Ukazují, že muzeum nemusí být jen statickou schránkou pro umělecká díla, ale živým organismem – proměnlivým, otevřeným a spojujícím město a lidi. Rekonstrukce historického domu naproti Louvru – ať už se o ní bude říkat a psát cokoliv, protože ne všem se vykuchání původního interiéru zamlouvá – však znamená především setkávání minulosti a současnosti umění.
Katedrála Notre-Dame v Paříži se po více než pětiletém restaurování, které následovalo po devastujícím požáru v roce 2019, stala opět jedním z nejvýznamnějších a nejúžasnějších symbolů francouzské historie a kultury. Celá rekonstrukce, která se soustředila na obnovu poškozených částí, především na věž, střechu a klenby, probíhala s velkým ohledem na historickou věrnost a detaily.
Požár z roku 2019 zničil kompletně střechu i se sanktusníkem – jehlanovou věžičkou nad transeptem, včetně historického systému dřevěných trámů, který sloužil k podpoře střechy. Restaurátoři použili původní techniky a materiály, aby se katedrála co nejvíce přiblížila své předchozí podobě, a to včetně tradičních dubových trámů na obnovení spletitého dřevěného krovu. Kromě střechy a věže byly opraveny také klenby a mnoho vnitřních detailů, včetně soch, které byly poškozeny nebo zničeny během požáru. Katedrála dostala zcela nový mobiliář, včetně oltáře a všech židlí v hlavní lodi, když ten původní kompletně podlehl ohni.
Jako všichni, i já jsem byla zvědavá, jak velkolepé práce dopadly, a při nejbližší příležitosti jsem ke katedrále zamířila. Jaká tedy je? Na první pohled zářivě světlá, čistá, jasná a úplně jiná, než jsem si ji pamatovala z dřívějška. Pryč je temná atmosféra a špatně osvětlené kouty. Opravený interiér je působivý hlavně svým světlem, svou výškou, bílými klenbami, pestrými barevnými vitrážemi a zrestaurovanými obrazy a nástěnnými malbami v bočních kaplích. Celek pak vytváří působivou a mystickou atmosféru.
Nebudu tady psát o restaurátorských pracích nebo o historii, o obojím se dá dohledat spousta fundovanějších článků, dokonce i tady na blogu. Spíš chci na té spoustě fotografií ukázat, jak to teď uvnitř vypadá a zmínit se o několika drobnějších částech, které doslova vstaly z popela.
Jedním z moderních prvků, který dostala katedrála nově při svém znovuotevření, je i nový relikviář, umístěný v prostřední kapli za hlavním oltářem, která se tak stala ústředním bodem deambulatoria. Ukrývá se v něm nejen trnová koruna, ale i další relikvie, jako kousek dřeva z Ježíšova kříže a hřeb z ukřižování, které byly při požáru bezpečně evakuovány i s původní barokní schránkou, ve které jsou ukryty. Při jejich záchraně však hasiči museli v nouzi rozbít skleněnou vitrínu, ve které byl relikviář uložen, a proto bylo nutné vyrobit novou schránku.
Její tvar je inspirován byzantským původem relikvií a starými ikonostasy, připomíná oltářní obraz a současně také nese tvar rozety na průčelí chrámu. Relikviář zaujme jak svými rozměry, tak bohatostí svých symbolických detailů. Měří 3,60 metru na výšku a 2,60 metru na šířku a jeho hlavní konstrukce je vyrobena z cedrového dřeva, zvoleného pro svůj biblický význam – evokuje dřevo Kristova kříže. Po celé ploše jsou pak kolmo jeden na druhý vloženy bronzové hřeby. Samotná schránka s relikviemi je uložena v trezoru v mramorovém podstavci. Nad ním se vine zlatavý kruh, složený ze skleněných čtverečků, každý z nich dekorovaný křížem, které díky svému materiálu a barvě odrážejí světlo do okolí.
Pohled do chóru (kněžiště)
Za novým moderním oltářem je vidět v kněžišti jedno z nejvýznamnějších uměleckých děl katedrály – socha Piety, která zobrazuje biblický moment, kdy Panna Maria drží na klíně tělo svého ukřižovaného syna. Socha pochází z doby raného baroka z roku 1630.
Jedním z nejpůsobivějších prvků chrámu jsou vitrážová okna. Většinu z nich, zejména těch historických v západní fasádě a v klenbách, se podařilo zachránit a zrestaurovat, takže se svými zářivými barevnými figurálními i geometrickými vzory vracejí katedrále její charakteristickou hru světla a barev.
Pohled přes varhany na rozetu v průčelí katedrály
Varhany pocházejí z roku 1860, z doby rozsáhlého restaurování a renovace katedrály, které se tehdy ujal architekt Viollet-le Duc (který navrhl i věžičku nad transeptem, která do té doby na katedrále nebyla). Varhany vytvořil slavný Aristide Cavallé-Coll, ve své době největší odborník na stavbu varhan, který použil původní varhanní skříň z roku 1733. Jde o druhé největší varhany ve Francii, hned po těch v pařížském kostele Saint-Eustache.
Kněžiště je z vnější strany lemováno pásem s vyobrazením scén ze života Krista. Tento „středověký komiks“, který měl negramotné věřící, kteří si nemohli přečíst bibli, seznámit s jejími hlavními příběhy, byl vytvořený v polovině 14. století, kdy byla v chrámu tato přepážka mezi kněžištěm a věncem kaplí vytvořena. Při restaurování dostala zpátky své původní barvy a čitelnost.
Detail zobrazení Poslední večeře
Socha Panny Marie s dítětem na pilíři
Socha Panny Marie s dítětem, která stojí na vysokém pilíři při pravé straně hlavního oltáře, pochází ze 14. století. Do Notre-Dame byla přenesena v roce 1818 z kanovnického ambitu kaple Saint-Aignan v sousedství katedrály. Věřící považují za zázrak, že po požáru z roku 2019 zůstala stát neporušená uprostřed trosek. Po dobu restaurátorských prací byla dočasně umístěna v kostele Saint-Germain-l’Auxerrois a do katedrály byla navrácena 15. listopadu 2024.
Během restaurování byly vytvořeny dvě její repliky – jedna z nich byla a je umístěna venku před katedrálou (po pravé straně průčelí, kousek před jezdeckou sochou Karla Velikého), zatímco ta druhá prošla postupně z města do města několika francouzskými diecésemi jako útěcha věřícím. Právě tato „putovní“ socha byla následně nesena ve večerním mariánském procesí 15. listopadu 2024, které vedlo z kostela Saint-Germain-l’Auxerrois až do katedrály a které symbolicky zahájilo proces jejího znovuotevření, při kterém byl na své místo umístěn originál.
Momentálně je v katedrále vystaven historický betlém z 18. století, který pochází z Neapole. Skládá se z dvou set figurek.
V katedrále jsem byla během jednoho týdne dvakrát, jednou pozdě odpoledne a podruhé brzy ráno. V obou případech jsem se trefila do doby mše. Na rozdíl od dřívějška, kdy byly během bohoslužeb prohlídky omezené, teď smějí turisté volně procházet interiérem, pokud příliš neruší.
V obou případech jsem tam zůstala dlouho i po skončení mše. Bohužel to už turistické davy neberou ohled vůbec na nic a vlezly by pomalu až do kněžiště. Místy nebylo vidět nic jiného, jen vztyčené ruce s rozsvícenými mobily. Všude se lidé (hlavně Asiaté) navzájem fotí, pokřikují na sebe, nebo sedí a koukají do mobilů. Vlastně z toho máte pocit, že jim nejde o to katedrálu si prohlédnout, ale jen se v ní vyfotit. Věřím však, že až toto vánoční a novoroční turistické šílenství pomine, nebudou uvnitř takové davy, nebo aspoň ne tak agresivní.
Aspoň někdo bez mobilu a se zájmem o interiér
Katedrála je otevřená ve všední dny od 7.45 do 19 hodin, ve čtvrtek do 22 hodin, v sobotu a v neděli od 8.15 do 19.30 hodin. Vstup je zdarma.
Mše se konají ve všední dny v 8, 12 a 18 hodin, v sobotu v 8.30, 12 a 18 hodin, v neděli a ve svátky v 8.30, 10, 11.30 a 18 hodin.
Katedrála pro zjednodušení vstupu zavedla rezervační systém. Moc jim to ale nefunguje – občas se čeká dlouho na spojení se systémem, většinou už jsou všechna místa pryč a pokud už se probojujete na fungující stránku, jde udělat rezervace jen maximálně dva dny předem.
Můžete ovšem také přijít rovnou a vystát si frontu. Pokud půjdete bez rezervace (což jsem po mnoha marných pokusech o rezervaci udělala v obou případech i já), doporučuji dvě možnosti: buď brzy ráno nebo naopak až večer. Zatímco během dne se fronta vine kolem celého náměstí před katedrálou a dosahuje až někam za roh, ráno v 8.20 jsem šla rovnou dovnitř, bez minuty čekání. Stejně tak byla fronta minimální i večer po 18 hodině.
Takhle vypadá vstup do katedrály ráno po osmé hodině. Téměř nikdo nikde.
15. dubna 2019 jsme všichni sledovali prakticky v přímém přenosu, jak katedrálu Notre-Dame-de-Paris zachvátil požár, při kterém několik hodin hořely její starobylé zdi a historický krov, a jak se nakonec zřítila věžička z 19. století, navržená architektem Viollet-le-Ducem. Všichni jsme v šoku nad těmi hrůznými záběry přemýšleli, jestli a jak se podaří napravit škody a kdy bude možné katedrálu znovu navštívit.
Dnes je ten den blízko. Díky práci architektů a zručnosti stovek řemeslníků bude katedrála Notre-Dame znovu otevřena už za necelé dva týdny. Práce v interiéru jsou téměř dokončeny, ale venkovní lešení na katedrále ještě nějaký čas zůstane, než budou kompletně dokončeny i restaurátorské práce na exteriéru.
Chrámová vrata se poprvé otevřou 7. prosince 2024, kdy proběhne oficiální inaugurace, jejíž součástí bude předání Notre-Dame z rukou státu, který katedrálu vlastní, jejímu správci, jímž je katolická církev. Při liturgickém obřadu bude slouženo Te Deum, Magnificat a nakonec nešpory. Při této příležitosti budou také znovu zprovozněny zrestaurované varhany.
Bohoslužba, kterou bude sloužit pařížský arcibiskup, se uskuteční 7. prosince pozdě odpoledne za přítomnosti prezidenta republiky, který společně s pařížskou diecézí na tuto událost pozval velký počet hlav států a vlád. Přítomni budou také mecenáši, kteří se o restaurování zasloužili, zástupci všech pařížských farností, členové katedrální kapituly a pařížské duchovenstvo.
Po bohoslužbě bude od 21 hodin následovat umělecký pořad, který připravila francouzská televize a který bude vysílán do celého světa. Předpokládám proto a doufám, že aspoň část ho bude k vidění i v naší televizi.
Symbolicky 8. prosince, a tedy na svátek Neposkvrněného početí Panny Marie, je na 10.30 hodin naplánována zahajovací mše se svěcením oltáře, kterou bude sloužit pařížský arcibiskup a které se zúčastní opět prezident republiky. Veřejnost bude moci mši sledovat na obřích obrazovkách před katedrálou.
Znovuotevření pak bude od 8. do 15. prosince pokračovat tzv. oktávou: každý den proběhne slavnostní bohoslužba se zvláštním tématem. I když bude katedrála pro veřejnost otevřená už od večera 8. prosince, během tohoto prvniho týdne budou platit časová omezení vstupu podle konaných obřadů, a proto bude otevřeno pouze následovně: v neděli 8. prosince od 17.30 do 22.00 hodin, od pondělí 9. prosince do pátku 13. prosince od 15.30 do 22.00 hodin, sobota 14. prosince a neděle 15. prosince od 15.30 do 20.00 hodin.
Od 16. prosince se Notre-Dame opět otevře volně všem věřícím a návštěvníkům od 7.45 do 19 hodin. Mše se budou konat ve všední dny v 8, 12 a 18 hodin, v sobotu v 8.30, 12 a 18 hodin, v neděli a ve svátky v 8.30, 10, 11.30 a 18 hodin. I přes nedávné diskuze o možném zpoplatnění bylo nakonec rozhodnuto, že vstup zůstane i nadále zdarma.
Otevíraci doba platí zatím ovšem jen pro jednotlivce a rodiny. Skupiny poutníků budou v katedrále přijímány až od 1. února 2025 po předchozí registraci (už je údajně zaregistrováno čtyřicet tisíc poutniků), a kulturní a školní skupiny s průvodcem až od 9. června 2025.
Vzhledem k tomu, že se ročně očekává 15 milionů návštěvníků, připravuje správa katedrály internetový systém rezervací na časové úseky. Jednotliví návštěvníci si budou moci zarezervovat časový slot dva dny předem, den předem nebo v den samotný. Rezervační systém bude spuštěn kolem 1. prosince 2024 na oficiálních stránkách katedrály .
Možnost přijít na prohlídku bez rezervace zůstane sice zachována, bude ale potřeba se připravit na dlouhé čekání ve frontě.
V těchto dnech je také nově ke stažení mobilní aplikace (IOS i Android) s informacemi ve francouzštině, angličtině a španělštině o prohlídkových trasách pro různé skupiny návštěvníků.
Olympijský oheň v Paříži definitivně zhasl, ale stříbřitá koule se zatím stále vznáší na hladině bazénku uprostřed Tuilerijske zahrady. Konečně se k ní dá přiblížit na dohled bez složitých a beznadějně obsazených registrací. Až mě překvapilo, jak málo lidí toho dnes využilo. Ale možná to bylo jen kvůli chladnému a deštivému počasí, které do Paříže vtrhlo.
Uvidíme, jak dlouho ještě koule v zahradě zůstane. Údajně by se všechna olympijská sportoviště a zařízení měla zlikvidovat do konce listopadu, ale kdo ví, třeba převáží hlasy, kteté volají po trvalém zachování koule na stejném místé.
Zhasnutím ohně pověřili při závěrečném ceremoniálu Léona Marchanda, dvaadvacetiletého francouzkého plavce, který na olympiádě získal čtyři zlaté a jednu bronzovou medaili, a který asistoval už při jeho zapalování.
Na ostrově Cité, v místech prvního sídla francouzských králů, dnes najdeme tři památky. Kromě Sainte-Chapelle, Svaté kaple, na nás dýchne dávná historie i v komplexu dnešního Justičního paláce, v jehož suterénu leží Conciergerie – základy prvního královského sídla. Vybudoval ho už král Clovis v 6. století a v jeho práci pokračoval o pět století později král Hugo Kapet. Pozůstatky paláce, které můžeme vidět dnes, pocházejí ze 14. století, z doby vlády Filipa IV. Sličného, vnuka Ludvíka Svatého. Ten na tomto místě vybudoval prestižní symbol monarchie, který byl současně i sídlem parlamentu.
Na konci 14. století král Karel V. svoje sídlo přestěhoval do Paláce Saint-Pol v sousedství dnešního náměstí place des Vosges (Louvre v té době byl ještě nehostinnou pevností u hradeb města) a opuštěný palác na ostrově byl přeměněn v centrum výkonné a soudní moci, jehož součástí bylo rovnou i vězení. Až teprve v roce 1914 bylo vězení zrušeno a palác byl zapsán do seznamu historických památek.
Justiční palác s typickou siluetou, které dominují kulaté věže, zakončené špičatou střechou, se rozkládá v západní části ostrova Cité. Conciergerie leží v pravé části komplexu pod hranatou hodinovou věží, a do jejích suterénních sálů se vstupuje relativně malými dveřmi napravo od mřížové brány Justičního paláce. Oč jsou dveře menší a schody dolů strmější, o to větší překvapení čeká dole. Pohled na středověké prostory s řadami sloupů, které nesou gotickou klenbu, je úchvatný.
Největší sál měří na délku 64 metrů, na šířku 27,5 metru a na výšku 8,5 metru a byl vybudován v letech 1302 až 1313 jako refektář pro asi dva tisíce zaměstnanců královského paláce. Tam, kde byl refektář, musela být ovšem i kuchyň. Jak asi tehdy královská kuchyň vypadala, zjistíme, když vystoupáme po kamenném točitém schodišti o patro výš, kde leží prostor se čtyřmi ohromnými krby, které sloužily k vaření.
O něco výše nad hlavním sálem je položený menší sál hlídek, Salle des Gardes. Pochází z roku 1310. Jak dosvědčuje název, shromažďovaly se v něm královské hlídky a zároveň sloužil jako předsíň sálu, kde král vykonával svoji roli soudce a kde později, během Francouzské revoluce, sídlil revoluční soud. Dnes zde najdete obrovské davy lidí, kteří se tísní nejen ve frontě do dalších prostor, ale i v obchodě se suvenýry, kde najdete vše, doslova vše, na co se dá obtisknout podobizna Marie-Antoinetty..
Z hlavních sálů se prochází do prostor bývalého vězení, kde je dnes umístěna expozice, zachycující historii tohoto místa v době po Francouzské revoluci. Tehdy zažilo přeplněné vězení svůj vzestup, pokud se to tak dá říct. Nejdříve zde byli vězněni a popravováni členové královské rodiny a odpůrci revoluce – až časem začalo docházet i na samotné revolucionáře. V malé pietní místnosti visí na zdi seznamy všech 2780 odsouzených, kteří během revoluce skončili pod gilotinou. Poslední chvíle života tady strávil i jeden ze strůjců revoluce Maximilien Robespierre. Kdo s čím zachází, tím také schází, chtělo by se říci.
Maximilien Robesprierre
Nejznámějším vězněm zde však byla bezpochyby královna Marie-Antoinetta, která tady byla vězněna od svého zatčení v červenci 1789 až do své popravy 16. října 1793. Její cela se však ve své podobě nezachovala, protože při přestavbě těchto míst budovy byla na jejím místě vybudována vězeňská kaple. Kromě několika obrazů s tématikou jejího věznění i popravy jsou v těchto místech také umístěny připomínky samotného Ludvíka XVI. a jeho sestry Elisabeth,
Kaple Marie Antoinetty, nazývaná také Kaple smíření – Chapelle expiatoire
Kromě slavných vězňů prošlo zdejšími zdmi i mnoho bezejmenných a bezvýznamných lidí. Takto vypadaly cely těch nejubožejších. Z podzemních kobek se pak dá projít na malý dvůr bývalé ženské věznice.
Conciergerie jsem navštívila znovu po více než deseti letech a potvrdila si, že i z ní je už přeplněná turistická atrakce, ale že přesto stojí za návštěvu – koneckonců, místa s takovou historií nevidí člověk každý den. Na rozdíl od minulosti je potřeba si koupit vstupenku předem a zarezervovat si návštěvu na určitý den a hodinu. Rezervaci musíte na uvedených stránkách provést, i když máte nárok na vstup zdarma (studenti do 25 let). Anebo si můžete počkat na třetí zářijový víkend a podívat se sem zdarma v rámci Dnů evropského dědictví.
Conciergerie, 1. obvod, 2 boulevard du Palais
Otevřeno denně od 9.30 do 18 hod
Vstupné 13 eur Eur, studenti do 25 let zdarma. Společná vstupenka do Conciergerie a Sainte-Chapelle 20 Eur, kupuje se jen na stránkách Sainte-Chapelle.
Francouzská národní banka sídlí v rozlehlém komplexu budov nedaleko bývalého Královského paláce. Sídlo zde zabírá celý blok a skládá se z mnoha budov, spojovacích chodeb a dvorů. Centrem komplexu je Hôtel de Toulouse (nebo taky podle svého prvního majitele Hôtel de La Vrilière) ze 17. století s reprezentačními prostory, které je sídlem guvernéra banky, ale také novější stavby, které lépe slouží samotné činnosti banky a jejích návštěvníků. Jsou to budovy z 19. století, lemující rue Croix-des-Petits-Champs, s frontonem nad hlavním vstupem do banky, který vytvořil Albert-Ernest Carrier-Belleuse a který nese název Moudrost opravuje štěstí, a dále moderní budova, postavená v letech 1936 až 1950.
Šance podívat se dovnitř je jen o Dnech evropského dědictví, kdy banka zpřístupňuje pro veřejnost Hôtel de Toulouse v severní polovině areálu. Jeho interiér, a především jeho bohatě zdobený hlavní sál, nazývaný Zlatá galerie, přitahuje návštěvníky natolik, že se k němu od vstupu vydávají úprkem bez ohledu na to, co všechno je předtím ještě k vidění.
Ve výzdobě Zlaté galerie se prolínají oba hlavní motivy paláce – námořní a lovecký, a to především na bohatém zlatém vyřezávaném ostění z určitého druhu dubu, který se jinak používal na stavbu královských lodí. Práce na výzdobě trvaly až do roku 1718.
Palác, postavený Françoisem Mansartem v roce 1635 pro Louise Phélypeaux de La Vrillière, státního tajemníka Ludvíka XIII., koupil v roce 1713 Louis-Alexandre de Bourbon, hrabě z Toulouse, legitimizovaný poslední syn Ludvíka XIV. a jeho favoritky Madame de Montespan. Po přestavbě ve stylu 18. století, zahrnujícím především témata námořnictví a lovu (hrabě byl námořní admirál a také nadšený lovec), dostal palác jeho jméno, které se používá dodnes.
Po smrti hraběte zdědil palác jeho syn, který zemřel v nejhorších letech Francouzské revoluce v roce 1793. Budova byla znárodněna a proměněna na státní tiskárnu (přičemž Zlatý sál sloužil jako skladiště papíru), což ji zřejmě uchránilo před zničením. V roce 1808 ji od státu odkoupila Banque de France, která do té doby sídlila v nedalekém kostele Oratoire du Louvre. Palác si díky tomu zachoval i svoji původní podobu, ať už jde o zdobné obklady stěn, mramorové krby, původní parketové podlahy nebo sochařskou a malířskou výzdobu. Pověstná Zlatá galerie s barokní výzdobou, která má přes čtyřicet metrů na délku, šest a půl metru na šířku a osm metrů na výšku, je toho důkazem.
Výhled ze Zlaté galerie do vnitřního dvora
Hlavní vstup do paláce se nachází za mohutnými vraty v rue de La Vrilière, odkud se přes dvůr a po čestném schodišti dostaneme do předpokojů a sekretariátu guvernéra banky, se spoustou zasedacích sálů a salonů a s přímým vstupem do Zlaté galerie. Sály, vytvořené z dřívějších apartmá původních majitelů, jsou rozloženy na dvou patrech, propojených několika schodišti.
Za vraty hlavního portálu leží rue de La Vrilière
Hlavní nádvoří paláce (tentokrát i s občerstvením pro návštěvníky)
Vstup do kanceláře guvernéra
Součástí těchto prostor jsou i přijímací reprezentační salóny, bohatě vybavené nábytkem ze 17. a 18. století. Některé z kusů jsou však také v empírovém slohu. Dostaly se sem z dědictví po Carolině Bonaparte, Napoleonově sestře, a jejím manželu Joachimu Muratovi, maršálu Francie a pozdějšímu neapolskému králi. Proto nás neudiví ani ohromný Napoleonův obraz v jedné z místností.
Těsně k Hotelu de Toulouse přiléhají budovy z 19. století., kde se nachází hlavní vstup pro návštěvníky a kde se odehrává samotná činnost banky. Jedno z nádvoří je kompletně zastřešeno skleněnou střechou. Jsou na něm umístěna různá sezení v oddělených koutech, vytvořených zelení, a je běžně přístupné zaměstnancům banky, kteří tady mohou o pauzách odpočívat. Při prohlídce právě tady probíhaly prezentace o činnosti banky. Byly zde rozmístěny panely s informacemi o chodu instituce, jejím členění a její činnosti. Také tady postávali zaměstnanci, kteří měli za úkol návštěvníky podrobněji informovat. Mě si tady odchytila paní, která mě přinutila k testu o měnové politice banky (z pěti otázek o euru jsem na tři odpověděla špatně).
Na toto nádvoří nás od vchodu přivedl průchod jednou z budov, které k němu přiléhají. Široké schodiště vede k zasedacímu sálu představenstva banky. Stěny tohoto sálu jsou pokryty nádhernými belgickými tapiseriemi, tvořenými z úzkých pásů s motivem váz s květinami, umístěných vedle sebe, takže vytvářejí iluzi vnitřní zahrady. Byly vyrobeny v Belgii v polovině 17. století. Nad krbem dominuje portrét prvního majitele paláce Louise Phélypeauxe, pána z la Vrillière.
Vstupní sekretariát před zasedacím sálem
Když už tady postupuji proti směru návštěvní trasy, musím se vrátit i do vstupních prostor. Na rozdíl od historických budov je vstup tvořený rozlehlou supermoderní halou, které dominuje v zadní části celonerezový box, vytvářející zavěšené auditorium, navržené v roce 2012. Těsně k němu přiléhá deset metrů hluboké pancéřové sklepení, vybudované v letech 1924 až 1927, které obsahuje zlaté rezervy Francie. Tam nás, samozřejmě, nepustili. Museli jsme se spokojit se dvěma zlatými cihlami, vystavenými v pancéřované vitríně se stěnami, tlustými 3 centimetry, které hlídalo asi deset bodyguardů. Mimochodem, Banque de France nyní drží 2 436 tun zlata, což je prý něco přes 100 miliard eur.
Jedna z bočních stěn vstupní haly sousedí se zelení osázenou chodbou, která společně s historickou sochou změkčuje strohost těchto prostor
Národní banka patří k jednomu z nejvyhledávanějších cílů při Dnech evropského dědictví. O prohlídku je velký zájem a v minulosti, kdy nebylo možné si ji rezervovat, mě vždycky odradila děsivá fronta. Teď už jsou rezervace možné, takže určitě neváhejte a včas se přihlaste. Bez rezervace je to na několik hodin čekání, s rezervací jste za čtvrt hodiny uvnitř.
Při čekání si můžete prohlédnout nenápadný dům přímo naproti vstupu do banky. Vedle jeho dveří visí dvojjazyčná pamětní deska, která informuje, že právě tady se nacházela redakce časopisu Svědectví, kterou vedl Pavel Tigrid. Někde jsem se jednou dočetla, že si tuto adresu vybral právě proto, že byla banka tak dobře střežená, že by si zde případní estébáci nedovolili proti Svědectví zasáhnout.
Banque de France, 1. obvod, 31 rue de la Croix de Petits Champs (adresa pro vstup při návštěvě)
Na jaře přibyla na mapu pařížských kaváren jedna další, luxusní, pro milovníky neméně luxusní známé módní značky. Stala se součástí obchodu této značky, který se na jaře usídlil v rohové budově na nábřeží, se vchodem přímo naproti obchodního domu Samaritaine. Možná jste tehdy v těchto místech viděli obrovskou plastovou sochu, představující japonskou módní návrhářku Yayoi Kusama, která zde byla umístěná při příležitosti otevření obchodu a prezentace nové kolekce, plné barevných puntíků, které pětadevadesátiletá návrhářka pro tuto značku navrhla.
Kavárna zabírá polovinu prvního patra a je pojatá velkoryse – na rozdíl od jiných pařížských kaváren tady nejsou stolky namačkané jeden na druhém, prostředí je vzdušné, poměrně jednoduché, vkusné a plné zeleně a obsluha je mimořádně milá a pozorná. Mě do ní vylákala moje pařížská kamarádka, která to tady chtěla vidět, a nemusela mě dvakrát přemlouvat, abychom se tam vydaly na odpolední dort.
Vzory, známé ze slavných kabelek, vám tady vymalují i na pěnu cappuccina nebo na dorty. Ty jsou božské – bodejť by ne, když pocházejí z cukrářské dílny mladého, ale už proslaveného cukráře Maxima Frédérica. Z jeho rukou pocházejí i čokoládové pralinky, které se zde také prodávají. Musím se přiznat, že ačkoliv nejsem obdivovatelkou této značky a její zboží se mi spíš nelíbí, proti kavárně nemůžu říct ani slovo. Je to sice snobská záležitost, co si budeme povídat, a navíc dost drahá, ale prostředí je krásné a pokud požádáte o stůl u okna, vedoucího na nábřeží, budete mít nádherný panoramatický výhled na řeku s mostem Pont Neuf po pravé ruce a s Conciergerie po levé ruce. Dorty jsou vizuálně dokonalé a chuťově perfektní (tedy určitě aspoň ty dva, které jsem vyzkoušela); chutnala mi i káva a čokoládičky, které jsem si koupila na potom.
Plastika návrhářky Yayoi Kusama byla sice prezentována jako umělecké dílo, ale byl to spíš nevkusný kýč, schopný vyděsit slabší povahy. Navíc byla její instalace spojená s malým skandálem, kdy z ní firma musela po několika týdnech odstranit svoje logo, které na původním, radnicí schváleném návrhu jakoby náhodou chybělo. Kabelku s ním dostala socha do ruky až při realizaci, takže se právně stala z uměleckého díla reklamním poutačem.
Jednu z nejočekávanějších nových podzimních výstav najdete v Musée de l’Orangerie v zahradě Tuileries. Je věnována slavnému italskému malíři Amedeu Modiglianimu (1884-1920) a jeho obchodníku Paulu Guillaumovi (1891-1934) z pohledu jejich umělecké spolupráce i osobního přátelství.
Výstava je sice malá, jinak to ve stísněném suterénním sále Oranžerie ani nejde, ale fascinuje příběhem přátelského vztahu obou mužů i výběrem děl, pocházejících většinou ze soukromých sbírek a tedy zřídka vystavovaných. Paul Guillaume byl jako obchodník s uměním a sběratel součástí umělecké scény v Paříži ve 20. letech 20. století. Po dlouhé roky hájil italského umělce proti všem nepříznivým vlivům, uvedl ho do malířské a literární Paříže, předvedl mu svou sbírku uměleckých děl, pocházejících často z jiných než západních kultur, která Modiglianiho z velké části inspirovala, a snažil se jeho jméno a dílo propagovat.
Všechny zde vystavené Modiglianiho obrazy prošly Paulu Guillaumovi rukama, on sám je prodal a z velké části i okomentoval ve svém časopise „Les Arts à Paris“.
Paul Guillaume tak, jak ho zobrazil Modigliani, a jeho fotografie v ateliéru. Sám se totiž pokoušel také věnovat umělecké kariéře.
Kromě obrazů je v jednom ze sálů vystaveno i několik Modiglianiho sochařských prací v konfrontaci s africkými maskami, kterými se při jejich tvorbě s velkou pravděpodobností inspiroval.
K Modìmu dostanete v Oranžerii nádavkem v rámci vstupenky i stálé sbírky s řadou impresionistů i jejich následníků, včetně Cézanna, Renoira, Matisse, Celníka Rousseaua, Utrilla, Deraina nebo Pabla Picassa, a pak také samozřejmě ohromující sál s Monetovými lekníny. Ty tedy vcelku pod náporem návštěvníků moc neuvidíte. Nevím, co bych vám poradila, abyste se vyhnuli těm děsivým davům, které se ve výstavních sálech tlačí. Každopádně to chce udělat si rezervaci dostatečně předem, protože je výstava hodně vyprodaná. Bez rezervace to sice jde, ale fronta je nekonečná. Jinak se mi zde v minulosti osvědčil páteční prodloužený večerní termín, ale zaručit, že tam bude volněji i tentokrát, to nedokážu.
Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries, vstup z place de la Concorde, do 15. ledna 2024
Otevřeno: denně kromě úterý od 9 do 18 hod, v pátek do 21 hod
Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.