Aukční síň Drouot

Nejstarší a nejznámější francouzská aukční síň Drouot, která je současně i největší na světě, se specializuje na prodej uměleckých předmětů a sbírek. Dražby umění byly ve Francii upraveny už od roku 1801, kdy byla zřízena Komora licitátorů, která této činnosti vtiskla pravidla a řídila ji. Postupem času však cítila potřebu další úpravy svého statutu, proto si licitátoři v roce 1852 zvolili pět zástupců, kteří založili oficiální aukční síň. Nechali pro ni poté postavit nové sídlo v 9. obvodu v blízkosti velkých bulvárů, ve čtvrti, která byla tehdy centrem pařížské honorace.

V roce 1980 byla nedostačující stará budova zbořena a na jejím místě vyrostlo nové (a za mě nepříliš pěkné) moderní sídlo. Architekti Jean-Jacques Fernier a André Biro ho podle svých slov koncipovali jako eklektickou „surrealistickou interpretaci haussmannovské architektury“. Na levé straně stavby zakomponovali některé kovové prvky z původní budovy.

Původní sídlo

Dojem z exteriéru ovšem nevylepší ani interiér vstupních prostor. Na své si divák přijde až při vstupu do jednotlivých dražebních místností. Těch je zde patnáct a v každé z nich se nezávisle na sobě konají jednotlivé dražby.

Při více než osmi stech dražbách ročně se zde vydraží kolem tří tisíc předmětů dražby. Jednotlivých vydražených objektů je ovšem mnohem víc (údajně až osm set tisíc), protože se jednotlivé předměty dražby mohou skládat z mnoha dalších částí (typicky umělecké sbírky, které se draží vcelku).

Aukční síň Drouot je holdingem, který se skládá z pěti společností. Každá z nich má ve skupině svůj přesný úkol – jedna organizuje přímé prezenční dražby, druhá ty elektronické, třetí se zabývá zajišťováním odhadů dražených předmětů, další vydává katalogy a ostatní tiskoviny a poslední slouží k údržbě a opravám. Holding samotný dražby neprovádí, jen je organizuje. Spolupracuje přitom s prodejními dražebními domy, které na dražbě mají vlastní komisaře a licitátory. Dražby, ať už osobní nebo elektronické, se může zúčastnit kdokoliv a to bez nutnosti předchozí registrace – prostě přijdete a když chcete přihodit, jen zvednete ruku.

Tak se pojďme podívat, jak to v jednotlivých dražebních místnostech vypadá. Dražené předměty jsou v nich vystaveny den předem a dopoledne v den dražby (draží se obvykle odpoledne od 14 hodin). Tehdy si také kdokoliv může tyto předměty přijít prohlédnout a koupit si katalog.

Kromě historického nábytku, cenného porcelánu a nádobí, historických map a bibliofilií a dokonce i ručně šité staré dětské výbavičky nebo vzácných lahví vína byly v den, kdy jsem se u Drouota byla podívat, vystaveny i zajímavé obrazy. Nejvíc mě asi zaujalo plátno Maurice Utrilla, ale ani kresbami Paula Cézanna nebo Amedea Modiglianiho bych určitě nepohrdla. Mramorovou slečnu uprostřed místnosti vytvořil Paul-Albert Bartholomé na konci 19. století a vyvolávací cena byla dvacet tisíc euro.

Nahoře zleva Paul Cézanne s vyvolávací cenou dvacet tisíc, uprostřed dva obrazy od architekta Le Corbusiera za zhruba totéž, vpravo potom Amedeo Modigliani, ale na toho byste si museli nachystat mnohem víc, tam se začínalo na sto tisících. Pod nimi krajina od Maurice Utrilla s příkladem karty, která je připojena ke každému předmětu a uvádí se na ní veškeré podrobné informace.

Dole ukázka z další dražební místnosti, kde bylo vystaveno tak zvané předkoloniální umění ze subsaharské Afriky.

Ve své historii má Drouot mnoho prestižních dražeb cenných a slavných pozůstalostí a sbírek. Za všechny například majetek krále Louise-Philippa (1852), pozůstalost po Gustavu Courbetovi (1881) nebo Edouardu Manetovi (1884), sbírky bratří Goncourtů (1897), ateliér Edgara Degase (1918), šperky ruského cara Alexandra II (1931), sbírky André Bretona (2003) nebo pozůstalost fotografa Brassaïe (2006).

Současné dražby a jednotlivé dražené předměty si můžete prohlédnout na stránkách aukční síně. Ty jsou neustále obnovovány, takže vždy najdete aktuální popisy – to kdybyste se chtěli jít podívat. Nevím, jak to chodí teď v covidové době (předpokládám, že vyžadují pass sanitaire), ale normálně jsou jak prohlídky, tak dražby přístupné všem bez jakýchkoliv omezení nebo kontrol.

Hôtel Drouot, 9. obvod, 9 rue Drouot

Kostel svatého Ambrože

Naproti Jardin Trouillot, parčíku, o kterém jsem psala minule, stojí impozantní kostel sv. Ambrože. Postavili ho v letech 1863 – 1868 na místě předchozí kaple ze 17. století, která stávala jen o několik metrů jižněji a byla součástí zrušeného kláštera řádu Zvěstování Panny Marie. Klášter i kaple musely v roce 1870 uvolnit místo nově proraženému bulváru Voltaire.

Na místě původní kaple byl poté zřízen parčík, na jehož okraji vyrostl nový kostel. Připomíná mnohé další pařížské kostely, postavené ve stejné době. Nejvýraznější je jejich eklektický styl, ve kterém se mísí neogotický, neorománský a neobyzantský sloh, typický pro tak zvané 2. císařství, který byl v té době velmi módní a oblíbený.

Kostel je dlouhý přes osmdesát metrů a jeho dvě stejné osmiboké věže dosahují výšky 68 metrů. Jsou ukončeny křížem s korouhvičkou v podobě kohouta.

Zobrazení sv. Ambrože v tympanonu nad hlavním vchodem připomíná byzantské mozaiky. Stejný styl se pak opakuje i na některých vnitřních prvcích.

Uvnitř nenajdeme žádné zvlášť cenné vybavení. Kostel byl postaven v náročné době a navíc sloužil věřícím v chudé dělnické čtvrti. Za povšimnutí tak stojí snad jen původní vitráže z roku 1868 a nástěnné malby v kapli, zasvěcené sv. Augustinovi, které zobrazují některé výjevy ze světcova života.

Kostel se neblaze proslavil v březnu 1996, kdy ho obsadily asi tři stovky nelegálních přistěhovalců, především z Mali, Senegalu a Mauretánie, kteří žádali legalizaci svého pobytu. Vzhledem ke špatným hygienickým podmínkám požádala církev nakonec po několika dnech o pomoc policii, která kostel vyklidila. Dav se poté přesunul do nedaleké tělocvičny a poté ještě na několik dalších míst, až skončil v kostele sv. Bernarda v 18. obvodu. Tam se události stále více přiostřovaly, do celé věci se zapojil tisk, vzbouřence přišly podpořit některé herečky, a události, známé od této doby jako Mouvement des sans-papiers (Hnutí lidí bez dokladů), se čím dál více politizovaly jako odpor proti nově přijatému zákonu o regulaci přistěhovalectví. Nakonec vše skončilo vyhoštěním několika nejradikálnějších útočníků a azylem pro většinu ostatních.

To vše je však dnes už historie, aspoň pokud jde o kostel svatého Ambrože. Pokud budete v okolí, určitě si návštěvu zaslouží.


11. obvod, square Saint-Ambroise

Jardin Truillot

Paříž je plná parků a v posledních letech přibývá další zeleň, ať už v rámci revitalizace některých centrálních náměstí (place de la Bastille, place de l´Italie, place de la Nation, na řadě má být Trocadéro a Champs Elysées), nebo vytvářením nových zelených ploch na místě asanovaných bloků činžáků nebo průmyslových budov na předměstí. Jedním z nových parků, který vznikl před necelými čtyřmi lety v 11. obvodu v zanedbané proluce mezi bulvárem Voltaire a bulvárem Richard Lenoir, je asi půlhektarový parčík Jardin Trouillot.

Samozřejmě mi nejde jen o to, ukázat vám nový park s trávníkem, záhony, dětskými hřišti, sdílenou zahradou a terénem na pétanque. Jako vždy je za tím vším i zajímavá a tak trochu dojemná historka, která vzbudila mezi obyvateli čtvrtě velký rozruch. Její pozůstatky vidíme při pohledu na park z bulváru Richard Lenoir. Parčík totiž začíná nelogicky podivnou trojúhelníkovou betonovou deskou. Je to zachovalá připomínka slavného bistra s hotelem, který tu stával a který byl známý díky ohromné reklamní láhvi na střeše. Podle ní se mu říkalo „La grosse bouteille“, my bychom řekli asi Velká flaška.

O tom, že se má v proluce stavět park, kterému mají padnout za oběť poslední zbytky výstavby, včetně Grosse bouteille, jsem četla náhodou v petici, která ke mně doputovala někdy na jaře 2017. Znala jsem budovu jen z fotografie slavného fotografa Roberta Doisneau a ani jsem pořádně nevěděla, kde se vlastně nachází, a proto jsem se tam raději vypravila osobně. Tehdy jsem ještě bar zastihla otevřený.

Ohromnou láhev umístili na střechu někdy v 50. letech jako reklamu na dnes už neexistující aperitiv Picon. Po zániku značky ji přemalovali na reklamu na Cassis a když už byla později hodně oprýskaná, dostala jednotný vínově červený nátěr. První obrázek je ze začátku 90. let (foto z internetu, autor je neznámý), druhý z roku 2018.

Takto bar vypadal v roce 1961, kdy zde Robert Doisneau pořídil dvě fotografie. Tato je první, tu druhou uvidíte o něco níž.

V průběhu roku 2017 začaly práce, a to nejdříve odbagrováním znečištěné vrstvy půdy pozemku, na kterém měl parčík vyrůst, a bylo zahájeno jednání s majiteli hotelu a baru o odškodnění, které skončilo neúspěchem, takže nakonec došlo na soudní vyvlastnění ve veřejném zájmu. V té době se také zformovala iniciativa za záchranu když už ne baru, tak alespoň ikonické láhve. Radnice občanům přislíbila, že ji zachovají a umístí v budoucím parku. Zpočátku to vypadalo nadějně a když v létě 2018 parčík otevřeli, hotel s barem pořád ještě stál. I když už to měly oba spočítané, láhev byla pořád na svém místě.

Dopadlo to ovšem jako v mnoha dalších případech, kdy drobné kulturní dědictví, které tvoří duši lidových čtvrtí, mizí pod záminkou renovací, rekonstrukcí a asanací. O pár týdnů později budova padla. Láhev byla údajně ve špatném stavu a nebylo ji možno ke slíbenému účelu použít, takže ji zlikvidovali a místo ní na zeď přilehlé budovy umístili jednu ze dvou fotografií, které zde pořídil Doisneau, přičemž si obyvatelé čtvrti mohli aspoň odhlasovat, kterou z těch dvou si přejí.

Důvodem ke zbourání hotelu s barem bylo údajně to, aby se otevřel pohled na kostel svatého Ambrože, který stojí na náměstí na opačném konci parku (na který ovšem bylo vidět tak jako tak). Jestli to stálo za to, uvidíme příště, kdy se na kostel podíváme podrobněji.

Jardin Trouillot, 11. obvod, 82 boulevard Voltaire nebo 72 boulevard Richard Lenoir

Passage des Soupirs

Skryté pařížské dvorky a uličky tady propaguji už od samého začátku tohoto blogu, takže někteří mí přátelé se mě po mém návratu z Paříže občas rádoby vtipně zeptají: „Tak co, byly dvorky a uličky?“ Jistě, to víte, že byly. A je jich tam tolik, že nevíte, co dřív. Zvlášť pokud se vydáte do východních předměstí, kde tato místa často najdete ještě zachovalá ve stavu, v jakém byly už na začátku minulého století, jen jsou možná upravenější, čistší a udržovanější.

Je to případ i této venkovské uličky plné zeleně ve čtvrti Ménilmontant, která je tak dobře skrytá, že o ní musíte vědět, jinak byste ji minuli. Přivedou vás do ní nenápadné schody z frekventované rue des Pyrenées.


Jezdit takovou dálku z centra kvůli jedné uličce asi nemá moc cenu. Pokud si však nenecháte ujít největší pařížský hřbitov Père-Lachaise, není to od jeho zadní brány, u které najdete – kromě jiného – i pomník Čechoslovákům, padlým v obou válkách, nebo kolumbárium s urnou Františka Kupky, do passage des Soupirs nijak daleko.

Tady řekl Sylvain R. Constance D. „ano“ na celý život

Zimní cirkus

Zvláštní kulatá budova, ležící jen kousek od place de la République, přitahuje pohledy turistů, kteří se v průvodci dočtou, že jde o tak zvaný Zimní cirkus, kde se odjakživa konají nejen cirkusová představení, ale i koncerty a různá představení.

Budova ve tvaru pravidelného dvacetiúhelníku byla postavená v roce 1852 podle návrhu architekta Jacquesa Hittorffa jako společenský sál. Říkalo se jí Napoleonův cirkus (je tím míněn Napoleon III., který byl v té době u vlády) nebo Národní cirkus a právě tady se začalo formovat cirkusové artistické umění. Kromě jiného zde bylo v roce 1859 poprvé předvedeno (a jak sami říkají „vynalezeno“) představení na létající hrazdě.

Po počátečním cirkusovém období pak budova roky sloužila hlavně jako koncertní a divadelní sál. Až v roce 1934, kdy ji zakoupili čtyři bratři Bouglione, členové jedné z dodnes nejznámějších francouzských cirkusových rodin, se budova navrátila k původnímu účelu.

Podle legendy, kterou o sobě rodina Bouglione vypráví, založil jejich cirkusový klan italský obchodník s textilem, který do Francie přišel za svojí ženou, pocházející ze středoevropského romského kmene Sintů, která vystupovala na poutích jako krotitelka zvěře. Společně pak v Paříži provozovali menažerii a na poutích předváděli tančící medvědy. Jejich čtyři synové pak menažerii rozšířili a nakonec ji přeměnili na krytý cirkus u Porte Champerret, zaměřený především na představení se zvířaty a vystoupení ve stylu amerických kovbojů. Jejich představení měla sice úspěch, ale kvůli jejich často nevhodnému jednání vznikla dokonce petice za to, aby byli vypovězeni z Paříže. Jejich odpovědí pak byla změna prostředí, zakoupení Zimního cirkusu a vytvoření skutečného cirkusového představení, kde stejně důležitou roli jako zvířata tentokrát hráli i provazochodci, artisté, krasojezdkyně, žongléři, mimové, klauni a kouzelníci. Získali sice okamžitý úspěch, ten ale trval jen do roku 1940, kdy jim byla dosazena německá správa. V poválečné době se bratři snažili cirkus obnovit, ale šlo to ztěžka a budova proto sloužila z velké části i k různým představením, politickým mítinkům nebo natáčení filmů. Natáčeli tam, kromě jiného, i Gina Lolobrigida, Burt Lacanster a Tony Curtis ve filmu Trapéza.

Až v roce 1992 se vnuk jednoho ze čtyř bratrů pokusil o návrat cirkusových představení. Rodina se mezitím rozdělila a někteří členové vytvořili svůj vlastní cirkus v Belgii, takže novou společnost, nazvanou po dědečkovi Joseph Bouglione, už zakládal sám. Se svou novou společností vytvořil celou řadu úspěšných cirkusových představení, které skupina předváděla nejen v Zimním cirkusu, ale také během letních turné v klasickém cirkusovém stanu v různých francouzských i evropských městech. V Zimním cirkusu předváděli také úspěšné vodní představení, kdy celou manéž přeměnili na bazén. Od roku 2017 se vzdali výstupů se zvířaty a stali se, jak sami říkají, „100% humánním cirkusem“.

Měla jsem příležitost zúčastnit se prohlídky cirkusu loni na podzim, kdy skupina po kovidové pauze připravovala nové představení. Z toho jsme sice neviděli nic, ale jinak nám ukázali nejen hlediště, ale i zákulisí.

Takový výhled byste měli, kdybyste se jako artisté právě vydávali do manéže
Pohled z manéže do zákulisí
V zákulisí

Vtipné je, že to, co během představení slouží jako zákulisí, ve kterém se artisté připravují na výstupy, se při přestávce mění na foyer pro diváky. Budova je totiž na dnešní poměry malá a většinu z ní zabírá hlediště. Zbývá jen velmi málo místa na to, aby se tam vešlo všechno, co je dnes potřebné. V pravé straně zákulisí je proto otevřený bar a diváci k němu proudí průchodem přes manéž.

V levé části, která dnes také slouží jako prostor pro diváky během přestávky, zůstaly zachovány boxy pro koně. Dnes je v části z nich jen naznačena původní funkce, zatímco v druhé části jsou vystaveny originální kostýmy z dřívějších představení. Na protější zdi visí sbírka starých plakátů cirkusu Bouglione.

No a protože nás pustili opravdu všude, snad kromě kanceláří, tak jsme mohli vidět i tělocvičnu, kde artisté trénují a rozcvičují se před představením.

A pak už jen ven služebním východem do rue de Crussol.

Pokud vás zajímá, jak takové moderní cirkusové představení v Paříži vypadá, můžete se podívat na záznam z toho posledního. Je to dlouhé, ale zase je tam zřejmě vše podstatné, co se tam děje.

Cirque d´hiver Bouglione, 11. obvod, 110 rue Amelot

Na jejich stránkách se dají rezervovat vstupenky na představení.

Pařížské artézské studně

V geologické epoše před zhruba sto milióny let, která se nazývá spodní křída, se v hloubce pod oblastí dnešní Paříže vytvořila tak zvaná zvodeň – vrstva podzemní vody, shora i zdola nepropustně uzavřená, která může samovolně tryskat ven, pokud se horní vrstva naruší, ať už přirozeně nebo uměle. Takto uchované zásoby vody leží pod Paříží ve velké hloubce přes půl kilometru a proto se k nim lidé dostali až díky technickému pokroku v první polovině 19. století.

Od roku 1830 tak vznikala na některých pařížských předměstích a v okolí města řada vrtů, ze kterých tato artézská voda vyvěrala. Ze sedmi vrtů uvnitř města a pěti v okolí, které dodávaly obyvatelům pitnou vodu, některé v průběhu doby zanikly, jiné se vyčerpaly nebo byly zničeny. Jen tři z nich se dochovaly do dnešních dnů, a to artézská studně na square Lamartine v 16. obvodu, na square de la Madone v 18. obvodu a na place Paul Verlaine ve 13. obvodu ve čtvrti Butte-aux-Cailles. Na tu poslední se dnes podíváme.

Malé náměstí, na kterém je studna umístěná, se dřív jmenovalo place du Puit-Artésien, neboli náměstí Artézské studně (jak taky jinak). Svůj dnešní název dostalo až v roce 1905 podle básníka Paula Verlaina, který se angažoval v jednom z velkých bojů Pařížské komuny, který se v těchto místech odehrál v roce 1871.

Artézský vrt zde sahá až do hloubky 582 metrů. Práce na něm byly zahájeny v roce 1863, ale o devět let později byly přerušeny a dokončeny byly až v roce 1924. Dnešní nová fontána, ze které si mohou lidé čerpat čistou pitnou vodu, byla naistalována při rekonstrukci náměstí v roce 1999. Mimochodem, úplně stejně vypadá i druhá fontána v 18. obvodu, zatímco ta v 16. obvodu má podobu klasické kamenné fontány.

Kamenná bysta na náměstí připomíná seržanta Julese Bobillota, který zemřel v roce 1885 v Hanoji během koloniální války. Jeho jméno nese přilehlá ulice.

Protože voda, tryskající z hloubky Země, má vyšší teplotu, sloužily některé z pařížských vrtů v minulosti k vytápění veřejných bazénů. Výjimkou nebyla ani studně na place Paul Verlain, kde vyrostla v letech 1922-1924 vedle klasických „Bains-douches“ i secesní plovárna. Má nezvyklou fasádu, vyskládanou z červených cihel, a elegantně zalomenou střechu. Uvnitř pak najdeme betonovou klenbu, nesenou sedmi oblouky, která kryje dva vnitřní bazény. Kromě toho je tu i jeden venkovní bazén. Plovárna byla v počátcích napájena vodou z vrtu o teplotě 28°C. To už dnes ovšem neplatí a voda je ohřívána jinými tepelnými systémy.

Budova je od roku 1990 zapsána na seznamu historických památek. Někde mám i fotku z interiéru (ne že bych tam šla plavat, ale z proskleného vestibulu je dovnitř dobře vidět), ale ať hledám, jak hledám, nemůžu ji najít, tak ji přidám časem.

Pokud zde mluvím o třech zachovalých artézských studních, mám samozřejmě na mysli ty historické. Nových zařízení je zde totiž mnohem víc. Francouzi už od 60. let minulého století zkoumají v Paříži a jejím okolí možnosti dalšího využití geotermální energie z artézských vod. Prvním projektem bylo v roce 1964 nové sídlo rozhlasu Maison de la Radio v 16. obvodu, které je kompletně vytápěné artézskou vodou. Následně pak v geologické oblasti Pařížské pánve vznikly další podobné projekty.

Hôtel de Rochechouart

Dalším z historických paláců, který jsem navštívila spíše omylem loni při Dnech evropského dědictví (ale z omylu pak bylo příjemné překvapení), byl Hôtel de Rochechouart, rozlehlá budova, ve které sídlí Ministerstvo školství, mládeže a sportu. Když říkám školství, mám na mysli to základní a střední, protože vysoké školy a university mají ve Francii svoje vlastní ministerstvo, jak tady časem ještě uvidíme (protože i tam jsem zabloudila).

Palác, ve kterém ministerstvo sídlí, leží v dřívější (ale vlastně i současné) aristokratické čtvrti, plné podobných historických paláců. Čtvrť začala vznikat na začátku 18. století, kdy se bývalé předměstí Pré-aux-Clercs se svými vinicemi a zahradami, které poskytovaly dostatek volných pozemků k výstavbě, začalo díky své výhodné poloze blízko Seiny a tedy i Louvru rychle proměňovat. Mezi lety 1720 až 1750 zde naráz vyrostlo přes dvě stě šlechtických paláců. Jen o něco později, v roce 1776, začíná i historie budovy, do které se podíváme dnes.

Palác nechala postavit markýza de Courteilles pro svoji dceru, která si brala hraběte de Rochechouart, pocházejícího z jedné nejstarších šlechtických rodin. Rodina si však pohodlí nového domu, dokončeného v roce 1778, příliš neužila – hrabě umírá v červenci 1791 ve víru porevolučních událostí jen pár dnů po zadržení Ludvíka XVI. ve Varenne. Jeho žena palác prodává v roce 1804 vévodovi z Castiglione, jednomu z nadšených jakobínů, který později spojil svoji kariéru s Napoleonem a jeho válečnými taženími. Vývoj politické situace nakonec způsobil, že po Bonapartově porážce přišel vévoda v roce 1815 o veškerou moc, kariéru, peníze a tím i o palác Rochechouart. Ten připadl králi Ludvíkovi XVIII., který zde nechal zřídil ředitelství pro veřejné vzdělávání, které bylo v roce 1829 přeměněno na nově založené Ministerstvo veřejného školství. Je to tedy jedno z mála ministerstev, které už dvě stě let sídlí se stejnou funkcí na stejné adrese.

Budova prošla ve 20. století několika rekonstrukcemi a dostavbami, z nichž ta poslední v roce 2002 uvedla do původního stavu fasádu i některé salóny a schodiště.

Schodiště s portréty všech předchozích ministrů

Jako kuriozita pro návštěvníky je hned v prvních přijímacích salónech uspořádána malá výstava historie školství, včetně zařízení a vybavení staré třídy se slabikáři, nástěnkami a školními uniformami.

V nejkrásnějším zlatém salónu s velkými okny do zahrady je umístěna pracovna ministra. Zatímco zlacené ostění, štuky a zrcadla jsou původní historické, psací stůl ministra pochází z roku 1937, kdy ho objednal tehdejší ministr Jean Zay, známý tím, že prosadil povinnou školní docházku až do čtrnácti let.

Kromě ministerské pracovny je v prvním patře umístěna i knihovna, založená v roce 1858. Obsahuje kompletní kolekci Sbírek zákonů, ale je v ní také vystaven vzácný porcelánový servis z roku 1835, vyrobený v porcelánce v Sèvres a zdobený portréty významných francouzských historických osobností, který se skládá z více než dvou set kusů. V knihovně se konají nejdůležitější ministerská zasedání a jsou zde přijímáni zahraniční ministři.

Jedním ze zaměstnanců ministerstva byl v roce 1878 i spisovatel Guy de Maupassant. Pracoval zde jako atašé kabinetu ministra a byl pověřen vyřizováním ministerské korespondence. Toto bývala jeho pracovna, zřízená z původního budoáru manželky vévody z Castiglione.

Pohled na nádvoří a na hlavní vchod do budovy

Více než 1300 m2 velká anglická zahrada je uspořádána kolem historického platanu, zasazeného v době dokončení stavby paláce. Na rozdíl od jiných státních budov jsme si tady však zahradu nemohli projít a viděli jsme ji jen z malé terasy u zahradního průčelí. K mé velké lítosti jsme si proto nemohli prohlédnout pozůstatky paláce Tuileries, které jsou uloženy v zadní části zahrady.

Dnes již neexistující palác Tuileries, ve kterém bývalo umístěno sídlo několika králů i Napoleona, uzavíral čtvrtou stranu nádvoří v Louvru, v místech za obloukem Caroussel, kde dnes najdeme několik schodů, vedoucích do parku. Palác kompletně vyhořel v průběhu bojů Komuny (lépe řečeno, komunardi ho úmyslně zapálili) v květnu 1871 a po dlouhém dvanáctiletém váhání bylo rozhodnuto, že nebude znovu postaven a že ruiny budou odklizeny a prodány v dražbě. Některé z nich byly poté umístěny do několika pařížských veřejných a soukromých parků a zahrad (jiné skončily také v Itálii či Německu). Můžeme je vidět třeba v parku Georges Cain za Musée Carnavalet nebo v parku na Trocadéru.

Hôtel de Rochechouart, 7. obvod, 110 rue de Grenelle

Ricardo Bofill v Paříži

Minulý týden zemřel ve věku 82 let katalánský architekt Ricardo Bofill, jedna z hvězd současné architektury, který často působil ve Francii. V Paříži a v jejím okolí zanechal několik výrazných architektonických děl, při nichž se inspiroval italskými renesančními stavbami, především vilami Andrey Palladia, ale také francouzskými architekty Mansartem a Ledouxem. V Paříži a okolí tak vzniklo díky němu několik obytných komplexů, na kterých můžeme tyto renesanční vlivy pozorovat, ať už jde o symetrický půdorys rozložený kolem centrálního kruhového prostoru, sloupořadí, sloupové portály, trojúhelníkové frontony nad okny nebo pilastry, to vše za použití současných materiálů, především skla a betonu.

Jít v Paříži po jeho stopách není obtížné. Jeho nejrozsáhlejší realizaci, která vznikala kolem let 1983-1988, najdeme ve 14. obvodu za nádražím Montparnasse, v oblasti, kde pařížská radnice provedla v sedmdesátých letech kompletní asanaci a pobořila tak velkou část staré zástavby. S nízkými činžovními domy, starými dílnami a továrničkami a polorozpadlými drážními halami tak zanikla i velká část historie montparnaského uměleckého života, protože právě tady od začátku 20. století žila a pracovala celá řada umělců. Paříž tak tehdy přišla, kromě jiného, i o ateliér Paula Gauguina nebo celníka Rousseaua.

Úkolem Ricarda Bofilla bylo vytvořit komplex bydlení se sociálními byty kolem nově vzniklého náměstí place de Catalogne (neboli Katalánského náměstí, příhodně vzhledem k Bofillově původu). Uspořádal je v jihovýchodní části náměstí v těsné blízkosti kolejiště, vedoucího k nádraží Montparnasse, kde navrhl dva dlouhé bloky s půlkruhovým půdorysem, kterými se prochází na další kruhové náměstí place Slimane Azem. Z něj se vstupuje do dvou uzavřených a od sebe oddělených obytných komplexů, place de Seoul a place de l´Amphithéâtre, ve kterých je rozmístěno víc než dvě stě sedmdesát sociálních bytů. Oba komplexy mají všechny znaky Bofillovy neopalladiánské architektury. Jsou postaveny ve stejném stylu a přesto se liší.

Place de Seoul

Place de Seoul má tvar elipsy, lemované skleněnými pilastry, ukončenými dórskými hlavicemi a v horní části lemovanými jednou vodorovnou řadou oken. Za prosklenými sloupy, zvenčí neprůhlednými, které se v sobě navzájem zrcadlí, se normálně bydlí, a to s výhledem do udržované zahrady, která vyplňuje celý střed náměstí.

Place de l´Amphithéâtre

Place de l´Amphithéâtre má – vcelku nepřekvapivě – tvar amfiteátru s kruhovým půdorysem, zploštělým na straně vstupu. Místo skleněných sloupů je zde fasáda členěná plochými kamennými polosloupy a vertikálními řadami oken a balkónů. Uprostřed náměstí je malé vydlážděné pódium, lemované zelení a v jedné části schody, na kterých se dá sedět v případě, že by amfiteátr sloužil ke svému účelu (což je ovšem málokdy).

Place Slimane Azem se vstupní bránou na place Seoul, lemovanou dvěma mohutnými kanelovanými sloupy

Place Slimane Azem je spojnicí mezi oběma malými náměstími, do kterých se odtud vstupuje. Přestože jsou obě náměstí uzavřena mříží, dá se dovnitř běžně dostat (mříž je jen na zacvaknutí a stačí zatlačit – nebo alespoň ještě nedávno to tak bylo). Pokud by byla mříž zamčená, stačí chvíli počkat, až bude někdo procházet.

Průchodem z place Slimane Azem se dostaneme na place de Catalogne. Obě podlouhlé zalomené budovy vedle průchodu byly navrženy Bofillem, třetí a nejmenší budovu na náměstí vytvořil architekt Maurice Novarina. Část náměstí směrem k nádraží Montparnasse zabírá moderní hotel Concorde.

Uprostřed náměstí je umístěná velká kruhová fontána, skládající se z nakloněné holé betonové plochy, po které stéká voda. Navrhl ji architekt Shamai Haber.

Není těžké uhádnout, že z celého komplexu považuji za nejhezčí place de Seoul, zatímco place de Catalogne ve mně trochu vzbuzuje nechuť – prázdná plocha, kámen, beton a architektura, která na mě i přes svou renesanční inspiraci vždy působila neosobně a tak trochu stalinsky. Konec konců, Bofill jako anti-frankista byl silně levicově orientován, takže určitá inspirace sovětskými předválečnými stavbami se zde nabízí. V současné době existuje záměr náměstí revitalizovat a zazelenit, tak uvidíme.

Na rozdíl od place de Catalogne se další Bofillova realizace nachází v samém centru Paříže na place du Marché Saint-Honoré jen kousek od zahrady Tuileries. Je úplně odlišná. Je také mnohem mladší, pochází z roku 2003. Tvoří ji velká skleněná hala, pokrývající téměř celé obdélníkové náměstí, uprostřed s průchodem, lemovaným obchody. O jakobínské historii tohoto náměstí jsem psala v minulosti TADY.

Bofillův architektonický ateliér navrhl v posledních dvaceti letech ve stejném stylu několik kancelářských i obytných budov v různých čtvrtích v Paříži, ale také třeba dostavbu sídla jedné velké pojišťovny v historickém paláci Hôtel de la Vaupalière na avenue Matignon nedaleko Champs Elysées. Vypadají všechny dost podobně, přestože mají poměrně dobrou architektonickou úroveň a nejsou to jen obyčejné skleněné kostky. Zabývat se jimi tady teď nebudeme, místo toho se podíváme na jednu stavbu nedaleko Paříže, kam nás odveze vlak RER linka A do stanice Cergy Saint-Christophe.

Cergy, place des Colonnes

Place des Colonnes silně připomíná obě nahoře popisovaná uzavřená náměstíčka ve 14. obvodu, především place de Seoul. Skoro stejný půdorys, stejná inspirace, stejné pilastry a stejná skleněná okna. A také stejné období realizace, v tomto případě rok 1986. Toto náměstí je však větší, má půlkruhový tvar a v jeho severozápadní části jsou vestavěny dva čtvercové bloky s otevřenými dvory. Kromě nízkých trávníků po celém obvodu náměstí je plocha jen vybetonovaná a úplně prázdná.

Průhled do jednoho ze dvou bočních dvorů

Uprostřed náměstí stojí vysoký obelisk. Ten není Bofillovým dílem, patří k jinému zajímavému projektu, na který se podíváme jindy.


V okolí Paříže najdete ještě další dva Bofillovy významné projekty. Je to residence les Arcades du Lac, neboli Jezerní arkády, přezdívané také Lidové Versailles, v departementu Yvelins v městečku Montigny les Bretonneux z let 1978-1982, ale hlavně, hlavně děsivý komplex Abraxas v Noisy-le-Grand v departementu Seine-Saint-Denis, k jehož návštěvě jsem ještě nesebrala odvahu. Naddimenzovaný projekt se šesti stovkami bytů ze začátku 80. let byl sice označovaný jako futuristický, surrealistický nebo utopický, ale dnes bychom ho označili spíš jako vybydlený. Ve velice krátké době od svého postavení začal chátrat a postupně se stal centrem násilí, drog a zločinu, až dospěl do stádia, kdy ho chtěla místní radnice v roce 2014 zbourat. Nakonec mu díky přímluvám samotného architekta a dalších veřejných osobností ještě dali šanci, ale rekonstrukce bude nákladná a cesta k normálu dlouhá.

Pořád počítám, že se tam jednou vypravím (a loni v létě moc nechybělo), ale svoje fotky odtud zatím nemám. Nabízím proto video z Youtube, kde je celý komplex (který vám opět připomene stejný Bofillův styl, jaký jsme viděli už předtím) dobře vidět. A protože místo svou bizarností přitahuje i filmaře, našla jsem i záběry z filmu Hunger Games, které rozhodně nepodporují chuť k návštěvě (opravdu se na takové filmy někdo dívá dobrovolně?).

No a pokud se nedostanete do Paříže nebo tam nebudete mít čas či chuť architekturu Ricarda Bofilla hledat, můžete se na ni podívat i v Praze. Je autorem poměrně střízlivé dostavby Obecního dvora na Starém Městě, která je vidět z ulice U Milosrdných. Další Bofillovu práci najdete i v Karlíně.

Restaurace Bouillon Racine

Na konci 19. a začátku 20. století začaly v Paříži hromadně růst lidové restaurace – brasserie. Původně šlo o restaurace s velmi nízkými cenami, které dovolovaly i chudším lidem, aby si při práci ve městě mohli dát teplé jídlo. První taková brasserie vznikla v 60. letech 19. století v blízkosti tržnice Les Halles, kde se jeden z řezníků rozhodl zužitkovat neprodejné odřezky nekvalitního hovězího masa. Místo aby je vyhazoval, začal z nich vařit hustý vývar – bouillon, česky prostě bujón, který prodával zaměstnancům tržnice a okolních obchodů. Od názvu podávaného jídla pak byl už jen krok k názvu celého podniku.

Nápad se okamžitě uchytil a velkou rychlostí začaly okamžitě růst další a další bouillony. Na přelomu 19. a 20. století už jich bylo v Paříži přes dvě stě padesát a objevovaly se stále nové. Doba pařížské secese, do které se rodily, se podepsala na jejich vzhledu, který byl čím dál krásnější, sofistikovanější a luxusnější. Spolu s tím se měnila i struktura zákazníků – obyčejné řemeslníky a švadlenky začala nahrazovat střední a vyšší společenská třída.

Měnící se doba první poloviny 20. století přinesla úpadek bouillonů. Jen několik z těch skutečně původních přežilo následné zavírání, prodeje, rekonstrukce a změny. Zánik bouillonů pak pokračoval i v poválečných letech. Předcovidová turistická doba však s sebou přinesla módu typických a autentických pařížských restaurací a tedy i bouillonů, takže se objevilo i několik nových, zrekonstruovaných podle starých tradic, které však na krásu trochu rezignovaly a důležitý je tam spíš počet míst pro turistické skupiny.

Dodnes se však můžeme podívat do několika přeživších původních bouillonů se starou secesní výzdobou. Tím snad nejznámějším je Bouillon Chartier v rue Montmartre. Je skutečně levný, doposud (rádoby) lidový a rozhodně nejnavštěvovanější, ovšem ne nejkrásnější. Stejné jméno Chartier najdeme i na vývěsním štítu jeho bývalé pobočky na levém břehu Seiny, která naopak doslova oslní krásou. Jmenuje se Bouillon Racine a právě tam se spolu dnes podíváme.

Bouillon Racine si ve stejnojmenné ulici otevřeli bratři Chartierové v roce 1906, původně pro skromné a chudé zákazníky, ale nádherný interiér začal rychle přitahovat i buržoasii.

Po 2. světové válce se z něj stala závodní jídelna pro zaměstnance nedaleké Sorbonny a pod secesním obložením se usídlily obyčejné umakartové stoly. V roce 1995 byl už stav restaurace tak žalostný, že vyžadoval kompletní rekonstrukci. Nový majitel zrestauroval nejen zelené dřevěné obložení, ale i malby, štuky, zrcadla a další secesní výzdobu. Po znovuotevření byl bouillon zapsán na seznam památkově chráněných objektů.

Nádheře dnes ovšem odpovídají i ceny – dávno už to není levné místo pro chudinu. Jídelní lístek odpovídá vzhledu i umístění restaurace, nicméně polední menu tady pořídíte za přijatelnou cenu od 18 euro.

Malované panely a majolikové obklady s květinovými vzory nám připomenou Muchovy plakáty. A skutečně tu na čestných místech na stěnách najdeme některá jeho více či méně známá díla. Shodou okolností nás číšníci usadili zrovna pod plakát s českým textem, který zval na výstavu v Chrudimi.

Bouillon Racine, 6. obvod, 3 rue Racine

Skleníky a Roland Garros

Pamětníci původního blogu si možná vzpomenou na starý článek, ve kterém jsem psala o rozlehlé zahradě s historickými skleníky Serres d´Auteuil, která leží na západním předměstí Paříže v těsné blízkosti tenisového areálu Roland Garros. Součástí článku byla informace o tom, že si organizátoři Roland Garros vylobovali rozšíření areálu i do oblasti zahrady, kde měly některé staré skleníky i stromy padnout za oběť novému tenisovému kurtu. Proti tomuto plánu se tehdy zvedla velká vlna odporu, rozhodnutí bylo napadeno u soudu a okamžitě byla vyhlášena petice, která nasbírala víc než osmdesát pět tisíc podpisů (včetně toho mého).

A jak to nakonec dopadlo? Soudní řízení trvalo několik let a skončilo ve prospěch tenistů, ale přece jen s nádechem kompromisu. Tenisový kurt v areálu zahrady vyrostl, ale občanská iniciativa pomohla k tomu, že byla zabrána menší plocha zahrady, než se původně předpokládalo. Hlavně byl však pozměněn návrh a původně holý tenisový kurt je teď lehce zahloubený a obklopený širokými prosklenými chodbami, které v souladu se svým okolím fungují jako skleníky. Vypadá to efektně a když už to muselo být, připadá mi správné, že investoři zvolili citlivější řešení. Na sporu mezi oběma stranami tak nakonec vydělali Pařížané, kteří dostali neobvyklou a působivou stavbu.

Nový tenisový kurt nese jméno Simonne Mathieu, francouzské tenisové hráčky, která zářila na kurtech na přelomu 20. a 30. let minulého století. Kromě toho jí Francie vděčí i za dobrovolnickou činnost v době 2. světové války.


Na kurt, který byl otevřen v březnu 2019, se vejde pět tisíc diváků a je tak třetím největším na Roland Garros. Skleníky podél jeho stran byly otevřeny následně v červnu téhož roku. Každá ze čtyř stran tvoří uzavřenou část, věnovanou tropickým rostlinám ze čtyř kontinentů – Jižní Ameriky, Afriky, Austrálie a jihovýchodní Asie.

Vchod do skleníkového kurtu se nachází v zahradě Jardin des Serres d´Auteuil hned vedle historického palmária. Návštěva je však trochu dvousečná – když se hraje turnaj, jsou skleníky zavřené (ale je do nich od kurtů vidět). Když jsou otevřené, je zavřený a prázdný kurt (ale taky ho dobře vidíte přes sklo).

Celkový pohled na kurt a skleníky ze střechy vedlejší plovárny.

Plánek Jardin des Serres d´Auteuil s kurtem vpravo dole

Court Simonne Mathieu, 16. obvod, vstup ze zahrady Jardin des Serres d´Auteuil, do které se vchází několika branami po jejím obvodu – z avenue de la Porte d´Auteuil, avenue Gordon Bennett, boulevard d´Auteuil nebo přes zahradu Square des Poètes se vchodem hned u metra na začátku avenue du Général Sarrail.

Jak se tam dostat: metro 10, stanice Porte d´Auteuil.

V současné době jsou skleníky, a to nejen tyto u tenisového kurtu, ale všechny v zahradě, zavřené kvůli covidu.

Vstup do zahrady i skleníků zdarma.