Znovuotevření katedrály Notre-Dame

15. dubna 2019 jsme všichni sledovali prakticky v přímém přenosu, jak katedrálu Notre-Dame-de-Paris zachvátil požár, při kterém několik hodin hořely její starobylé zdi a historický krov, a jak se nakonec zřítila věžička z 19. století, navržená architektem Viollet-le-Ducem. Všichni jsme v šoku nad těmi hrůznými záběry přemýšleli, jestli a jak se podaří napravit škody a kdy bude možné katedrálu znovu navštívit.

Dnes je ten den blízko. Díky práci architektů a zručnosti stovek řemeslníků bude katedrála Notre-Dame znovu otevřena už za necelé dva týdny. Práce v interiéru jsou téměř dokončeny, ale venkovní lešení na katedrále ještě nějaký čas zůstane, než budou kompletně dokončeny i restaurátorské práce na exteriéru.

Chrámová vrata se poprvé otevřou 7. prosince 2024, kdy proběhne oficiální inaugurace, jejíž součástí bude předání Notre-Dame z rukou státu, který katedrálu vlastní, jejímu správci, jímž je katolická církev. Při liturgickém obřadu bude slouženo Te Deum, Magnificat a nakonec nešpory. Při této příležitosti budou také znovu zprovozněny zrestaurované varhany.

Bohoslužba, kterou bude sloužit pařížský arcibiskup, se uskuteční 7. prosince pozdě odpoledne za přítomnosti prezidenta republiky, který společně s pařížskou diecézí na tuto událost pozval velký počet hlav států a vlád. Přítomni budou také mecenáši, kteří se o restaurování zasloužili, zástupci všech pařížských farností, členové katedrální kapituly a pařížské duchovenstvo.

Po bohoslužbě bude od 21 hodin následovat umělecký pořad, který připravila francouzská televize a který bude vysílán do celého světa. Předpokládám proto a doufám, že aspoň část ho bude k vidění i v naší televizi.

Symbolicky 8. prosince, a tedy na svátek Neposkvrněného početí Panny Marie, je na 10.30 hodin naplánována zahajovací mše se svěcením oltáře, kterou bude sloužit pařížský arcibiskup a které se zúčastní opět prezident republiky. Veřejnost bude moci mši sledovat na obřích obrazovkách před katedrálou.

Znovuotevření pak bude od 8. do 15. prosince pokračovat tzv. oktávou: každý den proběhne slavnostní bohoslužba se zvláštním tématem. I když bude katedrála pro veřejnost otevřená už od večera 8. prosince, během tohoto prvniho týdne budou platit časová omezení vstupu podle konaných obřadů, a proto bude otevřeno pouze následovně: v neděli 8. prosince od 17.30 do 22.00 hodin, od pondělí 9. prosince do pátku 13. prosince od 15.30 do 22.00 hodin, sobota 14. prosince a neděle 15. prosince od 15.30 do 20.00 hodin.

Od 16. prosince se Notre-Dame opět otevře volně všem věřícím a návštěvníkům od 7.45 do 19 hodin. Mše se budou konat ve všední dny v 8, 12 a 18 hodin, v sobotu v 8.30, 12 a 18 hodin, v neděli a ve svátky v 8.30, 10, 11.30 a 18 hodin. I přes nedávné diskuze o možném zpoplatnění bylo nakonec rozhodnuto, že vstup zůstane i nadále zdarma.

Otevíraci doba platí zatím ovšem jen pro jednotlivce a rodiny. Skupiny poutníků budou v katedrále přijímány až od 1. února 2025 po předchozí registraci (už je údajně zaregistrováno čtyřicet tisíc poutniků), a kulturní a školní skupiny s průvodcem až od 9. června 2025.

Vzhledem k tomu, že se ročně očekává 15 milionů návštěvníků, připravuje správa katedrály internetový systém rezervací na časové úseky. Jednotliví návštěvníci si budou moci zarezervovat časový slot dva dny předem, den předem nebo v den samotný. Rezervační systém bude spuštěn kolem 1. prosince 2024 na oficiálních stránkách katedrály .

Možnost přijít na prohlídku bez rezervace zůstane sice zachována, bude ale potřeba se připravit na dlouhé čekání ve frontě.

V těchto dnech je také nově ke stažení mobilní aplikace (IOS i Android) s informacemi ve francouzštině, angličtině a španělštině o prohlídkových trasách pro různé skupiny návštěvníků.

Už se těšíte?

Cité Malesherbes

Jen kousek pod Montmartrem se v rušné rue des Martyrs skrývá za kovanou bránou krátká soukromá ulička, tvořená dvěma řadami historických domů. Má tvar do L a její kratší křídlo vede do rue Victor Massé.

Ulička vznikla kolem poloviny 19. století na místě paláce, který patřil Chrétienu-Guillaumovi de Malesherbes (1721-1794), advokátu Ludvíka XVI., který byl, kromě jiného, také ochráncem a zastáncem Diderota a velkým podporovatelem vzniku jeho Encyklopedie. Ani jeho neminul osud těch, kdo před Francouzskou revolucí pracovali pro panovníka. Stejně jako král, kterého obhajoval dokonce i před revolučním tribunálem, nakonec i on zemřel na popravišti – jen o rok později. Jeho dům byl během revoluce zabaven radnicí Montmartru a následně zbořen.

Ulička, která o několik desetiletí později vznikla na takto uvolněném jeden a půl hektarovém pozemku, dostala poté jeho jméno. Vznešené a malebné domy sem, do nově vznikající módní intelektuální čtvrti, pojmenované Nouvelle Athènes, přilákaly nejen šlechtice a bohaté měšťany, ale také některé umělce, především herce a malíře. I dnes jsou v domech stále převážně soukromé byty, ale jsou tu umístěny i různé kanceláře a agentury.

Asi nejkrásnějším domem je tu pitoreskní stavba číslo 9. Je sice zrovna právě teď pod lešením kvůli rekonstrukci, ale nejkrásnější část fasády je už zrestaurovaná a můžeme si ji prohlédnout v plně obnovené kráse.

Dům si nechal postavit v roce 1856 malíř Pierre-Jules Jollivet (1794-1871), který se zabýval především zobrazováním historických témat. Jako velký propagátor tehdy nově objevené smaltované malby na lávových tabulích vytvořil na fasádě svého domu touto technikou sérii kopií slavných uměleckých děl minulosti, včetně Michelangelova nebo Raffaelova. Stejný způsob malby pak použil i na svém nejkrásnějším a nejznámějším díle v Paříži – výzdobě portika kostela Saint-Vincent de Paul, kde vytvořil velké polychromované panely ze smaltovaného lávového kamene, představující výjevy ze Starého a Nového zákona.

Zvláštní historii má také tento dům číslo 12. Od roku 1936 v něm sídlilo ústředí Francouzské sekce Socialistické internacionály, přejmenované v roce 1969 na Francouzskou socialistickou stranu (šlo vlastně o obnovu této strany, protože existovala už na začátku století, ale v roce 1911 zanikla). Ačkoliv se socialisté z tohoto sídla v roce 1971 odstěhovali, v roce 1979 z něj načerno vysílalo jejich pirátské rádio, což vedlo ke skandálu, v němž byli obviněni dva tehdejší nejvyšší představitelé socialistů François Mitterrand a Laurent Fabius. To bylo ovšem ještě předtím, než se ten první stal prezidentem republiky a ten druhý jeho ministrem pro státní rozpočet.

Dům má dodnes socialistický nádech – sídlí v něm Nadace Jeana Jaurèse, jejímž cílem je propagace dělnického a socialistického hnutí. Ostatně, Jean Jaurès byl v roce 1905 zakladatelem právě té původní socialistické strany.

Číslo 16 (nahoře vlevo) je po pečlivé rekonstrukci, ale nahoře nás překvapí nadstavba v úplně jiném stylu.

Nárožní dům s názvem Villa Clara byl postaven v roce 1857 pro architekta Jacquese Amoudru. Na jeho růžové fasádě vynikají bílé medailonové profily. Rohová rotunda a novogotická strážní věž, přilepená k boku stavby, jsou kuriózní směsicí stylů, ztělesňujících architektonický eklektismus.

Kromě dávných historických osobností, které v této uličce žily, stojí za připomenutí i osobnosti nedávných dob. V čísle 3 v minulosti působila malá porodnice, ve které se narodili dva slavní zpěváci, respektive zpěvák a zpěvačka, oba nedávno zesnulí. Toho prvního, který dostal při narození jméno Jean-Philippe Smet, jsme znali pod jménem Johnny Hallyday, zatímco ta druhá, neméně slavná, se jmenovala Françoise Hardy. A pro pořádek – narodil se tady také malíř Bernard Buffet.

Nenápadný vstup bývalé porodnice – Kliniky Marie-Louise

Jak už jsem psala nahoře, ulička je uzavřená mříží, ale jako vždy v takových případech stačí jen chvíli počkat, než bude někdo vcházet či vycházet. A pokud by se vám nechtělo čekat, můžete si přímo na rohu Cité Malesherbes a rue des Martyrs aspoň prohlédnout překrásné květinářství.

Východ do rue des Martyrs s květinářstvím na rohu

9. obvod, Cité Malesherbes (vchod 59 rue des Martyrs nebo 22 rue Victor Massé)

Architekt Renzo Piano a jeho pařížské stavby

Až do 23. listopadu 2024 si můžete v budově filmové Nadace Jérôme Seydoux-Pathé prohlédnout výstavu, pořádanou k 10. výročí otevření této nadace, která je věnovaná italskému architektu Renzovi Pianovi. Výstava si klade za cíl vzdát hold jeho vizi ideálního města a seznámit veřejnost s architektonickou kanceláří tohoto slavného janovského architekta, kterou založil pod názvem „Building Workshop“ v roce 1981, a především s jeho stopami, které zanechal v Paříži.

Výstava vypráví příběh architektovy cesty při navrhování projektů od procesu tvorby, prezentované kresbami a skicami, až po modely návrhů a samotných staveb a jejich zasazení do rámce města a jeho struktury a sousedství. Můžeme zde proto vidět nejen počáteční návrhy, ale i podrobné plány, makety, fotografie z průběhu stavby a dokumentaci o jejich dokončení.

Asi nejslavnější stavbou janovského architekta je známá stavba dodnes kontroverzního Centre Pompidou, které navrhl společně s Richardem Angersem a týmem dalších spolupracujících architektů včetně Jana Kaplického, a které vzniklo v letech 1971 až 1977. Právě Pianovým nápadem bylo zviditelnění a přiznání technologických prvků v podobě kostry budovy, vytvořené z barevného potrubí, vzduchových kanálů a vnějších eskalátorů.

Pianova původní maketa Centre Pompidou, která vyhrála architektonickou soutěž

Nahoře vidíme Pianovy vlastnoruční skici, dole fotografie z průběhu stavby (ty jsem přefotografovala z knihy o stavbě, kterou je možné si na výstavě prolistovat). Na první fotografii je vidět stavební jáma před zahájením prací, dále potom budova pod lešením s pracujícími dělníky.

Mezi další pařížské Pianovy stavby patří také projekt IRCAM (Institutu pro hudební a akustický výzkum a koordinaci), který leží v těsné blízkosti Centre Pompidou (ta cihlově červená budova vedle fontány Stravinski), několik projektů sociálního bydlení, vzdělávacích a kulturních institucí nebo nemocnice. Jeho dílem je i nedávno otevřená budova nového Justičního paláce v 17. obvodu a také samotné sídlo Nadace Seydoux-Pathé, kde se výstava koná. To vysvětluje, proč jsou Pianova díla prezentována v nadaci, která se jinak zabývá filmovým průmyslem.

IRCAM i se všemi suterénními prostory, které jsou umístěné nejen pod ním, ale hlavně pod place Igor Stravinski

Maketa Justičního paláce

Maketa vestavby kina Pathé Palace na boulevardu des Capucines

Maketa Nadace Seydoux-Pathé

Budova Nadace Jérôme Seydoux-Pathé leží ve 13. obvodu nedaleko place d´Italie. Renzo Piano ji umístil za historickou fasádu, která zůstala jako jediná z bývalého populárního divadla Gobelínů. Fasáda je památkově chráněná díky tomu, její výzdobu vytvořil v roce 1868 sochař Auguste Rodin. Ten zde zobrazil na štítu dvě ústřední postavy jako reprezentaci dramatu a komedie. Do vybouraného prostoru vložil architekt v letech 2008 až 2014 zvláštní objekt vejčitého tvaru, který je údajně inspirovaný mořským světem – podle vaší fantazie může představovat lodní trup, velrybu nebo obrovskou mušli. Šedá hliníková skořepina odkazuje na šedivé pařížské zinkové střechy. Vrcholek tohoto objektu, za kterým se v nejvyšším patře skrývá knihovna nadace, je překrytý polokulovitou skleněnou střechou, která sem přivádí dostatek světla.

Detail Rodinovy fasády, dole celkový pohled na průčelí s vykukující vestavbou

Při návštěvě výstavy si můžete kromě samotných exponátů prohlédnout první dvě patra budovy a suterénní kino, kde se promítá film o Pianových dílech, a také malou zahradu za vstupním prostorem, odkud se dá z kavárny pozorovat zadní část vložené stavby.

Pohled na vestavbu ze zahrady

Kavárna v zahradě

Bohužel se při této příležitosti nedostanete do knihovny a dalších prostor, které vidíte v mém článku, na který vede výše uvedený odkaz, ale můžete se příležitostně zúčastnit samostatné prohlídky celé budovy, která se koná vždy v sobotu ve 12 hod.

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, 13. obvod, 73 avenue des Gobelin

Otevřeno: od úterý do soboty od 14h do 19 hod (v sudé dny) nebo do 20,30 (liché dny)

Vstupné: výstava 5 eur, prohlídka budovy 7 eur

Polská knihovna

Polská knihovna v Paříži, založená v roce 1838, představuje důležitou kulturní instituci, která uchovává exponáty a připomínky polské literatury a historie. Najdete ji v sídle Polské historické a literární společnosti, založené v roce 1866 a uznané již v témže roce císařem Napoleonem III. jako veřejně prospěšná. Společnost podporuje studium polské historie, literatury a umění, ale jejím cílem je také dialog mezi francouzskou a polskou kulturou a obecněji mezi kulturou zemí střední a východní Evropy na jedné straně a Západem na straně druhé.

Mezi její členy patřily postupně mnohé významné polské a francouzské osobnosti jako generál Jean-Marie de La Fayette, francouzský politik a historik Charles de Montalembert, hudební skladatel Frédéric Chopin, básník a spisovatel Adam Mickiewicz, spisovatel a básník Czesław Milosz, francouzský spisovatel André Gide nebo také Marie Sklodowska-Curie.

Průčelí sídla Polské knihovny a Polské historické a literární společnost

Prostory Polské historické a literární společnosti nabízí kromě knihovny i čtyři samostatné muzejní celky: Muzeum Adama Mickiewicze, Salon Frédérica Chopina, Muzeum Boleslase Biegase, a sbírku uměleckých předmětů, zahrnující umělecká díla z 19. a 20. století. Základním fondem jsou odkazy z vlastnictví polských emigrantů, které obsahují nejen literární sbírky, ale také archiválie, nejrůznější umělecká díla, fotografie i mapy. Jména hlavních mecenášů, kteří se zasloužili o založení a činnost Polské knihovny, jsou vyryta na pamětních deskách, umístěných v budově pod zobrazením jagellonského orla, který je symbolem knihovny.

Kromě toho pořádá knihovna krátkodobé tematické výstavy, věnované důležitým mezníkům polských dějin nebo významným osobnostem polské kultury a historie.

Prvním muzeem, umístěným v knihovně, bylo muzeum polského národního spisovatele a básníka Adama Mickiewicze, představitele polského národního romantismu. Muzeum, které bylo otevřeno 3. května 1903, zde vytvořil jeho nejstarší syn Władysław. Najdeme v něm, kromě jiného, i mnoho portrétů polské emigrace, většinou v podobě akvarelů, litografií, plastik nebo medailí. Mnohé z nich vytvořil francouzský sochař David d´Angers, kterého pojilo s Adamem Mickiewiczem dlouholeté přátelství. Je také autorem spisovatelovy busty, kterou vytvořil v roce 1835. Adam Mickiewicz se narodil v roce 1798, tři roky po pádu polského státu, a zemřel při plnění vlastenecké mise během krymské války v roce 1855. Po své emigraci do Francie vyučoval na Collège de France a snažil se i v cizině svými spisy a výzvami podporovat svobodu národů. V Paříži prožil skoro polovinu života.

V opačném křídle domu je umístěn Chopinův salon. Byl vytvořen z části exponátů Muzea Adama Mickiewicze a ze sbírek Historicko-literární společnosti, které se tohoto slavného polského pianisty a skladatele týkají. Mezi nejvýznamnější předměty patří portréty Chopina a jeho blízkých, jeho knihy, rukopisy, partitury a první vydání jeho děl. Asi nejdojemnějším exponátem je jeho posmrtná masky a odlitek levé ruky. Podoba salonu byla vytvořena v roce 2009 přesně podle akvarelu Teofila Kwiatkowského, který zobrazuje poslední Chopinův byt na Place Vendôme číslo 12.

Chopinův salon

Chopinův salon

Chopinova posmrtná maska

Odlitek Chopinovy ruky. Další exemplář je vystaven rovněž v Paříži v Muzeu romantického života.

V roce 1950 získala Historicko-literární společnost sbírku soch, kreseb, maleb, fotografií a dokumentů polského umělce Bolesława Biegase, který je společnosti odkázal ve své závěti s přáním, aby byly vystaveny ve stálé expozici. Byl zde proto vytvořen sál, věnovaný tomuto odkazu, ovšem vzhledem k bohatosti sbírky je prezentována jen její malá část, která nicméně tvoří důležité svědectví o tvorbě umělce a o jeho době. Přiznám se, že jsem o Biegasovi předtím nikdy neslyšela. Jen pro představu, jeho díla mi ze všeho nejvíc připomínají tvorbu Františka Bílka.

Expozice děl Boleslawa Biegase a děl jiných autorů jeho doby, které byly součástí jeho odkazu

Biegasova díla u vstupu do sálu, který je mu věnován

Sídlo Polské knihovny se nachází v centru města v historickém paláci na ostrově Ile Saint-Louis. Dům pochází ze 17. století a je typickou stavbou své doby, s točitým schodištěm, procházejícím středem domu přes všechna čtyři podlaží, se společenskými salony v přízemí a dvěma řadami menších místností v uličním a nádvorním křídle. Za domem leží malý dvorek, na kterém je vystaveno několik sochařských děl.

Návštěva Polské knihovny může být proto nejen vstupem do polské intelektuální atmosféry, ale současně také prohlídkou tohoto historického domu na nábřeží Seiny s vyhlídkou na pont de la Tournelle se sochou svaté Jenovéfy a na protější nábřeží quai de la Tournelle.

Výhled z oken 1. patra na most a nábřeží de la Tournelle. Na protější straně je v prosklené nástavbě rohového domu umístěna jedna z nejluxusnějších pařížských restaurací La Tour d´Argent.

Société Historique et Littéraire Polonaise – Bibliothèque Polonaise de Paris, 4. obvod, 6  Quai d´Orléans

Otevřeno: úterý až pátek od 14 do 18 hod

Vstupné: 7 eur, do 18 let zdarma, studenti a senioři 4 eur

Villa Léandre

Montmartre není jen Sacré Coeur a Place du Tertre, ale i spousta tichých míst, ležících pár kroků od turistických okruhů, kde nenarazíte na žádné japonské nebo čínské výpravy. Stojí za to si taková místa vyhledat a podívat se na ně, jsou určitě malebnější než obchody s turistickými suvenýry nahoře na kopci, kde se často nedá v davu ani projít.

Jedním z takových klidných míst je i Villa Léandre – není to vila v našem smyslu, ale úzká slepá ulička s domečky, které jako by se sem přenesly z londýnského Notting Hillu. Odbočuje z Avenue Junot, která obtáčí Montmartre ze západní strany. Villa Léandre je jedna z mála posledních podobných uliček tady na Monmartru, která je ještě veřejně přístupná, všechny ostatní v okolí už jsou soukromé a od hlavní ulice je odděluje mříž (to je případ i vedlejších dvou uliček, ze kterých přes mříže vidíme jen schody, ztrácející se v zeleni). Jen doufám, že při některé ze svých příštích cest nenarazím na mříže i tady.

Cité Napoléon

Projekt z poloviny 19. století, do kterého se podíváme dnes, svou koncepcí dalece předběhl svoji dobu. Až mnohem později na něj navázali autoři všech dalších kolektivních domů a dělnických čtvrtí.

Jak napovídá název, za projektem stojí Napoleon, nikoliv však slavný vojevůdce, ale jeho synovec Charles Louis Napoleon, který vstoupil do dějin v roce 1848 jako první francouzský prezident tak zvané Druhé republiky s titulem „princ-prezident“. V roce 1852 se pod vlivem přílišného sebevědomí a špatných rádců prohlásil za císaře Napoleona III., ale jeho vláda byla svržena v roce 1870 poté, co byl zajat v prusko-francouzské válce během bitvy u Sédanu.

Peripetie a okolnosti jeho politické činnosti nás tady však zajímat nebudou. Podíváme se spíš na jeho aktivity, do kterých se pustil po svém pobytu v Londýně a Římě, kdy se rozhodl, že celou Paříž promění a učiní z ní moderní a zdravé hlavní město. To on pověřil barona Haussmanna, aby v letech 1852 – 1869 město kompletně přemodeloval a vytvořil z něj obrovské staveniště, na kterém zbořil nezdravé středověké čtvrti s úzkými klikatými uličkami a postavil moderní čtvrti kolem nově proražených širokých bulvárů, plných světla, čerstvého vzduchu a společenského života (upřímně, ono se v těch širokých ulicích taky lépe zasahovalo proti lidovým povstáním).

Kromě těchto známých velkých stavebních děl nechal Napoleon III. vytvořit v letech 1849 – 1852 i jedinečný dělnický kolektivní dům, první svého druhu v hlavním městě. Architekt Marie-Gabriel Veugny, na svou dobu značně avantgardní, navrhl v nově budované čtvrti v blízkosti tehdejších hradeb pod Montmartrem (kde tenkrát město končilo, ke zboření hradeb a k připojení Montmartru k Paříži došlo až v roce 1860), rozlehlou stavbu, kde bylo na čtyřech podlažích, propojených dvěma centrálními schodišti, rozmístěno osmdesát šest malých bytů, určených pro zaměstnance plynárny, která byla právě dostavěna poblíž.

V nejvyšším patře pod skleněnou střechou

Architekt se snažil, aby stavba nepřipomínala kasárna nebo věznici, a proto rozdělil projekt na čtyři části. Hlavní budova se skládala ze dvou částí, propojených schodišti a kovovými lávkami kolem středového společného prostoru, připomínajícího pavlač. Do dalších dvou částí, pojatých klasičtěji, se vcházelo z vnitřní zahrady. Velký důraz byl kladený na hygienu, možnost větrání a přímý přístup denního světla. Na každém patře byly umístěny čtyři toalety. Každý z bytů měl jeden pokoj a malou kuchyňku.

Obyvatelé měli k dispozici bezplatné návštěvy lékaře, jesle pro děti, prádelnu a sušárnu, pavilon se sprchami a dokonce i zahradu. Některé z bytů, s dražším nájemným, měly i možnost vytápění krbem. I přes všechny sociální vymoženosti se však projekt nesetkal s velkým nadšením dělníků, pravděpodobně nejen kvůli přísně vymáhaným hygienickým opatřením, ale hlavně kvůli tomu, že do komplexu existoval jen jeden vchod, hlídaný vrátným, a že zde byla nařízená večerka na dvaadvacátou hodinu.

O více než sto sedmdesát let později celý dělnický bytový komplex dále žije svým životem, s veškerým původním vybavením a v původní podobě (za celou dobu proběhla jen jedna částečná rekonstrukce v roce 2011). Od roku 2003 je Cité Napoléon zapsána na seznamu památek.

Díky systému lávek, po kterých se vstupuje do jednotlivých bytů, může denní světlo pronikat i do nižších pater

V prvním patře

Zahrada má uprostřed prázdnou a zarostlou kašnu a po straně nefunkční studnu, ale je poměrně dobře udržovaná. Po pravé a levé straně stojí v zeleni zbývající dvě menší budovy celého komplexu.

Pohled z ulice do průjezdu a do zahrady

Nároží budovy na rohu rue Marguerite de Rochechouart a rue Petreille s řadami oken jednotlivým bytů

Jak je vidět nahoře, vstup do domu je chráněný mříží, ale dovnitř i ven pořád někdo chodí. Když chvíli počkáte, bez problému se dostanete dovnitř (vrátný tam už dávno není). Mně to trvalo asi tak dvě minuty. Doporučuji vypravit se na prohlídku spíš ve všední den dopoledne nebo brzy odpoledne.

10. obvod, 58-60 rue Marguerite de Rochechouart

Passage des Cloÿs

Nedaleko radnice 18. obvodu s obrazy Maurice Utrilla, kterou jsme tady viděli minule, leží jedna z těch malých skrytých uliček, díky kterým je Paříž tak výjimečná. Málokdo ji ovšem zná – kvůli své odlehlé poloze zůstává mimo pozornost turistů i samotných Pařížanů a ani na internetu o ní nejsou skoro žádné zmínky. Pro svoje kouzlo a atmosféru však stojí při procházce Montmartrem za malou zacházku.

Passage des Cloÿs (pozor, nespleťte si ji s Impasse des Cloÿs, která leží nedaleko, je ještě užší, ale mnohem méně zajímavá) vznikla postupně kolem přelomu 19. a 20. století a dostala jméno podle přilehlé rue de Cloÿs. Je dlouhá asi sto metrů a je opravdu uzoučká, i proto, že ji lemují desítky květináčů a truhlíků. Svažuje se od rue Montcalme a končí u čísla 192 v rue Marcadet.

Ulička je ideálním místem pro ty, kteří hledají unikátní zážitky a chtějí objevovat Paříž i z jiného úhlu pohledu.

Radnice 18. obvodu

Radnice 18. obvodu leží mimo veškeré turistické trasy až na druhé straně kopce Montmartru. Je typickým příkladem architektury druhé poloviny 19. století a odráží tehdejší styl Haussmannovy transformace Paříže. Její stavba byla zahájená v roce 1888, poté, co byla v roce 1860 tehdejší obec Montmartre připojená k Paříži, a trvala až do roku 1905. Zvenčí připomíná desítky dalších radnic, rozesetých po celém městě a jeho okolí, ale uvnitř se odlišuje neobvykle bohatou výzdobou, dvěma monumentálními schodišti a prosklenou střechou dvorany, která sahá do výšky přes tři podlaží.

Pohled do dvorany od vstupní haly s informačními přepážkami

První monumentální dvouramenné schodiště nás po červeném koberci přivede k oddací síni. Nebývá vždy otevřená, ale minule jsem měla poprvé štěstí – právě skončil obřad a poté, co se svatebčané vyhrnuli ven, jsem měla možnost nakouknout dovnitř a rychle si prohlédnout jak vitrážová okna, tak nádherné několikaramenné lustry a malířskou výzdobu jak na čelní stěně, tak v úzkých pruzích po celém obvodu sálu, kde jsou zobrazena nejznámější místa Montmartru, jako rue de l’Abreuvoir, rue Saint-Rustique, rue des Saules nebo Moulin de la Galette, tak jak vypadaly na konci 19. století.

Z prvního patra se od obřadní síně podíváme do dvorany s dalším dvouramenným schodištěm. Nad dvoranou se klene nebývale vysoká prosklená střecha, nesená odvážnou kovovou konstrukcí, která připomíná zastřešení pařížských krytých pasáží nebo tržnic. Vysvětlení je jednoduché – architekt Vercollier, který radnici navrhoval, byl žákem Victora Baltharda, který postavil v polovině 19. století, kromě jiného, i dvanáct kovových hal dnes už neexistující pařížské tržnice – slavné břicho Paříže.

Nad schodištěm s tepaným zábradlím leží slavnostní sál. Za širokým průčelím jeho předsálí se skrývá hlavní důvod, proč vám interiér radnice vůbec ukazuji.

Jak už vidíme zvenčí přes prosklené dveře, na obou protilehlých zdech tady visí dvě velká plátna. Namaloval je montmartreský rodák a jeden z nejvýznamnějších malířů 20. století Maurice Utrillo. Syn malířky Suzanne Valadon se narodil v roce 1883 a proslavil se především obrazy, které zachycují ulice Montmartru a každodenní život v této čtvrti, jejíž atmosféru uměl dokonale vystihnout. Je to vidět i na jednom z pláten, které malíř sám velkým písmem v rohu pojmenoval „Montmartre“ a které zachycuje vršek kopce s bazilikou Sacré-Coeur a jedním z typických větrných mlýnů. Druhé plátno naopak zobrazuje nábřeží Seiny s Eiffelovkou v pozadí.

Legenda říká, že obrazy daroval radnici sám malíř, když neměl na zaplacení daní.

Poslední radniční zajímavost vám neukážu, i když bych ráda, ale sama jsem to štěstí ještě neměla – radnice má jako jediná v celé zemi v podzemí vinný sklípek, ve kterém jsou skladovány láhve s veškerým výnosem montmartreské vinice (ročně je jich prý kolem dvou tisíc).

Radnice je veřejně přístupná, nikdo vás nezastaví a není čeho se bát, ale na rozdíl od minulosti teď sál s obrazy (říkají mu Salle Utrillo) není běžně otevřený. Zatímco před deseti lety, když jsem tam byla poprvé, mi jen bezstarostně řekli: „Běžte se tam klidně podívat a až budete odcházet, tak za sebou jen zavřete dveře“, bylo teď zamčeno a ani úředník, který šel zrovna kolem, mi nedokázal pomoci. Na informacích v přízemí jsem se pak dozvěděla, že největší šance prohlédnout si obrazy je v sobotu dopoledne, kdy prý bývá sál většinou otevřený.

18. obvod, 1 place Jules Joffrin

Café Noir

O mrňavé kavárně Noir jsem se dočetla někde na Instagramu a protože jsem se z ničeho nic ocitla poblíž, zašla jsem tam. Pařížské influencerky nelhaly, kavárna opravdu vypadá nezvykle, je roztomile maličká, obsluha je moc milá a capuccino mi taky chutnalo. Vy už ale víte, že o kavárnách píšu jen tehdy, pokud jsou zajímavé i něčím jiným, než dobrou kávou.

Neobvyklý vzhled kavárny, která se dá fotit v podstatě jen na výšku, protože je úzká a mimořádně vysoká, s vestavěnou galerií, na kterou vedou zdobné litinové schody, stará elegantní dlažba a hlavně useknutá zadní část místnosti ve mně vzbudilo podezření, posílené i tím, že nad obloukovým vchodem se zlatě skví nápis Galerie Richer. A tak jsem začala pátrat a našla jsem.

Kavárna působí ve vstupním prostoru bývalé průchozí pasáže, která vznikla v 19. století a vedla z rue Richer do rue Geoffroy Marie. Kdy ji přehradili a udělali z ní na obou koncích jen prodejní prostory, se mi nepodařilo zjistit, ale už na více než patnáct let starých fotkách sídlili v prostorách dnešní kavárny instalatéři, zatímco na druhém konci pasáže byla malá restaurace. Při leteckém pohledu je na Google mapách vidět ve vnitrobloku lomená skleněná střecha, typická pro kryté pasáže.

Navíc na tuto pasáž navazovala další, Galerie Bergère, která vedla z Rue Geoffroy Marie do rue Bergère. Dá se také identifikovat díky vysokým úzkým portálům z obou stran a při pohledu na mapu skleněným zastřešením ve dvoře.

Vlastně to ani není nic divného, protože jsme v části města, která byla v 19. století módní nóbl čtvrtí, postavenou pro společenskou smetánku. Byla protkaná systémem krytých pasáží, které umožňovaly bohatým lidem, aby se svých promenád nevzdávali ani ve špatném počasí. Většina z těchto pasáží už dávno zanikla, stejně jako Galerie Richer, ale některé přece jen zůstaly zachované dodnes. Konec konců, řetěz těch nejvýznamnějších, kterými se dá projít až k bývalé pařížské burze, začíná pasáží Verdeau asi sto padesát metrů odtud.

Dnešní kavárna a dávná pasáž leží téměř naproti slavnému kabaretu Folies Bergère a je obklopena ze všech stran, ať už přímo v rue Richer, v kolmé rue Saulnier, vedoucí k metru Cadet, nebo v dalších okolních ulicích, mnoha dalšími kavárnami a restauracemi.

Rue Richer

Rue Richer

Rue Saulnier

Rue Saulnier

Café Noir, 9. obvod, 33 rue Richer

Výstavy letošního podzimu

Nejvýznamnější výstavou letošního podzimu je bezpochyby připomínka stého výročí založení surrealistického hnutí, která se pod jednoduchým názvem Surrealismus koná v Centre Pompidou. Je koncipována nejen jako odkaz na Surrealistický manifest jako klíčový dokument, kterým André Breton v roce 1924 položil základy a stanovil principy a metody surrealistického hnutí, ale především jako přehlídka výtvarných umělců, kteří pracovali v souladu s jeho myšlenkami.

Vstup na výstavu může sice udivit, má však své opodstatnění. Reprodukuje vstupní bránu slavného montmartreského Pekelného kabaretu (Cabaret d´Enfer), který v době Belle Époque sousedil s podobným lokálem s názvem Nebeský kabaret (Cabaret du Ciel). Oba dva podniky, dnes už dávno neexistující, měly stejného majitele a stejný nezapomenutelný vstup. Pekelný kabaret byl oblíbeným místem surrealistické skupiny umělců, nejen pro svoji výstřednost, ale pravděpodobně také proto, že se nacházel v přízemí domu číslo 34 na boulevardu de Clichy, ve kterém měl jen o patro výš svůj ateliér původce surrealismu André Breton, takže to tam neměli daleko.

Na výstavě jsou k vidění mistrovská díla hlavních surrealistických malířských velikánů, jako jsou Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Giorgio De Chirico nebo Victor Brauner, ale také sochaři jako Alberto Giacometti nebo Jean Arp a hlavní představitelé fotografického surrealismu jako Man Ray a Dora Maar. Doplňují je také díla dalších, méně známých umělců, kteří k surrealismu přispěli svými jedinečnými vizemi.

Z české umělecké scény je zde zastoupena především Toyen, která byla klíčovou osobností surrealistického hnutí nejen u nás, ale i ve Francii, kde žila a tvořila. Dále zde figuruje několik děl jejího blízkého spolupracovníka Jindřicha Štyrského, jehož umělecký odkaz je pevně spjat s českým surrealismem. Jedním plátnem je zastoupen i Josef Šíma.

Vzadu na zdi vlevo Jindřích Štyrský, vpravo Toyen

Vlevo Toyen, vpravo Josef Šíma

Salvador Dalí

Vlevo Max Ernst, vpravo Giorgio De Chirico

Vlevo René Magritte, vpravo Victor Brauner

Vlevo Pablo Picasso, vpravo René Magritte

Plastiky Jeana Arpa

O tom, že Francouzi berou oslavu vzniku surrealismu opravdu vážně, svědčí i to, že se k poctě připojilo padesát významných uměleckých galerií v celém městě, z nichž některé věnují své nové expozice klasikům surrealismu, zatímco jiné i současným tvůrcům, kteří na surrealistické tradice navazují a oživují je v kontextu dnešní doby. Některé z těchto výstav už jsou otevřené, jiné, jak vidíte dole, se na otevření teprve připravují.


Centre Pompidou, do 13. ledna 2025

Další událostí podzimní výstavní sezóny je znovuotevření Musée Jacquemart André po roční rekonstrukci, které přináší přehlídku mistrovských děl z římské Gallerie Borghese. K vidění jsou tu díla velkých italských umělců 16. a 17. století, jako je Raffael, Tizian, Veronese, Caravaggio, Bernini a další, ale také někteří severští umělci, jako například Peter Paul Rubens. Výstavu jsem zatím ještě neviděla, ale nepochybuji, že stojí zato. Konec konců, téměř každá stanice metra vám ji teď v Paříži připomíná.

Musée Jacquemart André, 8. obvod, 158 Bd Haussmann, do 5. ledna 2025

Hned na začátku října se otevře v Musée d´Orsay výstava, která se stane určitě dalším hlavním tahákem podzimní sezóny. Představí sedmdesát figurálních maleb Gustava Caillebotta a dále jeho pastely, kresby, fotografie a archivní dokumenty. Caillebotte ve svém realistickém přístupu zachycoval mužské postavy kolem sebe a ve svém bezprostřední okolí, od městských dělníků, chodců na ulici, až po veslaře nebo sportovce, včetně scén každodenního života. Výstava se koná při příležitosti 130. výročí Caillebottovy smrti a odkazu jeho sbírky impresionistických obrazů státu. Musée d’Orsay při této příležitosti představí všechna díla z jeho pozůstalosti společně v jednom ze sálů stálé expozice.

Musée d´Orsay, od 6. října do 19. ledna 2025

Musée Picasso připravuje na 15. října otevření výstavy amerického abstraktního Jacksona Pollocka. Expozice bude zaměřena podrobně na jeho začátky od jeho prvních výtvorů až po díla z roku 1947, vytvořená jím vynalezeným stylem „drippingu“, kdy vytvářel abstraktní malbu kapkami barvy, které nechal stékat na plátno ve vysokých pastózních vrstvách. Na výstavě bude představeno více než sto děl, zapůjčených z těch nejvýznamnějších institucí, jako je pařížské Muzeum moderního umění, Centre Pompidou, londýnská Tate Gallery nebo Metropolitní muzeum v New Yorku.

Musée Picasso, 3. obvod, 5 rue de Thorigny, od 15. října do 19. ledna 2025

Poslední místo, na které vás pozvu, bude Petit Palais, který stojí za prohlídku sám o sobě i pro své stálé sbírky. Až do 19. listopadu se v něm koná výstava, inspirovaná olympiádou, na které jsou soustředěna díla, která představují tělo v pohybu. Souběžně s tím se zde už od 1. října bude konat také výstava švédského malíře Bruna Liljeforse na téma divoké severské přírody.

Petit Palais, 8. obvod, Avenue Winston Churchill