Sněhová vánice, která přišla nečekaně jednoho listopadového odpoledne, jediného dne, kdy letos v Paříži sněžilo, mě zastihla u Opery Garnier a svojí intenzitou mě po chvíli zahnala do prvních otevřených dveří. Nebyla to kavárna, jak jsem doufala, ale Muzeum parfémů. Nikdy předtím jsem tam nebyla a ani jsem to vlastně moc neplánovala, ale této příležitosti jsem ráda využila.
Muzeum vytvořila společnost Fragonard v roce 1983 v domě z roku 1860, postaveném v typickém slohu Napoleona III. Zatímco v přízemí se nachází obchod, muzeum je umístěno v prvním patře, kde zabírá několik pokojů, vybavených dobovým nábytkem. Ve vitrínách najdeme nejen exponáty parfémů, ale také celou historii jejich výroby od starého Egypta až do dnešních dnů, popis původu a získávání nejtypičtějších surovin, které se k výrobě používají, a také sbírku starožitných flakonů, nádob, toaletních potřeb a destilačních přístrojů pro parní destilaci parfémových extraktů. V další místnosti se pak v malé expozici dozvíme historii rodiny Fragonard a jejich cesty od malého závodu, založeného v roce 1926 v jihofrancouzském Grasse, až do Paříže a dalších velkých světových měst.
Expozice je krátká, asi na patnáct minut. Schody nás potom zavedou dolů do obchodu, kde se dá celý voňavý sortiment prohlédnout a očichat. Já jsem tentokrát odešla s voňavým mýdlem, ale velmi pravděpodobně jsem tam nebyla naposledy. Koneckonců, ještě mi zbývá jejich druhý a větší obchod hned za rohem, kde kromě vůní prodávají i některé doplňky do domácnosti.
Pokud někoho parfémy opravdu zajímají, může se přihlásit i do kurzů, zaměřených na výrobu vlastního parfému.
A koho parfémy moc neberou, snad ho potěší aspoň neobvyklý výhled z oken prvního patra na budovu Opery.
Mezi všemi pařížskými chrámy, které už jsou tady na blogu, chyběl jeden z nejpozoruhodnějších a nejvýraznějších – ten, který je zasvěcený sv. Máří Magdaléně, nazývaný zkráceně jen La Madeleine. Najdete ho v 8. obvodu na severní straně osy, která vede od kostela k Bourbonskému paláci a která protíná podélně place de la Concorde. Se svým frontonem z roku 1833, představujícím Poslední soud, bohatě zdobeným portikem a korintskými sloupy po celém venkovním obvodu vypadá spíše jako starověký chrám než jako novověký kostel.
Kostel Madeleine nevděčí za svůj současný vzhled extravagantnímu plánování 18. století, ale spíše poměrně dlouhé stavební historii a s tím související změně záměru využití. Stavbu, započatou v roce 1764 králem Ludvíkem XV. jako velkolepou a monumentální církevní budovu s kupolí, podobnou jako má Panthéon, zastavily v roce 1791 nepokoje Francouzské revoluce. Stavební práce se znovu rozběhly v roce 1806 s plánem Napoleona I. postavit na základě původně plánovaného kostela Síň slávy na počest jeho armády. V souladu s touto myšlenkou předložil francouzský architekt Vignon neoklasicistní návrh starověkého chrámu orámovaného padesáti dvěma korintskými sloupy. Jen o několik let později však Napoleon změnil názor a vrátil se k původní myšlence a k plánu výstavby kostela. Dokončit ho však už nestihl. Poté, co se na trůn vrátili Bourbonové, dotáhl do zdárného konce celou stavbu Ludvík XVIII., který rozhodl, že chrám bude místem uctění památky jeho popravených předků – krále Ludvíka XVI., Marie-Antoinetty a Madame Elisabeth, sestry Ludvíka XVI.
Po průchodu dvěma křídly masivních bronzových dveří se návštěvníkovi otevře umělecky vybavený interiér, vyzdobený četnými obrazy a sochami. Nejvýraznější je především velká freska v kupoli a neobyzantská mozaika nad oltářem. Za pozornost stojí také socha Máří Magdalény v prostoru oltáře. Pohled na strop ukazuje, že interiér kostela si také půjčuje nápady z architektury římské antiky – například tři po sobě jdoucí kupole, které nahoře uzavírají kostel, silně připomínají typickou strukturu římských lázní.
Polokupoli nad oltářem zdobí freska od Julese-Clauda Zieglera (1804–1856), Ingresova žáka, nazvaná Dějiny křesťanství. Připomíná konkordát, podepsaný mezi církví a státem po skončení revoluce, a ukazuje všechny klíčové postavy křesťanství. Kristus, doprovázený Máří Magdalenou, je na ní obklopen apoštoly a v přední části dalšími vybranými významnými osobami, které se podepsaly na šíření křesťanství – císařem Konstantinem, králem Chlodvíkem, Godfreyem z Bouillonu, Fridrichem Barbarossou, Johankou z Arku, Dantem, Raffaelem a papežem Piem VII. Za pozornost stojí postava s korunou na hlavě a v červeném korunovačním plášti v popředí – je to postava Napoleona. Je to jeho jediné vyobrazení v některém pařížském kostele.
Mezi freskou a sousoším Máří Magdaleny s anděly, které je dílem italského sochaře Carla Marchettiho z roku 1835-1857, se v půloblouku vine neobyzantská mozaika od Charlese-Josepha Lemaira.
Na oltářním sousoší patronku kostela Máří Magdalenu obklopují andělé, kteří ji doprovázejí do nebe
Mistrovským uměleckým dílem jsou také kostelní varhany. Francouzský varhanář Aristide Cavaillé-Coll (jestli máte pocit, že jste to jméno nedávno četli, tak ano, jeho dílem jsou také varhany v Notre Dame) navrhl tento impozantní a velkolepý nástroj ve stylu italské renesance. Hrálo zde na ně několik velkých osobností klasické hudby jako Robert Schumann nebo Franz Liszt.
Socha Panny Marie z roku 1763
Monumentální mramorovou sochu Panny Marie s dítětem vytvořil v roce 1835 sochař Charles-Émile-Marie Seurre. Podle hada pod Mariinýma nohama a troskami starověkého chrámu pod nohama dítěte se v ní spojuje téma Neposkvrněného početí a téma ničení model.
Za sochou anděla (jednoho z mnoha, které v kostele najdete), stojí sousoší s názvem Jan Křtitel křtí Krista od Françoise Rudeho.
Pohled z monumentálního schodiště kostela přes rue Royale, place de la Concorde a pont de la Concorde až na Bourbonský palác v pozadí, který je sídlem Národního shromáždění. Palác zakončuje osu stejným průčelím, jako má Madeleine. O tom, že bude palác směrem k Seině vybaven stejným trojúhelníkovým frontonem a dvanácti sloupy, rozhodl v roce 1806 Napoleon, aby vytvořil efekt symetrie s Madeleine. Průčelí paláce bylo dokončeno v roce 1810, zatímco samotný kostel byl ještě ve výstavbě.
Pokud budete v blízkosti kostela, můžou se hodit starší články o okolí kostela, secesních toaletách v sousedství, roky zavřených a vloni konečně znovu otevřených, nebo o skandálu v kostele Madeleine, ke kterému jsem se náhodou před deseti lety nachomýtla.
Église de la Madeleine, 8.obvod, place de la Madeleine
Paříž je plná skvělých pekáren. Většinou vás žádná z nich nezklame ani kvalitou, ani šířkou sortimentu, a to od nových moderních, které se lesknou sklem a chromem, přes zavedené velké prostory s čajovnou nebo obyčejné napůl vesnické krámky na předměstích, až po původní místa s historickou výzdobou a vybavením, která jsou zapsána na seznamu památek. Mezi ty poslední patří i pekárna v samém centru města, která byla založena už v roce 1860 a dodnes vás láká dovnitř svým rohovým portálem, obloženým panely s venkovskými motivy, malovanými na skle.
Najdete ji
Název pekárny odkazuje na slavný versailleský zámek a svou výzdobou a dekoracemi se s ním snaží držet krok. Interiér je obložen velkými zrcadly, lemovanými umělecky zpracovanými štukovými rámy. Ty rámují také další skleněné panely s pestrými starobylými malbami a zlacenými lištami, které ladí s mosaznými prvky regálů a pultů. Nad tím vším se klene překrásný malovaný strop, který je dílem slavného dekoratéra 19. století Charlese Anselma. Ze stropu pak visí jako ve skutečném zámku třpytící se křišťálové lustry, .
A to jsme ještě nemluvili o tom hlavním, kvůli čemu je pekárna tak vyhledávaná – o jejím sortimentu. Křupavé bagety, kulaté pecny chleba, croissanty a čokoládové rolky, quiche a hotové sendviče a nejrůznější druhy dalšího slaného i sladkého pečiva, včetně dokonale zpracovaných dortíků, jsou dílem Christiana Vabreta, který už v roce 1986 vyhrál titul nejlepšího pekaře Francie. Není divu, že i jeho bageta byla v minulosti vyhlášená jako nejlepší v Paříži.
Jedinou nevýhodou pekárny je malý prostor, takže v ní chybí posezení. To je však vyřešeno hned ve vedlejší čajovně, která k pekárně patří a která má v létě své stolky roztažené po celém chodníku až před vchod do pekárny. Jmenuje se Marie Antoinette a je zařízena ve stylu této nešťastné královny, jejíž bysta se dívá do ulice přes výlohu, to aby byla iluze o Versailles dokonalá.
Vedlejší čajovna, která je součástí pekárny
Au petit Versailles du Marais, 4. obvod, 27 rue François Miron
Od 1. ledna 2025 došlo ke změnám celého systému jízdenek na hromadnou dopravu a také jejich cen. Všechno je jinak než předtím. Pokud byste čekali zjednodušení předchozího komplikovaného systému, tak ne, je to opět věda, která si zaslouží přehledné shrnutí.
Nemění se nosiče (kartičky), na které se nahrávají jízdenky. Nahoře vlevo je Navigo Easy, které slouží k nahrávání většiny jízdenek, o kterých se dočtete dole, s výjimkou Navigo Semaine a Navigo Mois. Je přenosné, ale ne v případě, že jede současně více osob (tj. pokud jedete s manželkou či přítelkyní, musíte mít každý svoje Navigo Easy. Pokud jedete každý zvlášť a jindy, můžete si Navigo Easy půjčovat). Vpravo je Navigo Découverte. Skládá se ze dvou částí, na kterých musíte vyplnit svoje jméno a nalepit fotografii. Je striktně nepřenosná.
Jak už bylo avizováno předem, stará jednorázová jízdenka t+, ať už samostatná nebo v carnetu po 10 kusech, papírová nebo nabitá na kartičce Navigo Easy, která sloužila na metro-autobus-tramvaj-RER, byla definitivně zrušena. Pokud ještě máte tyto jízdenky z dřívějška, můžete je zatím používat (zatím nebylo stanoveno do kdy platí), nebo je vrátit u okénka v metru.
Místo t+ byly zavedeny dva nové typy jízdenek:
TICKET MÉTRO-TRAIN-RER
Jednorázová jízdenka, která umožňuje jízdu výše uvedenými dopravními prostředky (+lanovka na Montmartru) v celém kraji Ile-de-France (a tedy v zónách 1-5).
Lze použít i na cestu do Versailles, do Disneylandu, Fontainebleau apod.
Neplatí na žádný přímý spoj na letiště.
Pokud jde o použití ve vlaku, platí jen na Transilien.
Jízdenka stojí 2,50 Eur (takže např. cestu do Disneylandu, který je v zóně 5, která dřív s RER stávala 5 Eur, teď pořídíte za 2,50).
Snížený tarif pro děti od 4 do 10 let je 1,25 Eur.
Platnost této jízdenky je 2 hodiny, můžete s ní přestupovat, nesmíte ovšem opustit přepravní zónu.
Jednorázová jízdenka, která umožňuje jízdu výše uvedenými dopravními prostředky v celém kraji Ile-de-France (a tedy v zónách 1-5), kromě Orlybusu a Roissybusu.
Jízdenka stojí 2 Eur, pro děti od 4 do 10 let 1 Eur.
Platnost jízdenky je 1,5 hodiny.
Můžete s ní přestupovat, ale nesmíte opustit přepravní prostor, jízdu přerušit nebo jet tam a zpět (tzn. stejná pravidla jako dříve pro t+).
Nedá se použít na žádný přímý spoj na letiště.
POZOR:
Pokud chcete využívat dopravní prostředky z obou skupin (např. metro a autobus), musíte mít oba druhy jízdenek.
Oba druhy jízdenek lze nabít na kartičku Navigo Easy nebo do aplikací v mobilu nebo do hodinek. Navigo Easy pořídíte za 2 Eur a platí 10 let.
Aplikace najdete jako IDF Mobilités nebo Bonjour RATP. Výhodou aplikace je, že si jízdenky můžete nabít předem už z domova a vyhnout se tak frontám u automatů nebo přepážek po příletu do Paříže, a že ušetříte 2 Eur za pořízení kartičky Navigo Easy.
Na Navigo Easy nelze tyto jízdenky nabít, pokud na něm už máte jízdenky Ticket Paris Région <> Aéroports nebo starou jízdenku t+. V takovém případě musíte mít kartičky dvě. Čtečky jízdenek při vstupu do dopravního prostředku totiž nedokáží rozeznat, kterou jízdenku na Navigu mají zrušit, proto je nelze smíchat. Totéž platí pro aplikaci v mobilu – pokud v ní máte nahrané jízdenky na MHD, musíte si pro cestu na letiště pořídit plastovou kartičku Navigo Easy. Údajně se na vyřešení tohoto problému pracuje.
TICKET PARIS RÉGION <> AÉROPORTS (JÍZDENKY NA LETIŠTĚ A Z LETIŠTĚ)
Platí na jízdu všemi přímými kolejovými dopravními prostředky z jakéhokoliv bodu v kraji Ile-de-France na obě letiště (Charles de Gaulle i Orly) a naopak.
Platí na RER B, na nově zavedené metro 14 a na Orlyval (vláček, který objíždí jednotlivé terminály na Orly a končí v městečku Anthony, kde se dá přestoupit na RER B a pokračovat do Paříže.
Můžete ji použít i na cestu z jednoho letiště na druhé.
Neplatí na Roissybus.
Cena byla sjednocena na 13 Eur, pro děti od 4 do 10 let na 6,50 Eur.
Jízdenku lze nabít na kartičku Navigo Easy, ale pouze pokud na ní nejsou nahrané jiné typy jízdenek. V opačném případě je nutné pořídit si druhé Navigo Easy.
Kartička, kterou vždycky doporučuji jako nejvýhodnější, pokud se váš pařížský pobyt vejde do jednoho kalendářního týdne (i třeba neúplného, i tak se vyplatí, pokud vezmete do úvahy cenu jízdenek na letiště a z letiště).
Umožňuje cestovat ve vámi zvolených zónách všemi dopravními prostředky s výjimkou Orlyval. Doporučuji volit zóny 1-5, které zahrnují i jízdy na letiště a z letiště, do Versailles, Disneylandu apod.
Platí od pondělí do neděle, na probíhající týden lze koupit do čtvrteční půlnoci. Je potřeba dát pozor, pokud byste si ho koupili od pátku, platí až na následující týden.
Cena po změně je pro zóny 1-5 Eur 31,75, pro zóny 2-3 Eur 29,60, pro zóny 3-4 Eur 28,60 a pro zóny 4-5 Eur 28,20.
Žádná sleva pro děti.
Nabíjí se na personalizované Navigo nebo na Navigo Découverte nebo do aplikace v mobilu.
Kartička Navigo Découverte platí 10 let, její pořízení stojí 5 Eur. Pokud ji máte z dřívějška, platí i nadále po změnách.
K pořízení Naviga potřebujete svoji fotografii o rozměrech cca 25×30 mm.
————————————————————————————————————————————————
NAVIGO MOIS
Měsíční předplatné, které umožňuje cestovat ve vámi zvolených zónách všemi dopravními prostředky s výjimkou Orlyval. Doporučuji volit zóny 1-5, které zahrnují i jízdy na letiště, do Versailles, Disneylandu apod.
Platí na kalendářní měsíc.
Cena po změně je pro zóny 1-5 Eur 88,80, pro zóny 2-3 Eur 82,80, pro zóny 3-4 Eur 80,60 a pro zóny 5-6 Eur 78,60. V případě zakoupení jakýchkoliv dvou zón lze v určitých případech a určitých datech a časech cestovat i ve všech zónách 1-5, ale to už je vyšší dívčí a je najdete to na stránkách RATP.
Žádná sleva pro děti.
Nabíjí se na personalizované Navigo nebo na Navigo Découverte nebo do aplikace v mobilu.
Kartička Navigo Découverte platí 10 let, její pořízení stojí 5 Eur. Pokud ji máte z dřívějška, platí i nadále po změnách.
K pořízení Naviga potřebujete svoji fotografii o rozměrech cca 25×30 mm.
Kartička speciálně určená pro turisty, podle mě je ale zbytečně drahá. Lze o ní uvažovat, pokud se váš pobyt v Paříži nevejde do kalendářního týdne, ale je rozdělen do dvou týdnů (třeba od pátku do úterka) a pokud víte, že budete opravdu hodně jezdit MHD. Umožňuje cestovat bez omezení v celém kraji Ile-de-France (zóny 1-5) včetně letišť, a to všemi dopravními prostředky, v rámci zakoupeného počtu dnů.
Ceny: 1 den 29,90 Eur, 2 dny 44,45 Eur, 3 dny 62,30 Eur, 5 dnů 76,25 Eur.
Sleva 50 % pro děti.
Lze ji nabít na kartičku Navigo Easy nebo do aplikace v mobilu.
Je nominativní, nemůžete ji proto nikomu půjčit nebo ji s někým sdílet.
—————————————————————————————————————————————-
JÍZDENKA BILLET ORIGINE DESTINATION
Slouží pro cestování vlakem, RER a tramvají mezi Paříží a jiným místem v kraji Ile-de-France (zóny 1-5).
Postupně bude rušena a nahrazována jízdenkou Ticket Métro-Train-RER.
Na rozdíl od dřívějška, kdy se cena počítala podle vzdálenosti, teď platí jednotný tarif 2,50 Eur.
Děti od 4 do 10 let platí 1,25 Eur.
Existuje stále v papírové podobě.
———————————————————————————————————————————————–
DEFINITIVNĚ ZRUŠENÉ JÍZDENKY
Jednorázová jízdenka t+
Carnet 10 jízdenek t+
Víkendová jízdenka pro mladé do 26 let Jeunes Weekend
Pokud máte ještě některé ze zrušených jízdenek, jak papírové nebo nahrané na Navigo Easy, můžete je zatím používat nebo je u okénka v metru vrátit. Prozatím není přesně stanoveno, do kdy budou tyto staré jízdenky platit.
K definitivně zrušeným záležitostem patří i zrušení Orlybusu – autobusu, který jezdil z place Denfer-Rochereau na letiště Orly – a to od 3. března 2025.
————————————————————————————————————————————————
JAK JÍZDENKY OZNAČIT?
Kartička Navigo nebo mobil s aplikací či hodinky se všude pouze přiloží k fialovému kruhu na turniketu.
Papírové jízdenky (pokud je ještě máte a dokud ještě platí) se v metru a RER vsunou vpravo do turniketu, kterým projedou a nahoře vyjedou ven, v ostatních dopravních prostředcích se označují ve strojku u řidiče.
Jízdenky se označují při každém použití a při každém přestupu, to znamená, že nestačí jako u nás mít tramvajenku nebo celodenní jízdenku, ale je nutné ji označit při každém nastoupení do dopravního prostředku.
Pokud jedete RER mimo hranice města, při výstupu musíte znovu jízdenku přiložit k turniketu, jinak se nedostanete ven.
Někdy se může stát, že vás ani platný tarif nepustí přes turniket do metra; v takovém případě nepropadejte panice a obraťte se na zřízence za přepážkou, zkontroluje jeho platnost a pustí vás.
Všechny kartičky a jízdenky se prodávají a nabíjejí u přepážek na všech stanicích metra nebo RER nebo v kancelářích, označených Ratp. Pokud už kartičku máte, dá se nabít i v automatech v metru a na některých stanicích autobusu či tramvaje.
Pokud jde o zóny, podle nichž se počítají některé tarify, tak celá vnitřní Paříž je zóna 1. Pokud míříte za její hranice, tj. za okružní magistrálu (tzv. peripheric), jde o zónu 2, eventuálně 3. Versailles a letiště Orly leží v zóně 4, letiště Charles-de-Gaulle nebo Disneyland v zóně 5.
Polohu dalších míst můžete zjistit v plánku zón na stránkách dopravního podniku RATP (odkaz vede na francouzskou verzi, ale hned na první stránce se dá překliknout i na jiné jazyky), kde najdete i plán celé MHD a jednotlivých linek.
Uprostřed křižovatky Odéon v 6. obvodu stojí na nízkém sloupku bysta Charlese Aznavoura, kterou tam při příležitosti jeho nedožitých 97. narozenin odhalila 22. května 2021 pařížská starostka spolu s jeho synem Nicolasem Aznavourem, spoluzakladatelem Nadace Aznavour. Slavný zpěvák, který zemřel 1. října 2018, vyrostl nedaleko odtud, v rue Monsieur Le Prince číslo 36, kde je také umístěna jeho pamětní deska.
Autorkou bysty je sochařka arménského původu Alice Melikian, která ji vytvořila v roce 1964 při příležitosti jeho první návštěvy Arménie.
Když už o Charlesi Aznavourovi píšu, neodolám, abych se nezmínila o další příležitosti, jak si ho připomenout. Na podzim loňského roku byl do kin uveden životopisný film Monsieur Aznavour, který ve zkratce představuje všechny důležité okamžiky jeho kariéry, od dětství chudého arménského chlapce v pařížských ulicích, přes začátky kariéry a tvrdou práci na jejím budování, až po okamžiky skutečné celosvětové slávy. Přestože bych měla spoustu výhrad k volbě hlavního představitele, který mi místy připadal až jako karikatura, uznávám, že se na roli připravil pečlivě a dokonale si nacvičil gesta, chůzi a hlavně hlas. Všechny písničky, které ve filmu zazní (všechny ty nejslavnější), sám nazpíval, jen v některých případech prý s lehkou podporou mixu se skutečným Aznavourovým hlasem.
Katedrála Notre-Dame v Paříži se po více než pětiletém restaurování, které následovalo po devastujícím požáru v roce 2019, stala opět jedním z nejvýznamnějších a nejúžasnějších symbolů francouzské historie a kultury. Celá rekonstrukce, která se soustředila na obnovu poškozených částí, především na věž, střechu a klenby, probíhala s velkým ohledem na historickou věrnost a detaily.
Požár z roku 2019 zničil kompletně střechu i se sanktusníkem – jehlanovou věžičkou nad transeptem, včetně historického systému dřevěných trámů, který sloužil k podpoře střechy. Restaurátoři použili původní techniky a materiály, aby se katedrála co nejvíce přiblížila své předchozí podobě, a to včetně tradičních dubových trámů na obnovení spletitého dřevěného krovu. Kromě střechy a věže byly opraveny také klenby a mnoho vnitřních detailů, včetně soch, které byly poškozeny nebo zničeny během požáru. Katedrála dostala zcela nový mobiliář, včetně oltáře a všech židlí v hlavní lodi, když ten původní kompletně podlehl ohni.
Jako všichni, i já jsem byla zvědavá, jak velkolepé práce dopadly, a při nejbližší příležitosti jsem ke katedrále zamířila. Jaká tedy je? Na první pohled zářivě světlá, čistá, jasná a úplně jiná, než jsem si ji pamatovala z dřívějška. Pryč je temná atmosféra a špatně osvětlené kouty. Opravený interiér je působivý hlavně svým světlem, svou výškou, bílými klenbami, pestrými barevnými vitrážemi a zrestaurovanými obrazy a nástěnnými malbami v bočních kaplích. Celek pak vytváří působivou a mystickou atmosféru.
Nebudu tady psát o restaurátorských pracích nebo o historii, o obojím se dá dohledat spousta fundovanějších článků, dokonce i tady na blogu. Spíš chci na té spoustě fotografií ukázat, jak to teď uvnitř vypadá a zmínit se o několika drobnějších částech, které doslova vstaly z popela.
Jedním z moderních prvků, který dostala katedrála nově při svém znovuotevření, je i nový relikviář, umístěný v prostřední kapli za hlavním oltářem, která se tak stala ústředním bodem deambulatoria. Ukrývá se v něm nejen trnová koruna, ale i další relikvie, jako kousek dřeva z Ježíšova kříže a hřeb z ukřižování, které byly při požáru bezpečně evakuovány i s původní barokní schránkou, ve které jsou ukryty. Při jejich záchraně však hasiči museli v nouzi rozbít skleněnou vitrínu, ve které byl relikviář uložen, a proto bylo nutné vyrobit novou schránku.
Její tvar je inspirován byzantským původem relikvií a starými ikonostasy, připomíná oltářní obraz a současně také nese tvar rozety na průčelí chrámu. Relikviář zaujme jak svými rozměry, tak bohatostí svých symbolických detailů. Měří 3,60 metru na výšku a 2,60 metru na šířku a jeho hlavní konstrukce je vyrobena z cedrového dřeva, zvoleného pro svůj biblický význam – evokuje dřevo Kristova kříže. Po celé ploše jsou pak kolmo jeden na druhý vloženy bronzové hřeby. Samotná schránka s relikviemi je uložena v trezoru v mramorovém podstavci. Nad ním se vine zlatavý kruh, složený ze skleněných čtverečků, každý z nich dekorovaný křížem, které díky svému materiálu a barvě odrážejí světlo do okolí.
Pohled do chóru (kněžiště)
Za novým moderním oltářem je vidět v kněžišti jedno z nejvýznamnějších uměleckých děl katedrály – socha Piety, která zobrazuje biblický moment, kdy Panna Maria drží na klíně tělo svého ukřižovaného syna. Socha pochází z doby raného baroka z roku 1630.
Jedním z nejpůsobivějších prvků chrámu jsou vitrážová okna. Většinu z nich, zejména těch historických v západní fasádě a v klenbách, se podařilo zachránit a zrestaurovat, takže se svými zářivými barevnými figurálními i geometrickými vzory vracejí katedrále její charakteristickou hru světla a barev.
Pohled přes varhany na rozetu v průčelí katedrály
Varhany pocházejí z roku 1860, z doby rozsáhlého restaurování a renovace katedrály, které se tehdy ujal architekt Viollet-le Duc (který navrhl i věžičku nad transeptem, která do té doby na katedrále nebyla). Varhany vytvořil slavný Aristide Cavallé-Coll, ve své době největší odborník na stavbu varhan, který použil původní varhanní skříň z roku 1733. Jde o druhé největší varhany ve Francii, hned po těch v pařížském kostele Saint-Eustache.
Kněžiště je z vnější strany lemováno pásem s vyobrazením scén ze života Krista. Tento „středověký komiks“, který měl negramotné věřící, kteří si nemohli přečíst bibli, seznámit s jejími hlavními příběhy, byl vytvořený v polovině 14. století, kdy byla v chrámu tato přepážka mezi kněžištěm a věncem kaplí vytvořena. Při restaurování dostala zpátky své původní barvy a čitelnost.
Detail zobrazení Poslední večeře
Socha Panny Marie s dítětem na pilíři
Socha Panny Marie s dítětem, která stojí na vysokém pilíři při pravé straně hlavního oltáře, pochází ze 14. století. Do Notre-Dame byla přenesena v roce 1818 z kanovnického ambitu kaple Saint-Aignan v sousedství katedrály. Věřící považují za zázrak, že po požáru z roku 2019 zůstala stát neporušená uprostřed trosek. Po dobu restaurátorských prací byla dočasně umístěna v kostele Saint-Germain-l’Auxerrois a do katedrály byla navrácena 15. listopadu 2024.
Během restaurování byly vytvořeny dvě její repliky – jedna z nich byla a je umístěna venku před katedrálou (po pravé straně průčelí, kousek před jezdeckou sochou Karla Velikého), zatímco ta druhá prošla postupně z města do města několika francouzskými diecésemi jako útěcha věřícím. Právě tato „putovní“ socha byla následně nesena ve večerním mariánském procesí 15. listopadu 2024, které vedlo z kostela Saint-Germain-l’Auxerrois až do katedrály a které symbolicky zahájilo proces jejího znovuotevření, při kterém byl na své místo umístěn originál.
Momentálně je v katedrále vystaven historický betlém z 18. století, který pochází z Neapole. Skládá se z dvou set figurek.
V katedrále jsem byla během jednoho týdne dvakrát, jednou pozdě odpoledne a podruhé brzy ráno. V obou případech jsem se trefila do doby mše. Na rozdíl od dřívějška, kdy byly během bohoslužeb prohlídky omezené, teď smějí turisté volně procházet interiérem, pokud příliš neruší.
V obou případech jsem tam zůstala dlouho i po skončení mše. Bohužel to už turistické davy neberou ohled vůbec na nic a vlezly by pomalu až do kněžiště. Místy nebylo vidět nic jiného, jen vztyčené ruce s rozsvícenými mobily. Všude se lidé (hlavně Asiaté) navzájem fotí, pokřikují na sebe, nebo sedí a koukají do mobilů. Vlastně z toho máte pocit, že jim nejde o to katedrálu si prohlédnout, ale jen se v ní vyfotit. Věřím však, že až toto vánoční a novoroční turistické šílenství pomine, nebudou uvnitř takové davy, nebo aspoň ne tak agresivní.
Aspoň někdo bez mobilu a se zájmem o interiér
Katedrála je otevřená ve všední dny od 7.45 do 19 hodin, ve čtvrtek do 22 hodin, v sobotu a v neděli od 8.15 do 19.30 hodin. Vstup je zdarma.
Mše se konají ve všední dny v 8, 12 a 18 hodin, v sobotu v 8.30, 12 a 18 hodin, v neděli a ve svátky v 8.30, 10, 11.30 a 18 hodin.
Katedrála pro zjednodušení vstupu zavedla rezervační systém. Moc jim to ale nefunguje – občas se čeká dlouho na spojení se systémem, většinou už jsou všechna místa pryč a pokud už se probojujete na fungující stránku, jde udělat rezervace jen maximálně dva dny předem.
Můžete ovšem také přijít rovnou a vystát si frontu. Pokud půjdete bez rezervace (což jsem po mnoha marných pokusech o rezervaci udělala v obou případech i já), doporučuji dvě možnosti: buď brzy ráno nebo naopak až večer. Zatímco během dne se fronta vine kolem celého náměstí před katedrálou a dosahuje až někam za roh, ráno v 8.20 jsem šla rovnou dovnitř, bez minuty čekání. Stejně tak byla fronta minimální i večer po 18 hodině.
Takhle vypadá vstup do katedrály ráno po osmé hodině. Téměř nikdo nikde.
Jako každý rok, i letos se malí i velcí tlačí u výloh obchodního domu Galeries Lafayette, které jsou tradičně bohatě vyzdobeny animovanými okénky s dekoracemi, které jsou sice reklamou na firmy, které tuto vánoční výzdobu zaplatily, ale jejichž úkolem je v této roční době hlavně navodit vánoční atmosféru (a přilákat zákazníky dovnitř, samozřejmě). Letos je výzdoba ještě bohatší než obvykle, protože obchodní dům slaví 130 let své existence a oslavu pojal opravdu velkoryse.
Kromě výloh je nejzásadnějším prvkem výzdoby obří vánoční stromek pod secesní kupolí. Jako každý rok, ani ten letošní není tak úplně tradiční. Je růžový, plastový, třpytivý a bliká na něm dvacet tisíc světel. Prohlédnout si ho můžete nejen z přízemí mezi pulty luxusních parfumerií, ale také z galerií v jednotlivých patrech nebo ze skleněné visuté lávky, která pod kupolí ční v posledním patře. A když už budete nahoře, nezapomeňte na terasu s nádherným výhledem na centrum města.
Výlohy i vánoční stromeček navrhuje každý rok pro Galeries Lafayette některý z módních návrhářů. Letos padla volba na švýcarského designéra Kevina Germaniera, známého svým odvážným a pestrým stylem. Má rád jasné barvy a třpytivé materiály a zároveň používá překvapivé, často futuristické prvky a hru světla. Výlohy jsou proto proměnlivou pohádkovou přehlídkou, ze které až přecházejí oči. Pokud jedete do Paříže na svátky s dětmi, je to skvělá příležitost, jak je zabavit a pobavit.
Na Galeries Lafayette navazuje na stejném bulváru další velký obchodní dům, Le Printemps, který se svými výlohami taky nenechá zahanbit. I tady se slaví – obchodní dům má sto let a k výročí připojil i oslavu padesáti let, co ho zdobí tyto pohyblivé vánoční obrazy ve vitrínách.
Není nic stylovějšího, než po Modiglianiho výstavě zajít do brasserie La Rotonde, která na začátku 20. století patřila k jednomu z nejoblíbenějších míst montparnasské bohémy, a kam Modigliani často chodil, aby se pokusil prodal návštěvníkům portréty, které jim na místě nakreslil. O kavárně, která svítí do daleka zlatě zářícím nápisem na červeném průčelí, už jsem jednou podrobněji psala, dnes se tam podíváme jen na připomenutí a také na to, jak malebně vypadají její prostory s vánoční výzdobou.
La Rotonde byla ve čtvrti Montparnasse otevřena v roce 1903 jako dělnické bistro. Na začátku své historie nijak mezi mnoha dalšími v okolí nevyčnívala. Až když bistro koupil v roce 1911 Victor Libion z Auvergne, došlo k nečekanému rozvoji. Nový majitel rozšířil prostory a z bistra se stává brasserie, do které se hrnou davy Pařížanů i cizinců, kteří v té době houfně přijížděli do Paříže a pokoušeli se v ní uplatnit.
Nejčastějšími návštěvníky byli umělci, ať už malíři, sochaři, herci a herečky, muzikanti, nebo spisovatelé a básníci. Za více než sto let existence podniku se tu vystřídalo několik uměleckých generací. Mezi první generaci slavných, kteří v La Rotonde trávili čas, patřil například Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, malíři Modigliani, Soutine, Kisling, Foujita, André Derain, Maurice Vlaminck, ale také parta kolem Pabla Picassa, a dále hudební skladatelé jako Claude Debussy, Igor Stravinski nebo Darius Milhaud. A také samozvaní politici a anarchisté – právě tady prý Lenin s Trockým diskutovali o podrobnostech bolševické revoluce, kterou připravovali na rok 1917.
Po první světové válce si La Rotonde oblíbili Američani – často sem chodil Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald nebo Henri Miller, z Francouzů pak nastupující generace surrealistů kolem André Bretona a Louise Aragona a mnoho, mnoho dalších. Také byste tady mohli potkat mladého Belgičana Georgese Siménona, později proslaveného svými detektivkami o komisaři Maigretovi.
Na přelomu 50. a 60. let byla brasserie přestavěna novým majitelem, přičemž přišla o velkou část prostor, ze kterých bylo vybudováno dodnes fungující kino. Její obliba stále vzrůstala a postupně se z ní stal podnik, navštěvovaný mnoha osobnostmi z uměleckého i politického světa. V roce 2011 tam François Hollande slavil vítězství v socialistických primárkách. V dubnu 2017 zde došlo ke skandálu, když tady Emanuel Macron oslavoval svůj postup do druhého kola prezidentských voleb a někdo při tom na protest zapálil vstupní prostory.
K dalšímu požáru části restaurace došlo jen o tři roky později – v lednu 2020. Vyšetřování nakonec odhalilo, že byl požár založen úmyslně majitelem brasserie, který se tak pokoušel zahladit stopy daňových machinací. Po dlouhém procesu byl letos odsouzen za daňové úniky podmíněně na dvanáct měsíců vězení.
Po tomto požáru byla restaurace půl roku zavřená kvůli rekonstrukci, netrvalo to ovšem dlouho a přišel další problém. V dubnu 2023 se nedaleko odtud konala demonstrace proti penzijní reformě, přičemž demonstranti zdemolovali a zapálili její průčelí, údajně na znamení protestu proti tomu, že jde o oblíbený podnik prezidenta Macrona.
Kromě rozlehlého sálu v přízemí najdeme další dvě velké místnosti i v prvním patře. Dřív tady bývala tančírna, dnes je to součást restaurace. Výzdoba je stále stejná jako v přízemí, ovšem nejzajímavější jsou tady kopie Modiglianiho obrazů, které zdobí zdi.
Brasserie je svými červeně tapetovanými stěnami, červenými sametovými lavicemi, židlemi a závěsy, zářivě bílými ubrusy a dekoracemi v červené, bílé a zlaté barvě vizuálně atraktivní a fotogenická, zvlášť v této době, kdy ji doplnilo ještě chvojí a stovky světýlek. Stojí za to se do ní podívat. Není to sice úplně levná záležitost, ale díky tomu, že je otevřená celý den od brzkého rána, dá se sem zajít třeba jen na cenově přijatelnou kávu nebo odpolední koktejl. A víte co? Svařák je tady levnější, než ve stánku na Staromáku.
La Rotonde Montparnasse, 6. obvod, 105 boulevard du Montparnasse
Téměř bez reklamy a upoutávek se v polovině listopadu v malém muzeu, vytvořeném z bývalého domu a ateliéru sochaře Ossipa Zadkina, otevřela výstava s názvem Přerušené přátelství, která popisuje dosud neprozkoumané umělecké přátelství, které spojovalo sochaře Ossipa Zadkina a Amedea Modiglianiho.
Na výstavě je k vidění přes devadesát exponátů obou umělců, a to jak obrazů, tak i soch, kreseb, fotografií a dokumentů. Dávají možnost sledovat cesty Modiglianiho a Zadkina, které se protínaly v uměleckém prostředí Montparnassu v prvních dvou desetiletích 20. století. Oba avantgardní umělci se setkávali v umělecké komunitě, složené z velké části z cizinců, která se v těchto letech na Montparnassu vytvořila. Výstava tak mapuje jejich práci a cesty k sebeprosazení.
Amedeo Modigliani: vlevo Hlava ženy, kolem roku 1920, vpravo Burgunďanka, 1915
Ossip Zadkin, tři hlavy z let 1918-1919. Stejně jako Modigliani, i on byl v té době ve své tvorbě ovlivněn africkými maskami a egyptskými malbami
Zatímco Zadkinovy práce jsou v muzeu k vidění trvale, ty Modiglianiho byly pro výstavu zapůjčeny ze Centre Pompidou, Musée de l´Orangerie a z muzeí v Miláně, Rouenu a Dijonu a jsou proto v takovémto celku vystaveny poprvé. I z tohoto důvodu se staly hlavním magnetem pro návštěvníky.
Amedeo Modigliani: Portrét Chaïma Soutina, ruského malíře, který byl jeho sousedem v ateliéru v Cité Falquière
Jedna z částí výstavy prezentuje Modiglianiho projekt Kariatidy, ze kterého pochází i dílo, které se stalo upoutávkou pro plakát k výstavě, a které kurátoři připodobňují pro jeho formu a provedení k abstraktnímu obrazu Amorpha Františka Kupky.
„Modí“ a Ossip Zadkine se setkali v roce 1913, ale oba v Paříži už nějaký čas žili a pracovali. Modigliani sem dorazil z rodného Livorna už v roce 1906, zatímco Zadkine z ruského (dnes běloruského) Vitebsku v roce 1910. Jejich cesty se rozešly během 1. světové války, kdy Modigliani na radu přátel opustil sochařinu, se kterou původně začínal, a věnoval se více malbě. Pro své chabé zdraví směl zůstat v Paříži a nemusel na frontu, na rozdíl od Zadkina, který narukoval do Cizinecké legie, kde byl přidělen jako nosič nosítek ruské sanitky a kde se nakazil a málem nepřežil. Po válce se na Montparnassu znovu setkali, ale jejich přátelství končí předčasnou Modiglianiho smrtí v třiceti pěti letech v roce 1920.
Vlevo Modigliani (bohužel nevím od koho), vpravo Zadkine, zobrazený Marií Vorobieff v roce 1955
Ossip Zadkine, akvarely z doby kolem roku 1920
Ossip Zadkine se během svého dlouhého života (zemřel v roce 1967) dočkal vytouženého úspěchu. Z jeho bývalého přítele, který zemřel v bídě a nepochopení, se po jeho smrti postupně stala jedna z nejslavnějších legend moderního umění. Zadkine se spolu s dalšími montparnasskými uměleckými přáteli aktivně podílel na vzniku a budování modiglianovského mýtu.
Fotografie Modiglianiho posmrtné masky. Masku sňali Modiglianiho přátelé Moïse Kisling a Jacques Lipschitz, fotku vyfotil v roce 1929 Man Ray
Zadkinovo muzeum vzniklo v blízkosti Lucemburské zahrady z jeho bývalého ateliéru a domu, ve kterém žil a pracoval od roku 1928 až do své smrti v roce 1967. Jeho žena Valentine odkázala tyto prostory s veškerým vybavením a zařízením městu po své smrti v roce 1981 s podmínkou, že zde má být vytvořeno muzeum, věnované dílu jejího muže. V obdobích, kdy v muzeu není žádná krátkodobá výstava, je zde proto prezentováno Zadkinovo dílo v plné šíři, a to jak uvnitř ateliéru a domu, tak i na malé zahradě, vklíněné mezi okolní činžáky.
MUSÉE ZADKINE, 6. obvod, 100 bis rue d’Assas
Výstava se koná až do 30. března 2025
Otevřeno denně kromě pondělí od 10 do 18 hodin
Vstupné na výstavu 9 euro, jinak v době, kdy není v muzeu žádná krátkodobá výstava, je vstup zdarma
I tady doporučuji koupit lístek předem, protože fronty jsou opravdu dlouhé. Navíc je potřeba se obrnit trpělivostí, protože muzeum je maličké a uvnitř je tlačenice.
Už jste viděli palmový háj v centru Paříže? Najdete ho na mostě Louis-Philippe, který spojuje ostrov Ile Saint-Louis se čtvrtí Marais hned za pařížskou radnicí a za katedrálou Notre-Dame. Palmy na mostě sice zůstaly po olympiádě, během které zdobily město, nebyly ale pořízeny přímo pro ni. Radnice si je jen vypůjčila z jiné události, pro kterou slouží už od roku 2002, a to z pařížské pláže, která se každoročně v srpnu koná na březích Seiny v samém centru města. Stromy obvykle přezimují před pařížskou radnicí, ale protože tam teď probíhají práce na rekonstrukci, bylo rozhodnuto, že v letošní zimě zůstanou na mostě.
Není nutné se o ně bát, určitě tady nezmrznou. Jde o druh Trachycarpus, který je jedním z nejodolnějších druhů palem vůbec. Pochází z Asie (tyto prý konkrétně z Číny) a ve vlhké a chladné Paříži se jim daří lépe, než kdyby je někdo vysadil na Riviéře. Koneckonců, rostou dobře i u nás.
Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.