Bouillon Julien

K nedávnému povídání o historických levných lidových restauracích, kterým Francouzi říkají „bouillon“, přidávám dnes další místo, které by se vám mohlo líbit.

Móda „bouillonů“ běží v Paříži naplno a jen za poslední dobu jsem četla o otevření dalších dvou nových, které jsou podle dostupných fotografií stylizovány do historické podoby. Místo, na které se podíváme dnes, se ovšem nijak stylizovat nemusí, má totiž za sebou více než sto let existence, i když „bouillon“ jí její majitelé začali říkat teprve nedávno. Předtím to bylo vždy klasické bistro-brasserie.

Bouillon Julien leží v blízkosti takzvaných Grands Boulevards, velkých bulvárů, navíc dnes v nepříliš dobré oblasti, ale když ho v roce 1906 otvírali, bylo to úplně jinak. Tehdy byla jeho poloha ve čtvrti, ohraničené na severu dvěma velkými nádražími Gare du Nord a Gare de l´Est a na jihu historickými pařížskými branami Saint-Denis a Saint-Martin, výhodou. Kolem vyrůstaly nové moderní obytné bloky určené pro pařížskou smetánku, které postupně nahrazovaly staré venkovské paláce, které zde stávaly dříve. Současně tu vyrostlo i několik nových divadel a kaváren a nedaleko ležela propletená síť krytých pasáží, kam se lepší společnost stahovala za špatného počasí. Nová restaurace měla tedy všechny předpoklady pro velký úspěch.

Dnes je tady sice všechno jinak, ale přesto při pozorném procházení čtvrti tu minulost stále ještě najdete. Julien vám ji připomene už svým portálem a když vstoupíte dovnitř, i svojí podivuhodně zachovalou secesní krásou.

Interiér restaurace, který vidíte na fotkách, je z roku 2017 a od dnešního skutečného stavu se liší. Místo béžových stěn dnes uvidíte světle zelené, jak bylo v době secese typické. Původní barvu údajně zjistili při stavebním průzkumu před kompletní rekonstrukcí v roce 2018 a proto se k ní vrátili.

Dekorace interiéru jsou sice dílem nejlepších řemeslníků své doby, ale pro nás má jejich krása trochu hořkou příchuť. Tak schválně – taky byste řekli, že je to Alfons Mucha? Jeho styl, jeho vzory, jeho panó a jeho Médea?

Není to Mucha, ale obyčejná krádež. Brasserie Julien vznikala v době, kdy byla Muchova popularita na vrcholu, kdy byl hvězdou společnosti a kdy herečka Sarah Bernhardt, pro kterou pracoval, hrála v nedalekém divadle Théâtre de la Rennaissance své nejslavnější role ve hrách, pro které jí Mucha vytvářel plakáty. Brasserie Julien se proto svezla na módní vlně a najala výtvarníka, který Muchův styl okopíroval. Píše o tom ostatně i Jiří Mucha ve své knize Alfons Mucha:

„Někteří navrhovatelé se vůbec neostýchali a na skle, v mozaikách nebo tapetách jednoduše obkreslovali jeho panó. Stačilo změnit několik detailů a již šel návrh pod jejich jménem do masové výroby. Dobrý příklad bezostyšné adaptace je vidět v dnes slavné restauraci Julien, 16 rue du Faubourg St-Denis, jejíž zařízení se zázrakem zachovalo v původní čistotě. Stěny jsou vyzdobeny velkými majolikovými panó, podepsanými Tretzel, z nichž dva jsou jen nepatrně pozměněnými kopiemi Zimy a Léta ze čtyř ročních období a třetí plakátu pro Medeu. “ (Jiří Mucha: Alfons Mucha, Mladá fronta 1982)

Další Muchův motiv, připomínající slavný návrh klenotnictví Fouquet, na kterém hrají hlavní roli pávi. Tady je najdete u vstupu na toaletu (a pro zajímavost i její starosvětský interiér s pultíkem pro madame správcovou).

Zajímavou perličkou je u Juliena i prosklený strop – autorem malby na skle je totiž Charles Buffet, otec později slavného malíře Bernarda Buffeta.

Keramické prvky, dlažby a obklady vytvořil Hippolyte Boulenger, majitel slavné továrny na keramiku a mozaiky, který měl svůj pařížský závod hned za rohem (18 rue de Paradis). Jeho dům, na jehož zdech vytvořil vzorkovnu své secesní produkce, je dnes možné vidět a navštívit (dům dnes slouží pod názvem Le Manoir jako „strašidelný“ dům s expozicí o pařížských podivnostech, ale ty secesní keramické obrazy jsou vidět už u vchodu a v průjezdu).

Z původního nábytku se v restauraci zachoval jen secesní bar, který je dílem Louise Majorella. I on byl v době, kdy Julien vznikal, tím nejlepším, kdo v Paříži navrhoval a vyráběl nábytek, a to, co po něm dodnes zůstalo, je tak dobré, že jsou některé kusy nábytku vystaveny i v Musée d´Orsay.

Pokud se mě zeptáte na kuchyni, tak upřímně – nevím. Restaurace se v posledních letech přizpůsobila očekávání hostů „bouillonu“ a místo ústřic a foie gras zde najdete spíš pečená kuřata, choucroute, hovězí líčka nebo telecí hlavu. Ceny jsou velmi slušné, na to, jaká krása se tady předvádí. Na jídlo bych proto nijak zvlášť nesázela, ale interiér za to rozhodně stojí.

Bouillon Julien, 10. obvod, 16 rue du Faubourg Saint-Denis

Dvůr v rue des Pyrenées

Tři a půl kilometru dlouhá rue des Pyrenées je druhou nejdelší ulicí v Paříži (hned po pětikilometrové rue de Vaugirard). Na svém jižním konci začíná nedaleko place de la Nation a stoupá stále do kopce přes celý 20. obvod. Probíhá tak čtvrťmi Charonne, Ménilmontant a Belleville kolem dlouhých řad obytných domů, několika státních úřadů a škol, tří kostelů a přes několik náměstí až k rue de Belleville.

Ulice vznikla už v roce 1862 přejmenováním a sloučením několika předchozích ulic a jejich dostavěním. Během doby bylo mnoho původních staveb nahrazeno moderními činžáky a paneláky, ale přece jen tu do dnešního dne zůstala řada stavebních klenotů. Domy, typické pro konec 19. století, na které se podíváme dnes, patří mezi ně.

Upozorňuji, že nešlo o žádné nóbl čtvrti; tady na východě města to vždycky býval takový pařížský Žižkov, kde bydleli především dělníci a chudí lidé. Přesto se tady stavělo takhle.

Z centra je sem to daleko, ale pokud byste se zde přece jen ocitli, nezapomeňte, že jen pár kroků odtud leží malebná ulička Passage des Soupirs a o kousek dál rue des Pyrenées kříží rue de Ménilmontant se spoustou zajímavostí, uvedených v odkazu. A konec konců to odtud není daleko ani na hřbitov Père Lachaise.

20. obvod, 264 rue des Pyrenées

Výlet do Chartres

Dá se to stihnout vlakem na otočku za jeden den, konec konců Chartres leží od Paříže jen devadesát kilometrů daleko. Tím největším lákadlem je zde, samozřejmě, slavná katedrála, jejíž věže uvidíte, sotva vyjdete z nádraží.

Gotická katedrála pochází ze začátku 13. století, kdy byla vybudovaná na základech té předchozí románské. Se svou délkou 130 metrů a výškou klenby skoro 38 metrů je považovaná za největší a také nejklasičtější a nejlépe zachovanou katedrálu na západ od Paříže, a to jak díky své vnitřní sochařské výzdobě, tak i vitrážím a známé dlažbě ve tvaru labyrintu. Je také jedním z nejznámějších francouzských poutních míst – nejslavnější pouť se zde koná na Květnou neděli, a tedy právě dnes.

Katedrála je zasvěcená Panně Marii (Notre-Dame-de-Chartres) v souladu s tradicí a legendou, udržovanou místními kanovníky, o keltských druidech, kteří údajně už sto let před naším letopočtem obývali jeskyni, ve které uctívali bohyni, která čekala dítě. Tento mýtus zde později pomáhal k šíření křesťanství a zvlášť mariánského kultu a byl připomínán už kolem roku 350, kdy byl na místě údajné jeskyně postaven první svatostánek, který byl už tehdy katedrálou. V dalších stoletích následovalo dalších pět katedrál, které na stejném místě postupně nahrazovaly jedna druhou.

Stavba dnešní katedrály byla zahájena na samém začátku 13. století po dvou velkých požárech města v druhé polovině 12. století a dokončena byla za třicet let. Ve své době se pyšnila nezvykle velkou plochou skleněných oken s krásnými vitrážemi. Ty bohužel vzaly za své v době Teroru po Francouzské revoluci, kdy byla katedrála přeměněna na takzvaný Chrám rozumu; ten však revolucionáři neměli a proto okna vytloukli a použili olovo z vitráží na odlévání kulek. Ve stejné době byly poškozeny i sochy na jižním portálu.

Podrobnější historie by byla na dlouhé vypisování a možná je i lépe popsaná na Wikipedii. Katedrála je zapsaná nejen na francouzském seznamu památek, ale také na seznamu UNESCO.

Pohled do chóru katedrály. V interiéru je, bohužel, tma tmoucí, takže se moc dobře zachytit nedá.

Šest metrů vysoká chórová přepážka odděluje oltář od chórového ochozu. Pochází ze 16. století a vyznačuje se gotickým stylem, ovlivněným ovšem už renesancí. Nejpozoruhodnější jsou zde astronomické hodiny a čtyřicet výklenků se sádrovými výjevy ze života Marie a Ježíše.

Na slavný labyrint, vytvořený ze dvou barev kamene na podlaze, jsem byla zvědavá nejvíc – a o to víc jsem byla zklamaná. Nejenže byl kompletně zastavěn židlemi, ale navíc kvůli tmě nebyl skoro vidět (proto také je ta fotka tak špatná).

Labyrint na podlaze kostela vychází z řecké mytologie a byl v určitém období středověku ve francouzských kostelích velkou módou. Ten v Chartres vznikl už v době stavby katedrály na začátku 13. století na objednávku místní kapituly. Jeho průběh má představovat průběh lidské existence a uvádět do meditace a klidu. Podle historie se člověk, který jím prochází, vyrovnává se svým životem, až nakonec dojde ke smíření. Původně byl určen k liturgii o velikonočních nešporách, kdy jeho pomalé procházení představovalo Kristovo vzkříšení a tedy jeho vítězství nad smrtí. Tak to aspoň uvádí literatura.

Celkový pohled na labyrint z výšky – obrázek je stažen ze stránek katedrály

Labyrint má průměr dvanáct metrů a jeho umístění není náhodné. Pokud byste položili průčelí kostela na jeho podlahu, rozeta z průčelí, v jejímž středu je umístěná socha Krista, by se ocitla přesně uprostřed kruhu. Celý průběh cesty labyrintem měří 261,55 metru.

No a pokud byste se chtěli podívat na labyrint a neplánujete zrovna cestu do Chartres, tak jeho kopii najdete i v Praze na Vyšehradě na parkovišti za bývalou obřadní síní, jak dosvědčují Google mapy.

Jižní průčelí katedrály se sochařskou výzdobou. I když byly sochy zrestaurována, hlavy některých svatých, usekané revolucionáři po roce 1789, nebyly nahrazeny, jak je vidět na fotce vpravo.

Hned za katedrálou na place Billard najdeme hezkou městskou tržnici (trh je zde v sobotu). Od ní pak ústí rue du Soleil d´Or s pěknými starými domy a spoustou obchodů a kaváren.

Starými spletitými uličkami se dostaneme také na malé uzavřené náměstí place Saint-Aignan, kde stojí stejnojmenný kostel. Je to nejstarší farní kostel ve městě, založený kolem roku 400 biskupem Aignanem, který zde byl později pohřben a jemuž byl po jeho svatořečení zasvěcen. Šlo samozřejmě o původní stavbu, z níž dnes nezbylo vůbec nic. Dnešní stavba pochází ze 16. století a vedlejší věž, která je s kostelem spojena obloukem, až ze 17. století. Ani tento kostel neunikl revolucionářům, kteří ho proměnili na vězení a později prodali jednomu z měšťanů, který si v něm zřídil sklad sena pro koně. V době Restaurace po roce 1822 byl navrácen církvi, ale zrenovování do přibližně původního stavu se dočkal až v roce 1869.

Ze všech dalších zajímavostí, kterých je v Chartres opravdu požehnaně, mě zde bavily asi nejvíc staré uličky s hrázděnými domy za katedrálou ve svahu, který se mírně svažuje až k bývalé městské bráně na břehu řeky Eure. Cestou potkáme několik nefalšovaných zbytků pozdního středověku, jako například vpravo dole tak zvané schodiště královny Berthy, pocházející podle legendy z domu vdovy vévody z Chartres a poté manželky kapetovského krále Roberta Zbožného. (Časově to sice nesedí, ale legenda je holt legenda). Schodiště je dnes začleněno do novějšího hrázděného domu, který je běžně obydlený.

Nahoře jsou vpravo a vlevo vidět zbytky městské středověké Guillaumovy brány z doby mezi 12. a 15. stoletím. Stála tu až do 15. srpna 1944, kdy ji zničilo německé bombardování. Kamenný most v popředí, který byl součástí opevnění, naštěstí vydržel.

Řeka Eure hned u brány

V průvodcích se možná dočtete také o takzvaném Maison Picasiette, lehce kýčovitém, ale malebném domku, který jeho majitel přeměnil na jednu z novodobých atrakcí města. Celý dům i se zahradou a dvorem je doslova obložen zbytky dlaždiček, obkladaček a keramiky. Dům se dá navštívit, všechny údaje i fotky najdete nahoře v odkazu. Hlavně tam, prosím, nechoďte jako já v úterý, protože to je zavřeno a stejně jako já byste nic neviděli. Dům stojí kousek od centra a pokud se tam vydáte, je přesně tento bod u staré brány tím vhodným místem, odkud vyjít. Cestu si můžete zkrátit přes hřbitov, na kterém vidíte z každého místa věže katedrály.

V Chartres je k vidění ještě spousta dalších zajímavostí, muzeí (včetně muzea vitráží vedle katedrály), kostelů, zahrad i starých paláců, ale za jeden den se toho už víc stihnout nedá. Ještě tak projít několik dalších starých uliček a nakouknout do otevřených dvorů a potom už rychle na nádraží.

Jak se tam dostat: vlakem TER z nádraží Gare de Montparnasse. Vlak jezdí zhruba jednou za hodinu, cesta trvá asi hodinu a čtvrt. Jízdné podle obsazenosti vlaku stojí mezi 10 a 20 eur.

Hôtel de Rothelin-Charolais

Malý palác ve čtvrti Saint-Germain-des Prés, do kterého se dnes podíváme, slouží jako Ministerstvo pro transformaci a veřejné funkce. Svoji kancelář v něm má také mluvčí francouzské vlády. Stejně jako u většiny ostatních starých domů v této čtvrti, i tady je stavba skrytá za zdmi a vysokou neprostupnou bránou a teprve až po jejím otevření se objeví drobný jednopodlažní palác.

Hôtel de Rothelin-Charolais nechal postavit v letech 1703 – 1704 Philippe d´Orléans, markýz z Rothelin. Po jeho smrti ho v roce 1735 získala Louise-Anne de Bourbon-Condé, řečená Mademoiselle de Charolais. Palác tak dodnes nese jména obou těchto prvních vlastníků.

Palác je typickou stavbou 18. století, jakých v té době vyrostly v živě se rozvíjející čtvrti desítky. Má za vstupní branou velké čestné nádvoří, je postavený do tvaru U a za ním se rozkládá zahrada. Vstup je lemován čtyřmi jónskými sloupy a nad tepaným zábradlím balkónu v prvním patře je umístěný trojúhelníkový fronton, ve kterém byl původně erb prvního vlastníka. Po úpravě prvního patra poté, co se palác stal vlastnictvím státu, a po vložení velkého středového okna byla spodní část frontonu zaoblena a erb byl odstraněn.

Francouzský stát odkoupil palác v roce 1825, aby v něm zřídil ministerstvo vnitra. V 60. letech 19. století sloužil také jako ambasáda Rakousko-Uherska, ale už v roce 1872 se stal sídlem Státní rady a poté na dlouhých sto deset let Ministerstva průmyslu. Za vlády posledních tří presidentů (Sarkozyho, Hollanda a Macrona) se v něm vystřídalo několik menších ministerstev a až v roce 2020 se stal sídlem dnešního Ministerstva pro transformaci a veřejné funkce.

Největším a nejkrásnějším salonem v paláci je Zrcadlový sál. V době, kdy palác vlastnila Mademoiselle de Charolais, byl součástí jejích soukromých komnat, ale později prošel několika změnami, kdy byl vyzdoben jónskými polosloupy a do původních dveřních výklenků byla vložena zrcadla. Poté sloužil jako jídelna a dnes je využíván jako zasedací místnost.

Ve Velkém salonu, ležícím v centrální ose mezi vstupem z čestného nádvoří a zahradou, má svoji kancelář ministr. Výzdoba se od doby postavení budovy prakticky nezměnila – zdi jsou vyzdobeny rokokovým obložením a původními zrcadly, které tvoří téměř polovinu plochy stěn a celou místnost zvětšují.

Žlutý salon je jedním ze sedmi velkých salonů v přízemí. Dnes je využíván jako přijímací salon a jídelna při ministerských návštěvách.

Bývalá ložnice markýze z Rothelin slouží jako kancelář mluvčího vlády.

Zahrada paláce není nijak zvlášť rozlehlá a skládá se vlastně jen z centrálního trávníku, lemovaného ozdobnými keři a stromy. V jednom ze vzdálených koutů jsme však k našemu velkému překvapení našli i kurník se slepicemi.

Ministerstvo má neblahou vzpomínku na hnutí žlutých vest, když v lednu 2019 protestující vyrazili beranidlem jeho hlavní bránu, vnikli na nádvoří a tam poškodili několik zaparkovaných aut. Nikomu se přitom nic nestalo, ale ministr byl tehdy pro jistotu evakuován do tři sta metrů vzdáleného sídla vlády v Hôtelu Matignon.

Hôtel de Rothelin-Charolais, 7. obvod, 101 rue de Grenelle

Jardin des Arts – Albert Schweitzer

Přesně před dvěma lety se radnici 4. obvodu konečně podařilo vybojovat otevření nového parku přímo uprostřed čtvrti Marais. Vznikl propojením původního malého parčíku square Albert Schweitzer, ve kterém bylo dřív jen pár zanedbaných dětských prolézaček, s nevyužívanou betonovou plochou a zátiším z popelnic na střeše podzemního parkoviště přilehlé rezidence umělců a se zahradou paláce Aumont, která byla do té doby soukromá a oddělená plotem (jak to vypadalo dřív je pořád ještě vidět na Google mapách). Pařížané tak dostali nových pět tisíc metrů čtverečních zelené plochy a tedy největší zahradu, vytvořenou za několik posledních desetiletí přímo v srdci staré zástavby.

Pohled přes zahradu na Hôtel Aumont. Ten rozkvetlý záhon v popředí je dřívější betonová plocha s popelnicemi.

Zatímco ve spodní části hned za vchodem zůstalo dětské hřiště a vedle něj kus nového trávníku s květinovými záhony, v horní části zahrady, a tedy přímo u paláce Aumont, najdeme malé travnaté plochy, oddělené záhony s vysokými rostlinami a rozčleněné štěrkovými cestičkami. Vzhledem k tomu, že park vznikal během covidových uzávěrek, místo původní trochu zanedbané francouzské zahrady tak bylo kvůli bezpečnosti vytvořeno několik menších separovaných míst, jako dělaných na soukromé pikniky nebo odpočinek.

Ty vysoké jasně modré bodláky, které byly vyšší než já, nejsou bodláky, ale rozkvetlé artyčoky.

Nově zatravněná střecha garáží za zadní částí Cité internationale des arts, mezinárodní asociace, která v této budově poskytuje umělcům z celého světa pobyty, při kterých zde mohou bydlet a tvořit. Budova z roku 1965 a zrenovovaná na začátku 90. let se táhne podél nábřeží mezi mosty pont Louis-Philippe a pont Marie. Pod jejím podloubím najdeme několik obchodů s nábytkem a uměleckými předměty. Pro mě je to jedna z nejošklivějších staveb v centru města a nikdy mě proto ani nenapadlo zjišťovat, jestli se dá dovnitř podívat (dá, teď už to vím), ale možná je čas tento názor přehodnotit. Asociace má svou druhou uměleckou rezidenci na Montmartru a protože tu znám a je to úplně jiné kafe, tak se tam brzy také podíváme.

Stejně tak se časem podíváme i dovnitř samotného Hôtel Aumont, kde dnes sídlí správní soud.

Výhodou nové zahrady je (nebo alespoň v uplynulých dvou letech bylo), že o její existenci stále mnoho lidí neví. Bývá tedy poměrně prázdná a je proto jako dělaná na odpočinek při procházkách po Paříži. Já si k tomu obvykle kupuji do kelímku capuccino v mé oblíbené hipsterské kavárně La Caféothèque, která leží na nábřeží hned vedle Cité internationale des art (52 rue Hôtel de Ville).

Jardin des Arts – Albert Schweitzer, 4. obvod, 10 rue de l’Hôtel de Ville

Axe majeure

V nedávném článku o architektu Ricardu Bofillovi, jehož jedna realizace je umístěna za hranicemi Paříže v městečku Cergy, jsem se zmínila i o obelisku, který stojí uprostřed jím navrženého bytového komplexu. Dnes se do Cergy, lépe řečeno do Cergy-Pontoise, protože administrativně jde o dvouměstí, znovu vrátíme a na obelisk se podíváme podrobněji. Cergy-Pontoise, roztažené do oblouku podél zákrutu řeky Oise na západ od Paříže, je jedním z nejmladších francouzských měst, které vzniklo v šedesátých letech minulého století v rámci hromadného budování nových aglomerací, kdy jen v okolí Paříže jich vzniklo pět.

První residenční čtvrť s říčním přístavem byla tehdy postavena v Cergy kolem malého historického jádra s pár kamennými domy a kostelem Saint-Christophe z 12. století. V průběhu dalších tří desetiletí došlo k další mohutné výstavbě. Přibyly nejen pobočky pařížských universit a vědeckých ústavů, ale především čtyři zcela nové čtvrti. Zmíním se jen o dvou – nezajímavém sídlišti s ošklivou brutalistní budovou prefektury kraje Val d´Oise a o něco dál situované moderní čtvrti kolem stanice RER linky A Saint-Christophe. Právě tam na zastávce s ohromnými skleněnými hodinami nad vstupem vystoupíme a vydáme se mezi domy k obelisku, který vykukuje z dálky z náměstí place des Colonnes uprostřed Bofillova bytového komplexu.

U obelisku bude začínat naše procházka po celé délce architektonicko-umělecko-urbanistického projektu s názvem Hlavní osa – Axe majeure. Přestože je osa plná symboliky a skrytých významů, jejím poznávacím znamením se stala rovná dlouhá linie jasně červené lávky.

Než však k lávce dojdeme, bude to chvíli trvat a nejdřív se zastavíme na samém začátku Axe majeure přímo u obelisku. Takto ho uvidíme od vlaku.

Projekt Axe majeure, Hlavní osy, vytvořil izraelský umělec Dani Karavan, který se specializuje na krajinářskou uměleckou tvorbu a hrátky s perspektivou. Jeho díla leží obvykle na pomezí architektury, urbanismu, sochařství, metafory a mystiky. Axe majeure odkazuje symbolicky na historickou osu mezi Louvrem, Champs Elysées a Vítězným obloukem, a to i stejnou délkou tři kilometry. Přestože první představy o této krajinářské architektonické promenádě existovaly už v roce 1980, realizace postupovala pomalu a k jejímu dokončení do dnešní podoby došlo až v polovině nultých let tohoto století s tím, že zatímco první části by si už zasloužily rekonstrukci, její konečná etapa stále ještě nebyla dotvořena.

Promenáda je po celé délce vedena stezkou z bílého betonu, uprostřed níž nás provází trojúhelníková prohlubeň ve tvaru úzkého kanálku. Po cestě projdeme dvanácti zastaveními. Tím prvním je obelisk, nazývaný Tour Belvedère, Vyhlídková věž, na jejíž vrcholek se dá teoreticky vystoupat, prakticky však její dvířka zůstávají stále zavřená. Věž odkazuje na staré pařížské observatoře v čele se sloupem Marie Medicejské, ale kvůli svému lehkému náklonu směrem do údolí i na šikmou věž v Pise. Věž si pohrává se symbolikou dvanáctky – nejen, že je první z dvanácti zastavení, ale její třiceti šesti metrová výška odpovídá trojnásobku čísla dvanáct, a chodník, který od věže vede po celé délce trasy, má také stejný násobek – je široký 3,60 metru. Schodiště, vedoucí na vrchol, má pak dvanáct otáček.

Chodník odvádí chodce mezi domy do volné krajiny přes druhé zastavení – Sad impresionistů Camille Pissarro. Ačkoliv to na horní fotografii není až tak vidět, sad má rozlohu 2,5 hektaru a tvoří ho ovocné stromy, z nichž některé zde rostly už před postavením obytného komplexu. Karavan je proto zachoval a sad pojmenoval po malíři Camille Pissarrovi, který žil v nedalekém městečku Pontoise a pracoval v okolí řeky Oise, stejně jako mnoho jeho dalších kolegů impresionistů. Sad měl být původně doplněn umělým jezerem, to ale nebylo nikdy vytvořeno.

Výhled od sadu směrem do údolí. Ta pustá plocha před námi, přetnutá silnicí, je dalším zastavením, tak zvanou Pařížskou esplanádou, která je v dolní části ozvláštněna betonovým blokem s parní fontánou, která však většinou nefunguje. Součástí mlatového povrchu po stranách betonového chodníku je i půloblouk, vydlážděný dlažebními kameny z nádvoří Louvru, jako odkaz na historii Paříže.

Cesta nás pak dovede až ke čtvrtému zastavení, tvořenému dvanácti bělostnými sloupy, uspořádanými do tří řad po čtyřech. Svojí výškou dvanácti metrů se vracejí k symbolice dvanáctky. Hned pod nimi se terén prudce lomí dolů a z betonového chodníku se stává schodiště. Z jeho vrcholku se nabízí výhled do údolí na řeku Oise a na umělé jezero, vybudované v jejím ohybu. Na obzoru se za dobrého počasí rýsují věžáky v La Défense. Současně odtud vidíme obě části celé promenády – na jednu stranu dohlédneme zpět až na obelisk, na druhé straně vidíme až za jezero, kde trasa končí.

Po obou stranách schodiště leží Zahrada lidských práv – Jardin des droits d´homme, která nese jméno předválečného i poválečného levicového politika a ministra Pierra-Mendèse-France. Zatímco zahrada ve svahu, věnovaná socialistickému politikovi, byla inaugurována v roce 1990 socialistickým prezidentem Mitterrandem, schodiště bylo postaveno v roce 2010 a dnešní podobu získalo až v roce 2015.

Schodiště nás přivede až na úpatí červeného mostu, ale než na něj vstoupíme, čekají nás ještě další dvě zastavení. Tím šestým je Amfiteátr Gérarda Philipa, situovaný přímo pod vstupem na most, a sedmým je vodní nádrž dlouhá šedesát osm metrů a hluboká metr dvacet, která amfiteátr obklopuje a je propojena přímo s řekou Oise. Zdá se to těžko uvěřitelné, ale do amfiteátru se údajně vejdou tři tisíce osob.

Červená lávka se klene nejen přes vodní nádrž, ale i přes řeku Oise. V celé své délce 251 metrů byla dokončena až v roce 2008. Stala se tak nejnápadnějším a přímo emblematickým symbolem celého tohoto díla. Po jejím překonání, kde nás stále doprovází betonový povrch s prohlubní uprostřed, se dostaneme na úzký pruh země mezi řekou a umělým jezerem. Z břehu můžeme vidět další zastavení, kterým je nedaleký kulatý umělý Astronomický ostrov, na který měla původně lávka dosahovat. Konečná část lávky však nebyla nikdy (nebo zatím?) dokončena a proto je ostrov přístupný jen na loďce. Mimo hlavní osu, ale stále v rámci projektu, leží ve vodě další bod cesty, a to desáté zastavení. Kamenná pyramida, ponořená do vody, je vysoká deset metrů a každá její strana měří dvacet metrů. V zadní části směrem k ostrovu je v ní prohlubeň, u které je teoreticky možné přirazit s loďkou a na pyramidu po jejích schodech vyšplhat.

Jedenácté zastavení, u kterého celá trasa končí, mi mezi mými fotkami chybí. Prostě jsem až tam nedošla. Leží až za umělým jezerem u silničního přivaděče u vesnice Ham, kde stojí na nízkém kopečku kovová deska s výřezem. Podle Google map to vypadá takhle.

Účel tohoto na první pohled nesmyslného předmětu na ještě nesmyslnějším místě je ovšem překvapivý a pojí se s tak zvaným dvanáctým zastavením, které vlastně žádným zastavením není. Jde o zelenomodrý laserový paprsek, který po setmění označuje celou trasu promenády. Vychází z vrcholku obelisku a přesně v průběhu trojúhelníkového kanálku v betonovém chodníku probíhá celou cestu až k břehu jezera, kde překonává vodní plochu a zaráží se o tuto kovovou desku. Večerní fotografii nemám (upřímně, Cergy není zrovna místo, kam bych se hodlala vydat nebo kam bych vás chtěla poslat večer potmě), ale podle cizích fotek, které jsem viděla, je to bomba. Dá se to vidět na tomto starém videu, pořízeném zřejmě hned po dokončení prací v roce 1980.


Axe majeure se, kromě jiného, stala na jaře loňského roku součástí virtuální módní přehlídky Louis Vuitton. Kvůli covidu tehdy nebylo možné pořádat tradiční přehlídky s hosty a proto módní dům svou kolekci na rok 2022 představil tímto způsobem.

Nahoře jsme prošli velkou část trasy Axe majeure v délce téměř jednoho kilometru (zbytek do tří kilometrů tvoří vodní hladina) a zůstává poslední otázka, jak se odtud dostat zpět do Paříže. Samozřejmě je možné si celou cestu projít zpátky k vlaku, ale vzhledem ke značnému převýšení a schodům se mi do toho moc nechtělo a zvolila jsem jinou možnost. Od konce červené lávky jsem se vydala doleva podél břehu řeky směrem k říčnímu přístavu ve staré části Cergy. Procházka má něco přes kilometr a jdete v podstatě pořád buď podél vody, nebo si to v některých místech můžete zkrátit přes lesík.

Cesta vás pak navede na most k říčnímu přístavu. Ten je maličký, malebný a příjemný a dá se tady posedět v kavárně a nabrat síly před dalším pochodem.

Z přístavu se potom – nejraději podle mapy – vydáme směrem k druhé stanici RER v Cergy, a to Cergy Préfecture. Budete muset překonat panelákové sídliště a dostat se na betonové prostranství, kde najdete i tu „slavnou“ prefekturu.

Brutalismus v plné kráse, tvarem připomínající budovu Slovenského rozhlasu v Bratislavě ze stejné doby. Hned za prefekturou leží stanice RER. Nebojte, do Paříže se i odtud dostanete pohodlně.

Jak se tam dostat: RER A, stanice Cergy Saint-Christophe. Pokud máte „tramvajenku“ Navigo, jízdné je v ní zahrnuté.


Café Le Nemours

Jedna z nejtypičtějších a nejznámějších pařížských kaváren leží na malém náměstí, pojmenovaném po spisovatelce Colette, která žila v 50. letech v blízkém Palais Royal. Často říkám, že je to jedna z mých oblíbených kaváren, ale vlastně jsem toho v ní ještě moc nenaseděla. Málokdy se v ní dá totiž najít volné místo. Terasa je obvykle plná hostů, kteří se zde zčásti vystavují (kdo nesedí v Café le Nemours, jako by nebyl), a zčásti pozorují procházející.

Přes den tady vysedávají nejen Pařížané, ale také spousta amerických turistů, večer pak úředníci, kterým skončila pracovní doba v některém z blízkých státních úřadů, společně s diváky, kteří míří do Comédie française pod podloubím hned naproti. Pozdě večer se tady zastavují po představení někteří z herců divadla a při troše štěstí zde potkáte i někoho slavného. Pokud však chcete mít jistotu, že se posadíte, stačí přijít na snídani v deštivém nedělním ránu.


Kavárna sama o sobě je jen vysoká úzká místnost se střídmým a elegantním zařízením. Nedávno její interiér zrenovovali, ale přesto hlavní dominantou zůstávají velká okna, vedoucí na náměstí. Velikosti a významu kavárna nabývá teprve na terase, rozložené v podloubí a často překypující hluboko do náměstí, na které se odehrává ten pravý pařížský život.

Kromě snídaně tady během dne dostanete jen běžné kavárenské občerstvení, jako sendviče nebo saláty a taky dortíky. Nezapomeňte na koktejly nebo šampaňské, jste přece v Paříži a ve vaší blízkosti se právě odehrávají dvě představení – jedno divadelní na jevišti Comédie française a druhé, skutečné, mezi jednotlivými hosty nebo i těmi, kdo právě procházejí kolem.

Café le Nemours, 1. obvod, 2 place Colette

Muzeum mineralogie

Pamětníci si možná vzpomenou, že na blogu řeč o mineralogickém muzeu už jednou byla. Nebylo to ovšem to dnešní, kam se teď podíváme, ale jiné, které stojí v Jardin des Plantes. A aby toho nebylo málo, tak Paříž má do třetice ještě další podobné muzeum, které najdeme v areálu univerzity Jussieu, ale to zas až někdy jindy. Dnes se vrátíme do École des Mines, kde od učeben a universitní knihovny vystoupáme po schodech přímo ke dveřím tohoto starého muzea.

Muzeum vznikalo postupně se založením a budováním samotné École des Mines jako sbírka kabinetu mineralogie. Oficiálně bylo založeno královským výnosem v roce 1783, ale k jeho systematizaci došlo až poté, co byl v roce 1794 jmenován kurátorem sbírek René Juste Haüy, jehož úkolem bylo „shromáždit sbírku, která bude zahrnovat veškeré minerální produkty na zeměkouli a především v Republice, které musí být uspořádány podle lokalit výskytu“. K velkému rozšíření muzea došlo hlavně poté, co se universita po svém působení v Savojsku přestěhovala definitivně do Paříže, kde pro svoje působení získala palác Vendôme, který pro ně poskytl dostatečné prostory.

Jak už jsem psala v minulém článku o samotné vysoké škole École des Mines, schodiště je obloženo drahými minerály a lemováno obrazy s motivy některých francouzských hor a pohoří, kterým vévodí na čelní stěně Mont Blanc, ale také některých lokalit v zahraničí, zkoumaných Francouzi v 19. století, jako byla například jeskyně Fingal na skotském ostrově Staffa. Na fotce nahoře je pod ním vidět ohromný nefrit, který přivezl ze Sibiře v roce 1847 jeden ze štědrých dárců muzea cestovatel a obchodník Jean-Pierre Alibert, který v Rusku objevil a zkoumal nejen ložisko tohoto druhu jadeitu, ale především ložiska grafitu a jejich možné využití (přestože měl tento grafit výbornou kvalitu a Alibert ho po krátkou dobu na Sibiři těžil a přes Vladivostok a Archangelsk dovážel po moři do Evropy především pro výrobce tužek Faber, z většího využití postupně sešlo právě kvůli vzdálenosti i kvůli místním problémům s těžbou).

Základem dnešních sbírek jsou původní universitní sbírky a četné dary vědců, badatelů a cestovatelů. Celá kolekce zahrnuje přes sto tisíc klasifikovaných exemplářů hornin, minerálů, zkamenělin, vyvřelin, meteoritů i drahokamů, a kromě toho také různé předměty, které jsou z nich vyrobeny, včetně – například – drahokamů z francouzských královských klenotů. Exponáty jsou vystaveny ve sto metrů dlouhé galerii, rozdělené do jednotlivých oddělení, z níž je výhled do Lucemburské zahrady.

Nahoře u jednoho z oken zakladatel René Juste Haüy, dole pak některé rozměrné exponáty, to vše s pohledem do zeleně Lucemburské zahrady.

Některé z drobných kamenů a polodrahokamů si můžete v muzeu koupit

Muzeum může být zajímavou zkušeností i pro ty, co se v „šutrologii“ příliš nevyžívají, a to nejen kvůli exponátům, mezi nimiž jsou i některé vysoce zajímavé exempláře, ale také proto, že nabízí možnost podívat se dovnitř jinak zapovězené prestižní vysoké školy, a v neposlední řadě i pro svoje prostory a neobvyklé výhledy do Lucemburské zahrady.

Musée de minéralogie, 6. obvod, 60 boulevard Saint Michel

https://www.musee.minesparis.psl.eu/Accueil/

Otevřeno:

úterý 10-12,30 hod a 13,30-18 hod, středa, čtvrtek, pátek 13,30-18 hod, sobota 10-12,30 hod a 14-17 hod. Zavřeno v pondělí, v neděli i o svátcích. V současné době je nutné si vstup předem rezervovat TADY.

Vstupné:

dospělí 6 eur, studenti 3 eur, děti do 12 let zdarma.

École des Mines

My bychom řekli něco jako „vysoká báňská“, i když – aniž bych chtěla snižovat ostravské školství – je mezi oběma vysokými školami nebetyčný rozdíl, už třeba kvůli prestiži. Pařížská École des Mines totiž patří do vybrané skupiny tak zvaných „grandes écoles“, doslova „velkých škol“, o kterých sní všichni budoucí francouzští vysokoškoláci. Na tento typ francouzských vysokých škol se nevstupuje automaticky, ale jen na základě obtížné přijímací zkoušky, na kterou se studenti mohou přihlásit obvykle až po absolvování přípravného ročníku. Tento druh elitní vysoké školy existuje ve Francii téměř ve všech oborech, od medicíny a veterinárního lékařství, přes různé ekonomické, filosofické a inženýrské obory, až po grandes écoles, zabývající se uměním. Úplně nejstarší školou tohoto typu je vojenská důstojnická dělostřelecká škola, založená v roce 1679 v Douai ve Flandrech.

École des Mines, na kterou se dnes podíváme blíže, byla založena v Paříži v roce 1873 výnosem Ludvíka XVI. Je státní a jejím cílem je vychovávat nejen odborníky pro obor průmyslu, surovin a energií, ale také vysoké funkcionáře a kádry do státních funkcí v těchto oborech.

École des Mines sídlí v historickém paláci Hôtel de Vendôme na bulváru Saint-Michel v těsném sousedství Lucemburské zahrady. Nahoře je zahradní průčelí, které však není pro procházející chodce běžně viditelné. Z ulice uvidíte spíše zlatý nápis nad bránou na dolní fotce. Toto své sídlo škola získala v roce 1816 po svém návratu do Paříže poté, co ji z původního sídla na nábřeží Seiny vyhnala Francouzská revoluce na několik let až do Savojska.

V současné době školu navštěvuje přes tisíc studentů. A čím je zde vlastně studium tak zvláštní, že jsou jeho elitní absolventi tolik vyhledávaní? Především tím, že studenti stráví na škole mnohem více času, než jinde. Po absolvování tříletého bakalářského studia následuje dalších pět, a u některých speciálních oborů i šest let magisterského studia, v případě doktorátu jsou to pak další dva roky navíc. V rámci pětiletého magistra jsou zde, kromě sedmi hornicko-geologických oborů, kam patří i energetika nebo jaderné inženýrství, i tři obory matematické a aplikovaná matematika a šest oborů ekonomicko-sociálních, např. veřejné záležitosti a inovace, výrobní systémy a logistika nebo průmyslová ekonomie. Šestiletý magistr pak zahrnuje dalších devatenáct vysoce specializovaných oborů.

V rámci Dnů evropského dědictví vás sice do učeben a aul nepustí, ale je obvykle možné prohlédnout si veřejné prostory školy a knihovnu. Ta je umístěná v těchto krásných zrenovovaných prostorách, kde najdeme i studovnu.

Cenné historické knihy jsou pak umístěny v těchto veřejně nepřístupných historických prostorách.

Součástí sbírek knihovny je pak i menší výstavka různých fyzikálních a geofyzikálních přístrojů a nástrojů, z nichž jsem poznala tak maximálně teodolity, a to jen proto, že jsem jeden podobný musela roky oprašovat doma na polici.

Součástí École des Mines je i Muzeum mineralogie, do kterého se podíváme příště. Jeho návštěva je zároveň i možností, jak do školy aspoň trochu nahlédnout jindy, než jen při Dnech evropského dědictví. Od učeben a knihovny k němu vede schodiště, vyzdobené obrazy s motivy hor a pohoří. Obraz na čelní straně, který je vidět dole, znázorňuje Mont Blanc, který je zde důležitý nejen jako nejvyšší hora Francie, ale také proto, že v době, kdy škola působila v Savojsku, jmenovala se „École pratique des Mines du Mont-Blanc“, „Praktická báňská škola Mont Blancu“.

Ke škole patří i velká anglická zahrada, obehnaná mřížovým plotem, ve kterém najdeme dokonce i vrátka, vedoucí do Lucemburské zahrady, a to do její části, kde leží neveřejné skleníky.

École des Mines, 6. obvod, 60 boulevard Saint-Michel

La Samaritaine

Slavnou Samaritaine – historický obchodní dům, stojící na nábřeží nedaleko Louvru, zavřel v roce 2005 její vlastník z bezpečnostních důvodů. Dlouhá léta se však o rekonstrukci jen mluvilo, dokonce se spekulovalo, že je s obchodním domem konec, že už neotevře, ale nakonec se rekonstrukce uskutečnila a loni v červnu Samaritaine se svým nádherným secesním interiérem i exteriérem znovu otevřela brány.

Není to ale jen tak obyčejný obchoďák, jako spíš příběh o dvou lidech, kteří se vypracovali z ničeho až na úplný vrchol. Značka La Samaritaine totiž vznikla v roce 1870 jako název malé prodejny, kterou si otevřel mladý obchodník Ernest Cognacq v rue Pont Neuf. Společně se svou ženou Marie-Louise Jaÿ, bývalou prodavačkou z tehdy již existujícího obchodního domu Bon Marché, pak obchod rozšířili do celé budovy a protože jejich malý obchodní dům měl úspěch, začali postupně přikupovat nemovitosti v jeho sousedství, které k němu připojovali. Projekt, který mezitím zabral celý domovní blok, byl nakonec po roce 1883 architektonicky sjednocen a přestavěn. V následujících letech pak oba manželé dokoupili ještě další nemovitosti v okolních ulicích, ze kterých vznikly další pobočky. Obchodům se skvěle dařilo, takže i po smrti obou manželů zůstal obchodní dům v rukou rodiny. Největších obchodních úspěchů firma dosáhla v třiceti poválečných letech, kdy se stala po Galeries Lafayette druhým největším obchodním domem a její motto „On trouve tout à la Samaritaine“ (V Samaritaine najdete všechno) se stalo hlavním heslem všech jejích promyšlených a zábavných reklamních kampaní, které všichni znali. Od poloviny sedmdesátých let však začala její sláva pomalu upadat, budovy postupně degradovaly a ztrácely svůj lesk, až v roce 2001 rodina prodala Samaritaine skupině LVMH, která po ukončení prodeje v roce 2005 začala připravovat náročnou rekonstrukci.

Znalcům pařížských muzeí jméno zakladatelů jistě něco připomíná. Ano, jde o manžele, jejichž umělecké sbírky si dnes můžeme prohlédnout v jednom z paláců ve čtvrti Marais jako Musée Cognacq-Jaÿ.

Pět pater secesní nádhery

Odkud se ale vzal název La Samaritaine? Dávno předtím se tak říkalo vodní pumpě, která stávala od dob Jindřicha IV. až do roku 1813 u blízkého Pont Neuf. Jednalo se o velké čerpací zařízení, které zásobovalo vodou celou čtvrť kolem Louvru, a které bylo umístěno v budově, ozdobené nad vchodem sousoším, znázorňujícím biblické setkání Ježíše a Samaritánky u Jakobovy studny.

Malba Nicolas Raguenat, 1777, obraz je umístěn v Musée Carnavalet. Po pravé straně budova s čerpadlem. Z obrazu je dobře vidět, že už tehdy, stejně jako dnes, stála na Pont Neuf jezdecká socha Jindřicha IV.

Pět podlaží, otevřených do vysokého atria, je propojeno schodištěm, které návštěvníka přivede až nahoru pod prosklenou střechu, zaklenutou nad ozdobným malovaným pásem se secesními rostlinnými a zvířecími motivy. V tomto nejvyšším patře najdeme několik kaváren a restaurací. Další jsou potom v suterénu a v přízemí se vstupem z ulice.

Po rekonstrukci se obchoďák proměnil. Pryč je rozlehlé železářství v suterénu, které tam nahradila kosmetika. Nenajdeme zde ani dřívější domácí potřeby, ani sportovní artikly, ani nábytek nebo sanitární zboží a pryč je i oddělení s drobnými zvířaty a ptáky v přízemí. Zkrátka reklama o tom, že v Samaritaine najdeme „tout“ už dnes neplatí. Mimochodem, když už mluvíme o starých reklamách, tak některé z nich jsou dnes ikonické a všichni je znají. Nejproslulejší je asi tato s King Kongem z roku 1974.

Na rozdíl od minulosti, kdy byla La Samaritaine lidová a pro všechny, v ní dnes najdeme téměř výhradně samé luxusní značky s cenami, které se dotýkají hvězd. Přesto stojí za to si ji projít, už kvůli samotné budově.

Stejně jako dřív, i dnes se Samaritaine skládá z několika částí. Tu největší a nejstarší vidíte nahoře. Patří k ní ještě menší budova ve stejném stylu, která je vklíněná hned v sousedství mezi rue du Pont Neuf a rue de la Monnaie, a ve které najdete levnější značky, jako je třeba Zara. Přímo na nábřeží s výhledem na Pont Neuf pak stojí dostavba z roku 1928 ve stylu art-déco, která dnes, na rozdíl od minulosti, slouží pod názvem Cheval blanc jako luxusní hotel.

A pak tady máme tu nejmodernější část.

Stavbu se zvlněnou skleněnou fasádou na rue de Rivoli určitě nepřehlédnete. Navrhli ji dva japonští architekti, Kazuyo Sejima a Ruye Nishizawa, a byla dokončena na začátku loňského roku. Od historické budovy ji sice odděluje uzoučká rue Baillet, přesto jsou obě stavby propojeny podzemím, kde je vytvořeno dvoupatrové průchozí atrium.

Novou budovu postavili na místě dřívější možná nejopotřebovanější části Samaritaine, která zabírala celý blok starých haussmannovských činžáků. Pravděpodobně nebyla architektonicky nijak významná, jinak by asi investoři nedostali povolení k likvidaci, přesto její zbourání a hlavně nový návrh vyvolaly před lety velké vášně. O něco později, ale stále ještě před zahájením výstavby, byla podél rue de Rivoli vybudovaná ohrada a nízká provizorní stavba, ve které nechali majitelé Samaritaine zřídit informační středisko, které vysvětlovalo jejich záměry, ukazovalo novou podobu a předvádělo prezentace a vizualizace. Přesto tam stávaly skupinky s peticemi proti stavbě a nový záměr se dlouho projednával.

Budoucí staveniště na jaře 2017 před zahájením prací i před vybudováním informačního centra

Mně osobně se nová stavba líbí, možná proto, že na rozdíl od protestujících jsem ke staré budově neměla žádný citový vztah. Ta nová mi připadá nejen funkční, ale díky deformovanému zrcadlení protějších budov i vrcholně zajímavá.

La Samaritaine, 1. obvod, 99 rue de Rivoli nebo 19 rue de la Monnaie