Příběh cirkusu Médrano

To betonové monstrum, rozkročené pod Montmartrem na roku boulevardu Rochechouart a rue des Martyrs, jste určitě všichni už viděli. Nedá se přehlédnout. Kde se ale tady na křižovatce mezi historickými stavbami vzalo? Co a kdy se tady stalo, že se pro tuto stavbu uvolnil tak velký pozemek? Pro odpověď si musíme zajít až do sedmdesátých let devatenáctého století.

Na místě dnešní stavby kdysi stával jeden z nejslavnějších cirkusů Francie – Cirkus Médrano, ve kterém se setkávala akrobacie s uměním, klauni s malíři a Pařížané se zázrakem. Historie cirkusu začíná v roce 1873, kdy zde belgický jezdec a podnikatel Ferdinand Beert, známý pod přezdívkou Fernando, po letech kočování se šapitó položil základy pro pevný cirkusový stánek, který nazval Cirque Fernando.

Cirkus Médrano v roce 1910

Cirkus se otevřel o dva roky později a stal se okamžitě dominantou Montmartru – nejen jako místo zábavy, ale i jako kulturní fenomén. Nebyl jen populární atrakcí pro široké publikum – stal se také inspirací mnoha výtvarníků. V hledišti sedávali se svými skicáky umělci jako Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir a později také Pablo Picasso, Fernand Léger a další, kteří zde zachycovali kouzlo pohybu, dramatu a emocí v manéži.

Henri de Toulouse-Lautrec: Krasojezdkyně v Cirkusu Fernando

Edgar Degas: Miss Lala v Cirkusu Fernando

Auguste Renoir: Malé žonglérky v Cirkusu Médrano

V roce 1897 přebírá cirkus do rukou slavný klaun Germain Médrano, který se stává jeho novým majitelem. Pod jeho vedením cirkus nejen mění název, ale také získává novou energii a přitažlivost. Po jeho smrti v roce 1912 přebírá řízení jeho rodina, později především jeho syn Jérôme Médrano, který cirkus rozšiřuje jak z hlediska stavebního, tak i personálu a programu. V meziválečném období zažívá Cirkus Médrano své největší období slávy. Vystupovali zde legendární klauni a artisti a v hledišti se dál mísili umělci, intelektuálové a pařížská bohéma.

Od třicátých let dvacátého století však začíná tlak ze strany konkurenčního Cirkusu Bouglione, který měl své stálé sídlo ve slavném Cirque d’Hiver. Rodina Bouglione byla podnikatelsky silnější a v 50. letech využila majetkové spory kolem Médrana k tomu, aby získala budovu i značku pod svou kontrolu. Jérôme Médrano sice svedl o budoucnost cirkusu právní bitvy, ale Bouglione postupně převzali nad budovou i samotným cirkusem správu a v roce 1963 se jim podařilo původní vedení rodiny Médrano zcela vytlačit.

Současně se však pod vlivem nových kulturních příležitostí ve městě a s tím souvisejícího úbytku diváků přestalo dařit i cirkusu Bouglione a po několika neúspěšných pokusech o zachování provozu byla jeho představení ukončena. Zchátralá cirkusová budova byla zbourána v roce 1973, v letech pompidouovského stavebního rozmachu, kdy hrál hlavní roli zisk a stavební spekulace, na které doplatilo i mnoho dalších cenných pařížských budov. Stalo se tak jen pár týdnů před tím, než by budova cirkusu dovršila sta let a mohla by být prohlášena za kulturní památku, což by ji pravděpodobně zachránilo.

Se zánikem cirkusu Médrano zmizel i kus pařížské kulturní historie. Na jejím místě dnes stojí naddimenzovaná betonová stavba, která po svém dokončení dostala název „Le Bouglione“. Cirkusovou minulost zde připomíná už jen velká malba s cirkusovou tématikou na zdi podél rue des Martyrs a od roku 2023 i pamětní deska v hale budovy.

Značka „Cirque Médrano“ z francouzské cirkusové scény ale nakonec úplně nezmizela. V roce 1987 ji oživil francouzský podnikatel Raoul Gibault, který poskládal nový soubor, který dnes působí jako putovní cirkus a pod názvem „Cirque Médrano“ cestuje po celé Francii a Evropě. Ačkoliv už nemá žádnou přímou spojitost s původním pařížským Médranem, nese alespoň jméno, které připomíná jeho slavnou minulost.

9. obvod, 63 boulevard de Rochechouart

Muzeum parfémů Fragonard

Sněhová vánice, která přišla nečekaně jednoho listopadového odpoledne, jediného dne, kdy letos v Paříži sněžilo, mě zastihla u Opery Garnier a svojí intenzitou mě po chvíli zahnala do prvních otevřených dveří. Nebyla to kavárna, jak jsem doufala, ale Muzeum parfémů. Nikdy předtím jsem tam nebyla a ani jsem to vlastně moc neplánovala, ale této příležitosti jsem ráda využila.

Muzeum vytvořila společnost Fragonard v roce 1983 v domě z roku 1860, postaveném v typickém slohu Napoleona III. Zatímco v přízemí se nachází obchod, muzeum je umístěno v prvním patře, kde zabírá několik pokojů, vybavených dobovým nábytkem. Ve vitrínách najdeme nejen exponáty parfémů, ale také celou historii jejich výroby od starého Egypta až do dnešních dnů, popis původu a získávání nejtypičtějších surovin, které se k výrobě používají, a také sbírku starožitných flakonů, nádob, toaletních potřeb a destilačních přístrojů pro parní destilaci parfémových extraktů. V další místnosti se pak v malé expozici dozvíme historii rodiny Fragonard a jejich cesty od malého závodu, založeného v roce 1926 v jihofrancouzském Grasse, až do Paříže a dalších velkých světových měst.

Expozice je krátká, asi na patnáct minut. Schody nás potom zavedou dolů do obchodu, kde se dá celý voňavý sortiment prohlédnout a očichat. Já jsem tentokrát odešla s voňavým mýdlem, ale velmi pravděpodobně jsem tam nebyla naposledy. Koneckonců, ještě mi zbývá jejich druhý a větší obchod hned za rohem, kde kromě vůní prodávají i některé doplňky do domácnosti.

Pokud někoho parfémy opravdu zajímají, může se přihlásit i do kurzů, zaměřených na výrobu vlastního parfému.

A koho parfémy moc neberou, snad ho potěší aspoň neobvyklý výhled z oken prvního patra na budovu Opery.

Musée du parfum Fragonard, 9. obvod, 9 rue Scribe

Vstup zdarma

Vánoční výlohy

Jako každý rok, i letos se malí i velcí tlačí u výloh obchodního domu Galeries Lafayette, které jsou tradičně bohatě vyzdobeny animovanými okénky s dekoracemi, které jsou sice reklamou na firmy, které tuto vánoční výzdobu zaplatily, ale jejichž úkolem je v této roční době hlavně navodit vánoční atmosféru (a přilákat zákazníky dovnitř, samozřejmě). Letos je výzdoba ještě bohatší než obvykle, protože obchodní dům slaví 130 let své existence a oslavu pojal opravdu velkoryse.

Kromě výloh je nejzásadnějším prvkem výzdoby obří vánoční stromek pod secesní kupolí. Jako každý rok, ani ten letošní není tak úplně tradiční. Je růžový, plastový, třpytivý a bliká na něm dvacet tisíc světel. Prohlédnout si ho můžete nejen z přízemí mezi pulty luxusních parfumerií, ale také z galerií v jednotlivých patrech nebo ze skleněné visuté lávky, která pod kupolí ční v posledním patře. A když už budete nahoře, nezapomeňte na terasu s nádherným výhledem na centrum města.

Výlohy i vánoční stromeček navrhuje každý rok pro Galeries Lafayette některý z módních návrhářů. Letos padla volba na švýcarského designéra Kevina Germaniera, známého svým odvážným a pestrým stylem. Má rád jasné barvy a třpytivé materiály a zároveň používá překvapivé, často futuristické prvky a hru světla. Výlohy jsou proto proměnlivou pohádkovou přehlídkou, ze které až přecházejí oči. Pokud jedete do Paříže na svátky s dětmi, je to skvělá příležitost, jak je zabavit a pobavit.

Na Galeries Lafayette navazuje na stejném bulváru další velký obchodní dům, Le Printemps, který se svými výlohami taky nenechá zahanbit. I tady se slaví – obchodní dům má sto let a k výročí připojil i oslavu padesáti let, co ho zdobí tyto pohyblivé vánoční obrazy ve vitrínách.

Galleries Lafayette, 9.obvod, 40 boulevard Haussmann

Cité Malesherbes

Jen kousek pod Montmartrem se v rušné rue des Martyrs skrývá za kovanou bránou krátká soukromá ulička, tvořená dvěma řadami historických domů. Má tvar do L a její kratší křídlo vede do rue Victor Massé.

Ulička vznikla kolem poloviny 19. století na místě paláce, který patřil Chrétienu-Guillaumovi de Malesherbes (1721-1794), advokátu Ludvíka XVI., který byl, kromě jiného, také ochráncem a zastáncem Diderota a velkým podporovatelem vzniku jeho Encyklopedie. Ani jeho neminul osud těch, kdo před Francouzskou revolucí pracovali pro panovníka. Stejně jako král, kterého obhajoval dokonce i před revolučním tribunálem, nakonec i on zemřel na popravišti – jen o rok později. Jeho dům byl během revoluce zabaven radnicí Montmartru a následně zbořen.

Ulička, která o několik desetiletí později vznikla na takto uvolněném jeden a půl hektarovém pozemku, dostala poté jeho jméno. Vznešené a malebné domy sem, do nově vznikající módní intelektuální čtvrti, pojmenované Nouvelle Athènes, přilákaly nejen šlechtice a bohaté měšťany, ale také některé umělce, především herce a malíře. I dnes jsou v domech stále převážně soukromé byty, ale jsou tu umístěny i různé kanceláře a agentury.

Asi nejkrásnějším domem je tu pitoreskní stavba číslo 9. Je sice zrovna právě teď pod lešením kvůli rekonstrukci, ale nejkrásnější část fasády je už zrestaurovaná a můžeme si ji prohlédnout v plně obnovené kráse.

Dům si nechal postavit v roce 1856 malíř Pierre-Jules Jollivet (1794-1871), který se zabýval především zobrazováním historických témat. Jako velký propagátor tehdy nově objevené smaltované malby na lávových tabulích vytvořil na fasádě svého domu touto technikou sérii kopií slavných uměleckých děl minulosti, včetně Michelangelova nebo Raffaelova. Stejný způsob malby pak použil i na svém nejkrásnějším a nejznámějším díle v Paříži – výzdobě portika kostela Saint-Vincent de Paul, kde vytvořil velké polychromované panely ze smaltovaného lávového kamene, představující výjevy ze Starého a Nového zákona.

Zvláštní historii má také tento dům číslo 12. Od roku 1936 v něm sídlilo ústředí Francouzské sekce Socialistické internacionály, přejmenované v roce 1969 na Francouzskou socialistickou stranu (šlo vlastně o obnovu této strany, protože existovala už na začátku století, ale v roce 1911 zanikla). Ačkoliv se socialisté z tohoto sídla v roce 1971 odstěhovali, v roce 1979 z něj načerno vysílalo jejich pirátské rádio, což vedlo ke skandálu, v němž byli obviněni dva tehdejší nejvyšší představitelé socialistů François Mitterrand a Laurent Fabius. To bylo ovšem ještě předtím, než se ten první stal prezidentem republiky a ten druhý jeho ministrem pro státní rozpočet.

Dům má dodnes socialistický nádech – sídlí v něm Nadace Jeana Jaurèse, jejímž cílem je propagace dělnického a socialistického hnutí. Ostatně, Jean Jaurès byl v roce 1905 zakladatelem právě té původní socialistické strany.

Číslo 16 (nahoře vlevo) je po pečlivé rekonstrukci, ale nahoře nás překvapí nadstavba v úplně jiném stylu.

Nárožní dům s názvem Villa Clara byl postaven v roce 1857 pro architekta Jacquese Amoudru. Na jeho růžové fasádě vynikají bílé medailonové profily. Rohová rotunda a novogotická strážní věž, přilepená k boku stavby, jsou kuriózní směsicí stylů, ztělesňujících architektonický eklektismus.

Kromě dávných historických osobností, které v této uličce žily, stojí za připomenutí i osobnosti nedávných dob. V čísle 3 v minulosti působila malá porodnice, ve které se narodili dva slavní zpěváci, respektive zpěvák a zpěvačka, oba nedávno zesnulí. Toho prvního, který dostal při narození jméno Jean-Philippe Smet, jsme znali pod jménem Johnny Hallyday, zatímco ta druhá, neméně slavná, se jmenovala Françoise Hardy. A pro pořádek – narodil se tady také malíř Bernard Buffet.

Nenápadný vstup bývalé porodnice – Kliniky Marie-Louise

Jak už jsem psala nahoře, ulička je uzavřená mříží, ale jako vždy v takových případech stačí jen chvíli počkat, než bude někdo vcházet či vycházet. A pokud by se vám nechtělo čekat, můžete si přímo na rohu Cité Malesherbes a rue des Martyrs aspoň prohlédnout překrásné květinářství.

Východ do rue des Martyrs s květinářstvím na rohu

9. obvod, Cité Malesherbes (vchod 59 rue des Martyrs nebo 22 rue Victor Massé)

Café Noir

O mrňavé kavárně Noir jsem se dočetla někde na Instagramu a protože jsem se z ničeho nic ocitla poblíž, zašla jsem tam. Pařížské influencerky nelhaly, kavárna opravdu vypadá nezvykle, je roztomile maličká, obsluha je moc milá a capuccino mi taky chutnalo. Vy už ale víte, že o kavárnách píšu jen tehdy, pokud jsou zajímavé i něčím jiným, než dobrou kávou.

Neobvyklý vzhled kavárny, která se dá fotit v podstatě jen na výšku, protože je úzká a mimořádně vysoká, s vestavěnou galerií, na kterou vedou zdobné litinové schody, stará elegantní dlažba a hlavně useknutá zadní část místnosti ve mně vzbudilo podezření, posílené i tím, že nad obloukovým vchodem se zlatě skví nápis Galerie Richer. A tak jsem začala pátrat a našla jsem.

Kavárna působí ve vstupním prostoru bývalé průchozí pasáže, která vznikla v 19. století a vedla z rue Richer do rue Geoffroy Marie. Kdy ji přehradili a udělali z ní na obou koncích jen prodejní prostory, se mi nepodařilo zjistit, ale už na více než patnáct let starých fotkách sídlili v prostorách dnešní kavárny instalatéři, zatímco na druhém konci pasáže byla malá restaurace. Při leteckém pohledu je na Google mapách vidět ve vnitrobloku lomená skleněná střecha, typická pro kryté pasáže.

Navíc na tuto pasáž navazovala další, Galerie Bergère, která vedla z Rue Geoffroy Marie do rue Bergère. Dá se také identifikovat díky vysokým úzkým portálům z obou stran a při pohledu na mapu skleněným zastřešením ve dvoře.

Vlastně to ani není nic divného, protože jsme v části města, která byla v 19. století módní nóbl čtvrtí, postavenou pro společenskou smetánku. Byla protkaná systémem krytých pasáží, které umožňovaly bohatým lidem, aby se svých promenád nevzdávali ani ve špatném počasí. Většina z těchto pasáží už dávno zanikla, stejně jako Galerie Richer, ale některé přece jen zůstaly zachované dodnes. Konec konců, řetěz těch nejvýznamnějších, kterými se dá projít až k bývalé pařížské burze, začíná pasáží Verdeau asi sto padesát metrů odtud.

Dnešní kavárna a dávná pasáž leží téměř naproti slavnému kabaretu Folies Bergère a je obklopena ze všech stran, ať už přímo v rue Richer, v kolmé rue Saulnier, vedoucí k metru Cadet, nebo v dalších okolních ulicích, mnoha dalšími kavárnami a restauracemi.

Rue Richer

Rue Richer

Rue Saulnier

Rue Saulnier

Café Noir, 9. obvod, 33 rue Richer

Příběh metra Cadet

Některé stanice pařížského metra, zvlášť ty nejstarší, jsou dekorovány tématicky buď podle svého názvu, nebo podle místa, na kterém leží. Často se dá velmi lehce odhadnout, proč má stanice zrovna takový název, ale jindy je to záhada až do okamžiku, než po důvodu začnete pátrat. Přesně to se mi stalo se stanicí, která leží v 9. obvodu na lince 7.

Jmenuje se Cadet a vyniká jedinečným dekorem, kdy jsou stěny nástupiště obloženy modrými, bílými a červenými dlaždicemi a zdobí je bílé hvězdy v modrém poli. Na přijíždějící a odjíždějící vlaky pak dohlíží u ústí tunelu jezdec na koni. Automaticky jsem si podle barev trikolory i názvu stanice myslela, že jde o připomínku Napoleonova vojska, ovšem až když jsem si chtěla svoji domněnku potvrdit, zjistila jsem, jak jsem se spletla.

Výzdoba stanice je totiž poctou Spojených států a barvami a hvězdami odkazuje na jejich vlajku. To proto, že stanice leží na rue La Fayette, pojmenované po generálu de La Fayette, hrdinovi americké války za nezávislost, pohřbeném v Paříži na hřbitově Picpus. Jezdec na koni je pak zobrazením kavaleristy z války za nezávislost.

Proč se ale stanice jmenuje zrovna Cadet? Nemá to nic společného ani s generálem La Fayettem, ani s Amerikou. Je pojmenovaná po kolmé rue Cadet, která tento název dostala už v 17. století. Tehdy byla tato oblast v blízkosti rue de Rochechouart neblaze proslulá hromadami odpadků a hnoje, které se zde pravidelně vršily, dokud dva bratři Cadetové, majitelé nedaleké rozsáhlé zelinářské zahrady, nedostali originální a efektivní plán. Rozhodli se, že by mohli tento odpad ve své zahradě zužitkovat jako hnojivo pro zúrodnění půdy ve svém zahradnictví. Své produkty pak prodávali do nejlepších restaurací v hlavním městě i na dvůr, čímž si zajistili určitou proslulost – tak velkou, že při pozdější urbanizaci této oblasti jedna z nových ulic, která vznikla z cesty, křižující jejich bývalé pozemky, dostala jejich jméno. Bylo proto přirozené, že přilehlá stanice metra, otevřená v roce 1910, toto historické jméno také zdědila.

.

V zednářské lóži

Zednáři a jejich tajemná organizace, plná symbolů, obřadů a rituálů, patří mezi nejzáhadnější a nejméně známé společenské skupiny, kolem kterých panuje spousta dohadů, mýtů a pověr. Současně se jim přičítá až nadpřirozený vliv a schopnosti a jsou předmětem nejrůznějších konspiračních teorií. Proto jsem přivítala možnost navštívit pařížskou zednářskou lóži a aspoň částečně nahlédnout za tajuplnou oponu, kterou je v tomto případě zcela prozaická a moderní fasáda s jednoduchým a na první pohled téměř neviditelným nápisem Grand Orient de France, nad kterou vlaje francouzská a unijní vlajka.

Kdybych se tady měla ponořit do historie svobodného zednářství, asi by to nebralo konce. Je tak dlouhá a složitá, že se nedá jen tak jednoduše shrnout. Navíc se i mezi samotnými zednáři říká, že historií je tolik, kolik je zednářských lóží. Každá z nich svůj původ vztahuje k jinému bodu a do jiné doby. Každopádně svobodné zednářství velmi dbá nejen na svůj doložený historický původ, ale také na ten legendární a symbolický, který umisťuje zrození zednářství až do počátků samotného zednictví, to znamená schopnosti a umění stavět. Je pro ně proto přirozené klást tento původ do doby Adama nebo do doby stavby Noemovy archy a nejčastěji do okamžiku stavby Šalamounova chrámu nebo dokonce egyptských pyramid.

Zmínky o zednářství pak provázejí celou historii našeho letopočtu, přes cechy anglických zedníků kolem 13. století, působící údajně v rámci odkazu otců geometrie Euklida a Pythagora, přes domnělou účast templářů a spojení zednářů s křižáky, až po stavitele katedrál. První skutečné lóže moderních svobodných zednářů, odlišné od cechů operativních zedníků, se objevily v 17. století ve Skotsku a následně pak i v Anglii. První pařížská lóže byla založena v roce 1725 právě pod vlivem anglických exulantů.

Grand Orient de France (přičemž výraz „Orient“ v tomto případě znamená „Lóže“) byla založena v roce 1894 a od samého začátku pracuje téměř výhradně podle starodávného skotského ritu. Podle svých deklarací je Velká lóže Francie právní institucí, řídící se nejen zákony státu, ale také pravidly, spočívajícími na všeobecném volebním právu a na demokratickém principu, který platí pro všechny její struktury. Její motto Svoboda, rovnost, bratrství je záměrně téměř totožné s heslem Francouzské republiky.

V sídle Velké lóže Francie je sdruženo dvacet jedna chrámů, ve kterých se podle přesně stanovených pravidel a rituálů konají setkání členů. Chrámem, nazývaným taky templem, je tady myšlena místnost, vybavená nejen sedadly pro členy, ale také hlavním křeslem pro velmistra, který zasedáním předsedá, a stolků pro ceremoniáře a znalce. Chrámy nemají jednotné vybavení a výzdobu, takže zde najdeme vše od strohého stylu až po téměř divadelní dekorace. Nikdy však nechybí většina známých zednářských symbolů – vševidoucí oko, Slunce a Měsíc, hvězda, Bible, úhelník a kružítko, kladívko a zednická lžíce, pyramida, dva sloupy nebo dokonce lebka. My jsme v celém areálu navštívili z jednadvaceti chrámů asi deset, od nejjednoduššího a nejcivilnějšího až po ten nejhonosnější a nejsvátečnější, ve kterém se konají nejdůležitější zasedání a který je vidět na horní fotografii. Na dalších fotkách jsou pak zobrazeny další z chrámů.

Po celém rozlehlém areálu nás provázel jeden ze členů, mladý muž, který nedávno prošel celým iniciačním procesem a který nám poutavě povídal nejen o své cestě k zednářství a následně do zednářské lóže, ale také o tom, jak organizace funguje, jak probíhají zasedání a v čem spočívá práce zednářů, kteří podle něj pečlivě budují svoji cestu k poznání, založenou na obohacování se jinakostí ostatních, ale také na republikánských ideálech a principech a na solidaritě. Lóže je podle něj místem nejen úvah, reflexí, diskusí a debat, ale také společenské, duchovní a politické jinakosti a odlišnosti.

Zatímco chrámy jsou rozmístěny v chodbách vyšších pater, celé přízemí budovy je věnováno Muzeu svobodného zednářství. Bylo založeno v roce 1889 a i když bylo v době německé okupace Paříže téměř celé vybrakováno, zednáři ho znovu otevřeli v roce 1973, od kdy postupně rekonstruují jeho sbírky. Od roku 2003 nese označení Musée de France, které vydává ministerstvo kultury.

Kromě mnoha jiných obrazů vystavuje muzeum i velký portrét Ludvíka XV., který byl údajně jejich velkým podporovatelem

Ambicí Muzea svobodného zednářského je vydávat svědectví o zednářském vlivu na vývoj společnosti. Je zde proto vysvětlena důležitost zednářské práce a také ikonografie a význam předmětů, dochovaných v průběhu času. Najdeme tady nejen model typického interiéru chrámu s podrobným vysvětlením jeho funkcí a fungování, ale i další nábytek, dekorace a rituální předměty, které patřily lóžím a jednotlivým zednářům. Je zde uložena také velká sbírka pečetí, šperků, medailí, porcelánu se zednářskými symboly, obrazů a osobních předmětů, jako jsou hodinky a tabatěrky, dále velké množství rukopisů, patentů, rytin, architektonických knih a fotografií.

Nahoře a dole některé z předmětů, spojených se zednářskými tradicemi a symboly. Zajímavá je i sbírka rukavic nebo zástěr, které nosí zednáři při svých obřadech (vpravo nahoře nebo úplně dole), včetně zástěry Voltaira nebo Jerôma Bonaparta (Napoleonova mladšího bratra). Stejně jako ostatní zednářské předměty, i zástěry se řídí podrobnými pravidly, kdy úrovni zednáře náleží jiný druh materiálu a jiný druh barvy lemování a stužek.

Jedním z nejcennějších a nejzajímavějších exemplářů je i zakládací listina Svobodných zednářů z roku 1725.

Muzeum je běžně přístupné, na rozdíl od samotné Velké lóže, kde je nutno se předem objednat na komentovanou prohlídku. Ty se konají vždy v sobotu ve 14.30 a v 16 hod nebo v neděli ve 14.30 hod. Zapsat na prohlídku se můžete TADY.

Musée de la franc-maçonnerie
Siège du Grand Orient de France
9. obvod, 16 rue Cadet

Otevřeno:

Muzeum je otevřeno v úterý až pátek 10 – 13 hod a 14-18 hod, v sobotu 10 – 13 hod a 14-19 hod, v neděli 10 – 12,30 hod a 14-18 hod.

Vstupné:

7 Eur, do 26 let a nad 60 let 5 eur, do 18 let zdarma. Máte-li objednanou i komentovanou prohlídku, zaplatíte navíc ještě 7 eur (nad 12 let).


Rue Cadet

Ze všech pařížských ulic jsou jedněmi z nejzajímavějších ty pěší, kde se zboží z obchodů roztahuje až na chodník a láká kolemjdoucí. Mezi moje nejoblíbenější patří rue Daguerre se svým napůl starosvětským nádechem, rue Cler v noblesní čtvrti mezi Champs de Mars a Invalidovnou, turistická rue Montorgueil nebo rue des Martyrs, pozvolně stoupající od kostela Notre-Dame-de-Lorette až na Montmartre. Existuje jich však mnohem víc, skrytých v okrajových částech města. Jednu z nich jsem ve čtvrti, kam skoro nikdy nechodím, objevila až loni na podzim.

Rue Cadet se v turistických mapách a průvodcích téměř neobjevuje – možná proto, že je příliš vzdálená od obvyklých a oblíbených cílů turistických skupin.

Tato malá enkláva autentického pařížského života leží v rušném koutě devátého obvodu s mnoha kancelářskými a obytnými budovami a je oázou obchodů s kvalitním jídlem a slunných kavárenských teras. Jste tu opravdu uprostřed města. Pěšky se snadno dostanete na Montmartre, na prstenec velkých bulvárů i k řetězci krytých pasáží, který vás přivede až do samotného centra.




Rue Cadet vznikla za vlády Karla IX., kdy dva zahradničtí mistři Jacques a Jean Cadetovi dostali skvělý nápad přeměnit tehdejší smetiště na zahradu, ve které začali pěstovat ovoce a zeleninu na prodej. Z pěšiny mezi záhony se později stala cesta a po rozparcelování a zastavění zahrad i regulérní ulice, která v 18. století dostala název podle svých zakladatelů.

V druhé polovině 19. století se v okolí usídlovali Židé z východní Evropy, prchající před perzekucemi, a o něco později i Arméni. Stopy obou národů zde najdete dodnes.

Dolni konec rue Cadet ústí na rušnou křižovatku rue de Montmartre a rue de Provence. Přímo naproti uvidíte krásný zeleno-zlatý portál známého potravinářského obchodu À la mère de famille. Ještě více vlevo v rue Richier se otvírá vchod do první z krytých pasáží – Passage Verdeau.

Zhruba uprostřed rue Cadet uvidíte mezi výlohami obchodů vchod do dvora – je to nově vytvořený veřejný parčík s lavičkami a několika vyvýšenými záhony.

Přímo naproti parčíku pak stojí jediná moderní budova v ulici. Sídlí v ní jedna z největších francouzských zednářskych lóži a také Muzeum zednářství. Jak to tam vypadá, to uvidíme hned příště.

Návrat do jeskyně

Ještě nedávno visel na průčelí Opery Garnier, které se momentálně restauruje, bigboard s fotbalistou, který zakrýval lešení. Od minulého týdne je tu k vidění fotografie původního průčelí, v jehož středu je vyhloubena obrovská jeskyně. Dílo vytvořil známý umělec Jean René, který tvoří pod šifrou JR. Jeho práce jsou obvykle ohromnými krátkodobými instalacemi, jako tomu bylo v roce 2015 v případě Panthéonu, kde jeho fotografie lidských obličejů zakrývaly lešení kupole a přelévaly se až do interiéru, nebo v případě pyramidy na nádvoří v Louvru, kterou v roce 2016 nechal opticky zmizet, nebo v případě obřích útesů na Trocadéru v roce 2020.

Současná instalace obřího trompe-l’œil na průčelí Opery je podle umělce alegorií na filosofický mýtus Platónova podobenství o jeskyni, ale také narážkou na romantické kódy architektury 19. století, na scénické dekory Berliozových a Wagnerových oper a na paralelu mezi uměním a přírodou. Umělec zároveň odkazuje k původu baletu a opery, které se zrodily podle něj v jeskyních, aby „oslavily božstva archaického Řecka“. No a nakonec toto tajemné skalnaté prostředí připomíná legendy, které budovu Opery obklopují od samého počátku, jako je ta o jejím podzemním jezeře, zpopularizovaném románem Fantom opery od Gastona Lerouxe.

Dílo nese název „Návrat do jeskyně – 1. dějství-Vchod do jeskyně“. Název napovídá, že po prvním dějství, a tedy první instalaci, která trvá jen do 25. září, bude následovat v listopadu ještě druhé dějství a nová instalace. Ta se bude jmenovat V jeskyni.

Instalace je doprovázena představením, a to tuto sobou 16.9. a neděli 17.9., vždy ve 21.15 hod. Dílo JR je totiž současně i filmovým plátnem, na které budou promítány úryvky baletních představení souboru divadla. Podobně tomu bylo už i minulý víkend, bohužel jsem však nenašla žádný záznam, tak aspoň pozvánku na akci od samotného JR.

Opéra Garnier, 9.obvod, place de l´Opéra

Square d´Orléans

V ulicích pod Montmartrem, ohraničených na jihu rue Saint-Lazare, která spojuje kostely Sainte-Trinité a Notre Dame de Lorette, a na severu boulevardem de Clichy, začala vznikat na začátku 19. století nová čtvrť, jejíž architektura byla ovlivněna tehdejší módou antiky. Svoje sídla si tady začali stavět nejen bohatí podnikatelé, ale žila i docházela sem především celá řada umělců doby romantismu, ať už spisovatelé (z těch nejznámějších Dumas otec, Zola, Gautier nebo bratři Goncourtové, ale také George Sandová), hudebníci (Bizet, Berliotz, Gounod a po určitou dobu i Chopin), i sochaři a malíři (Delacroix, Géricault nebo Vernet). Bujel tady bohatý společenský a umělecký život, jehož součástí byly i slavné herečky z blízkých divadel a kabaretů.

Čtvrť tak rychle získala svoji přezdívku „Nové Athény“, jednak proto, že velká část tehdejších staveb byla postavena v módním neoklasicistním slohu s antickými prvky, ale především proto, že svým intelektuálním životem připomínala antický athénský ruch.

Jedním z uměleckých center se zde tehdy stal uzavřený komplex, složený z několika dvorů, v nichž vyrostly neoklasicistní budovy s luxusními apartmány, který dostal název Square d´Orléans na počest krále Ludvíka-Filipa Orleánského. Žili a scházeli se tady ti nejvýznamnější umělci první poloviny 19. století, doby, kdy tato čtvrť prožívala svůj umělecký rozmach, jako byl Alexandre Dumas otec, hudebníci Liszt, Rossini, Chopin a Berlioz, docházel sem Delacroix, Musset, Victor Hugo, Heinrich Heine nebo také Turgeněv.

Jádrem celého komplexu je prostřední rozlehlý dvůr s kašnou a magnóliemi uprostřed. Je vroubený vysokými bílými domy, postavenými v roce 1829 v anglickém stylu anglickým architektem Edwardem Crésy. V čísle 2, které vidíme na fotografiích dole, bydlel Alexandre Dumas s herečkou Mélanie Serres a jejich dětmi. Zůstal tady sice jen dva roky, přesto se jeho krátký pobyt stal nezapomenutelným – 30. března 1833 tady uspořádal při příležitosti karnevalu ples, který měl překonat ten, který pořádal král v paláci Tuileries. Ples se konal nejen v jeho bytě, ale i v bytech sousedů a zúčastnilo se ho sedm set umělců z celé Paříže. Vypilo se přes pět set lahví šampaňského, tři sta lahví burgundského a tři sta lahví bordeaux a objednanému jídlu vévodily desítky kilogramů lososa a dalších delikates. Dekorace namaloval sám Delacroix.

V čísle 10 bydlel v době svého pařížského pobytu Paganini, jeho připomínka zde však chybí, na rozdíl od dalších slavných obyvatel, kteří zde mají umístěnou pamětní tabulku. Je to především číslo 5, kde bydlela George Sandová se svým synem Mauricem. Ta právě tady prožila svůj bouřlivý vztah s Fréderikem Chopinem, který bydlel v čísle 9.

Z původního bytu George Sandové nezbylo vůbec nic. V prvním patře, kde byl umístěný, jsou dnes kanceláře. Nahoře je vstupní hala jejího domu, která je podobná jako u všech ostatních budov – v souladu s venkovní architekturou je i interiér very british s příkrými úzkými schody, krémovými stěnami, temně zelenými zárubněmi, výtahy a dveřmi a s rudými koberci.

Dnes v domech sídlí kromě šťastných majitelů a nájemníků bytů i různé umělecké agentury, Svaz hudebních skladatelů a autorů, reklamní agentury a další podobné firmy. Díky tomu jsou velká vrata v pracovní dny a v pracovní době neustále otevřená a je možné se bez problému dostat dovnitř.

9. obvod, 80 rue Taitbout