Promenáda Pereire

O zelených promenádách, vybudovaných v trase dřívější okružní železnice Petite ceinture, která Paříž objížděla kolem dokola a sloužila nejen k přepravě pasažérů, ale hlavně zboží, jsem už v minulosti psala několikrát. Některé z úseků se tady objevily i na fotkách nebo v článcích. Dnes se podíváme na další kousek, vedoucí v 17. obvodu podél boulevardu Pereire, který spojuje Porte Maillot se železničním uzlem u Pont Cardinet.

Úsek od Porte Maillot byl jedním z vůbec prvních zpřístupněných, především proto, že to bylo nejjednodušší – trať je tady totiž nejprve překrytá a vede v tunelu. Na této široké „střeše“ železničního tunelu byla v roce 2004 vybudována dlouhá květinová zahrada, střídající se s dětskými hřišti, sportovišti a v některých místech dokonce školkou nebo kulturním centrem. Po téměř dvou kilometrech chůze tímto parkem se nakonec dostaneme k druhé části, kde vlak vyjížděl z tunelu a vedl hlubokým korytem mezi domy. Tato část trati byla pro veřejnost otevřena teprve nedávno a přestože její zpřístupnění není ještě ve všech místech dokončeno, umožňuje dostat se pěšky přírodní stezkou až k Pont Cardinet.

Petite Ceinture, 32 km dlouhá železniční trať, byla postavena kolem Paříže během Druhého císařství (1852-1869). Provoz na úseku trati Pereire mezi Pont Cardinet a Porte d’Auteuil fungoval téměř sto let a byl definitivně ukončen v lednu 1985, kdy byl částečně nahrazen železnicí RER C. V místech, kde byla opuštěná trať veřejnosti roky zcela nepřístupná, a tedy mezi rue de Saussure a rue Alphonse de Neuville, se postupem let uchytila ​​vegetace a vytvořila biotopy vhodné pro faunu a flóru. Napočítáno tu bylo přes osmdesát druhů rostlin a ještě o něco více živočišných druhů. Na rozdíl od první okrasné části promenády byl v tomto hlubokém příkopu zachován přírodní kontext a původní charakter, který byl i se svým jednoduchým designem začleněn do městské struktury. Během procházky tak máte pocit, že jste mimo město uprostřed všudypřítomné přírody, která se spontánně usadila na okolních stěnách koridoru a funguje jako odstínění městského ruchu.

Dnešní procházka začne právě na začátku tohoto divočejšího úseku trati poblíž Pont Cardinet, v místech, kde jsem na trať nakukovala už v rámci Velké procházky v 17. obvodu, a kde vede do příkopu vstup po kovovém schodišti. Příkopem pak můžete jít zhruba asi sedm set metrů po přírodní stezce, vybudované vedle bývalého kolejiště, jehož jedna část zde byla zachována. Během toho podejdete tři menší mosty a dlouhý tunel, který vede pod place de Wagram.

Červené značky a nápisy v kolejišti ukazují směr a vzdálenost k jednotlivým koncům trati

Pokud byste se na tuto procházku vydali, je dobré vědět, že asi po třech stech metrech uvidíte u mostu pod rue de Tocqueville na další schody, kterými se můžete dostat nahoru. Cesta příkopem však vede dál a pokud po ní budete pokračovat, narazíte před mostem pod rue Alphonse de Neuville na plot napříč cestou. Konec, dál to nevede, žádné schody nahoru, na které čekáte a s kterými počítáte, tady nejsou. Přímo před plotem je na zdi vybudovaná lezecká stěna a je tu i dětské hřiště, takže se sem smí a se schody se pravděpodobně počítá, ale zatím se sem přímo z ulice nedostanete a musíte to obejít zpátky k předchozímu východu.

Most pod place de Wagram. Pro klaustrofobiky téměř neřešitelný problém, zvlášť když tam široko daleko žádný jiný chodec nebyl, ale nakonec jsem to dala (pravda, raději jsem při tom běžela). To jsem ovšem ještě netušila, že mě to čeká ještě jednou, protože se stejným místem budu muset vracet.

Pohled do kolejiště z mostu v rue Alphonse de Neuville. Tady bude zřejmě v budoucnosti další vstup na železniční promenádu.

Dál je pak nutno pokračovat po povrchu podél plotu, kterým je na trať vidět. Obě strany boulevardu Pereire jsou lemovány hezkými domy, částečně z 19. století, částečně z přelomu a začátku 20. století, a sem tam i moderní zástavbou, která doplnila tu starou. Mezi modernější doby patří i předválečný dům číslo 56, na kterém nám pamětní deska připomene, že právě tady stával dům, ve kterém bydlela a zemřela slavná herečka Sarah Bernhardt.

Stále podél boulevardu Pereire se dostaneme na klidné náměstí place de Wagram a o další kousek dál na rue de Alphonse de Neuville. Okolí tady stojí za rozhlédnutí, hlavně v trojúhelníku ulic rue Alfred Roll, boulevard Berthier a hlavně rue Eugène Flachat, kde se tyčí celá řada nádherných domů. Je jich tolik a tak různých, každý jinak krásný, že je nechci odbýt jen jednou zmínkou a ještě se k nim někdy vrátím podrobněji.

Place de Wagram

Busta Eugèna Flachata, inženýra, který se podílel na návrzích a výstavbě prvních francouzských železničních tratí, na křižovatce u rue Alphonse de Neuville. Za sochou vlevo začíná malebná rue Eugène Flachat.

Rue Eugène Flachat, dole detaily některých domů

Ještě další kousek podél trati po boulevardu Pereire dál a dostaneme se na place Maréchal Juin, dříve place Pereire se stejnojmennou stanicí metra a RER C. Je na čase zajímat se o to, čí jméno všechna tato místa, včetně celé promenády, vlastně nesou. Naštěstí to prozradí cedule na plotě parku.

Émile a Isaac Pereire, potomci portugalského židovského přistěhovalce, který se stal tlumočníkem Ludvíka XV., byli v době Druhého císařství klíčovými postavami při modernizaci Francie. Vstoupili do světa pařížského finančnictví kolem roku 1837 participací na výstavbě železničních tratí, kdy se stali investory a stavebníky první francouzské železniční trati z Paříže do Saint-Germain-en-Laye. Poté se jejich činnost rozšířila do dalších odvětví, zejména veřejných prací, dolů, dopravy a bank. Stali se postupně vedoucími postavami a investory při projektech územního plánování, výstavby a modernizace Francie.

Jejich jméno zrovna v této části Paříže není náhodou – stali se hlavními investory při urbanizaci tohoto obvodu. Při jeho parcelaci a výstavbě dostali zdarma k dispozici čtyři hektary pozemků, na kterých vytvořili hlavní strukturu ulic a především trať železnice do Auteuil. To vše pod jednou jedinou podmínkou, že podél koridoru trati zachovají po obou stranách deset metrů široký pás. Proto je dnešní bulvár, nesoucí jejich jméno, tak štědře prostorný.

Place Maréchal Juin s parčíkem uprostřed kruhového objezdu je plná kaváren a obchodů. Ulice, které z náměstí hvězdicově vycházejí, ho spojují s parkem Monceau a Vítězným obloukem.

Při jihozápadní straně náměstí pak začíná povrchová část promenády Pereire. Brankou v plotě se dostaneme do světa pergol, porostlých pnoucími se růžemi a vistáriemi, se záhony levandule, pestrých květin a bylinek, ale také s dětskými hřišti, plochami na kolečkové brusle, pingpongovými stoly nebo tenisovými kurty, a také s malou komunitní zahradou.

Zelený pás je samozřejmě na každé křižovatce přerušen, aby hned za přechodem pokračoval dál. Na jedné z těchto křižovatek na chvíli odbočíme a vydáme se po rue Lebon do hloubi čtvrti Ternes, kde se po pár desítkách metrů dostaneme k místní tržnici. Faktem je, že budova Marché des Ternes je jednou z nejošklivějších, kterou jsem v Paříži viděla, ovšem jen zvenčí. Uvnitř je plná úhledných stánků, které přetékají potravinami, často velmi luxusními. Obchodní ruch pak pokračuje i venku v rue Lebon, která se ve své druhé polovině mění na ryze obchodní pěší ulici se stánky a obchody, sahajícími vyloženým zbožím až na chodník. Na rohu s rue Pierre Demours pak narazíme na krásnou pekárnu s ohromujícím zrcadlovým interiérem a s prostorem k posezení.

Marché des Ternes

Rue Lebon, nezvykle klidná a bez kupujících. Není divu, bylo pondělí dopoledne.

Pekárna na rohu rue Lebon a dole její interiér

Prakticky hned vedle pekárny narazíme v rue Pierre Demour na nízký zámeček. Jde o bývalý zámek Ternes, který si zde přestavěl z domu, zakoupeného v roce 1715, tajemník a sekretář krále Ludvíka XV. Nechal zde vytvořit centrální budovu s průčelím, zdobeným arkýřem, a orámovanou dvěma bočními křídly. Už v roce 1740 se však zámek dostal do rukou bohatého zlatníka, který ho o třicet let později přeprodává třem investorům. Jedním z nich byl architekt Samson Lenoire, který byl průkopníkem neoklasicistické architektury ve městě. Svoje nové vlastnictví nijak nešetřil – nejdříve rozprodal mobiliář a pak i plot a zámeckou bránu (ta slouží dodnes na zámku Canon v kraji Calvados – když si zámek najdete na google mapách, plot s bránou je tam krásně vidět). Nakonec si zřídil v přístavcích vedle zámku manufakturu na úpravu a ochranu kovových stavebních dílů proti rzi. Kvůli lepší přístupnosti nechal také vybourat prostředkem zámku průchod, ze kterého se později stala zcela regulérní ulice, dnes rue Bayen.

V 19. století bylo panství dalším novým majitelem rozděleno na dvě části, park byl rozparcelován a zámek téměř zničen. Na konci 19. století byl po krátké epizodě, kdy sloužil pro potřeby církevní koleje, přestavěn na luxusní kliniku, což mu zřejmě zachránilo život. Obě části byly opět spojeny a částečně zrekonstruovány. Přestože byl zámek v roce 1949 zapsán na seznam památek, ještě v 50. letech byl masivně ničen, když z něj církev vytvořila ubytovnu pro bezdomovce, kterým topila versailleskými parketami a dřevěnými částmi zámku. V současné době slouží zámeček sociálním službám – v jedné polovině jsou jesle a školka, v druhé klub pro seniory.

Původní vrata zámku, vybouraná z centrálního pavilonu, jsou dnes zasazena pouze jako památka v plotu školky

Zahrada klubu seniorů

Když se vrátíme zpět na promenádu Pereire, uvidíme hned naproti rue Lebon úzký průchod mezi domy. Vede do parku, ukrytého ve vnitrobloku, kterým se dostaneme do rue Bayen a dále až k boulevardu Gouvion Saint-Cyr. Po pravé straně zahlédneme v ose bulváru vysokou věž kostela Saint-Odile a přímo proti sobě uvidíme mohutné sídlo hasičů, před kterým se tyčí zvláštní umělecké dílo.

Nerezová plastika s názvem Tour d´exercise, která se před hasičským sborem tyčí do výšky 11 metrů, je dílem čínského sochaře Wang Du, který žije ve Francii od roku 1990. Tato monumentální socha vzdává hold hasičům a oslavuje jejich odvahu a také jejich každodenní trénink. Instalace, jejíž zkreslená perspektiva působí až závrať a hrou světla na kovu údajně evokuje lesk hasičských přileb, je totiž přímo inspirována skutečnou cvičební věží, na které cvičí hasiči na nádvoří svých kasáren.

Opět se vrátíme na boulevard Pereire a pokračujeme promenádou dál. Kromě dalších hřišť a sportovišť stojí za povšimnutí ještě nízké bronzové plastiky, dnes silně pokryté měděnkou, které jsou rozmístěny po celé délce promenády. Jsou inspirovány přírodou a představují různé typy krajiny – pole, sady, řeky, moře, vinice nebo, jako v dole zobrazeném případě, olivové háje. Jejich autorem je Boris Lejeune, který je vytvořil v letech 1988 – 1990.

Poslední úsek promenády nás nasměruje rovnou do jednoho ze vstupů RER C, ale pokud tam nechceme, můžeme pokračovat po chodníku a zapadnout do některé z mnoha místních restaurací, kterých je tady kolem Porte Maillot tradičně velké množství. Pokud najdete otevřené dveře do některého z domů, které bulvár lemují, nezapomeňte nakouknout dovnitř, většinou tam najdete malebné dvory a zajímavé zadní trakty.

Promenáda Pereire i stejnojmenný bulvár končí definitivně u Porte Maillot, kde sice staré nádraží, ve kterém je vstup do RER i do metra, vypadá v záplavě zeleně historicky a mírumilovně, pokud však uděláte čelem vzad, uvidíte Moby-Dick Kongresového paláce a výškového hotelu Hyatt Regency a hlavně odpornou, už roky rozkopanou obrovskou křižovatku. Ti, kdo někdy přiletěli na letiště v Beauvais, odkud je autobus odvezl právě sem, dobře vědí, jaké je to martyrium, zorientovat se tu a dostat se přes tuto plochu až k metru.

Jedna věc však přece jen na tomto nevábném místě zůstala jako dřív – kaple, na kterou se podíváme hned příště.

Vlevo vstup do metra, vzadu malá část Kongresového paláce

Jako všechny pařížské parky, i promenáda se na noc zamyká. První část, tedy ta divočejší, vedoucí v příkopu, je otevřena ráno od 9 hodin, přičemž večerní zavření se řídí soumrakem – teď v říjnu ji zavírají v 18 hodin, po celou zimu v 17 hodin, v létě pak podle období mezi 19 a 20 hodinou. Druhá část, ta parková, je otevřena denně od 8 hodin, večer se také uzavírá podle ročního období mezi 17,45 a 19,30 hodin.

Nejlepší croissant v Paříži

Syndikát pařížských pekařů a cukrářů každý rok vyhlašuje vyhodnocení nejlepšího croissantu ve městě. V letošním roce hodnotili porotci celkem 119 croissantů a vítězem soutěže, jejíž výsledky bývají vyhlašovány vždy v květnu v rámci Festivalu chleba, konaného před Notre-Dame, se stal Eric Teboul z pekárny Chez Meunier na zapadlém předměstí v 19. obvodu.

Podle jakých pravidel syndikát postupuje a hodnotí? Je to především textura těsta, jeho lístkování a samozřejmě a hlavně chuť. Tak jsem se na toho vítěze zašla podívat.

Vítězná pekárna leží přímo u metra Crimée, linka 5

Nejsem žádný gastro kritik, proto nebudu croissant podrobně popisovat, každopádně byl ale skvělý. Měkký, voňavý, plný másla. Není to ostatně náhoda, pekařství Chez Meunier je součástí menšího řetězce s asi pěti nebo šesti pobočkami po celém městě, které je za poslední roky cenami přímo ověnčeno, jak mají vyznačeno hrdě rovnou na výloze.

V pekárně jsem opravdu nevěděla, co dřív. Kromě croissantu, pro který jsem původně šla, jsem nakoupila spoustu dalšího pečiva. Je totiž o trochu jiné, než v ostatních pařížských pekárnách, a je ho tady mnohem víc druhů, ať už jde o tzv. viennoiserie, bagety a chleba, koláče, babky, plněné toasty a wrapy nebo dorty. Aniž bych si to nejdřív uvědomila, tak mi dodatečně došlo, že do jejich pobočky v rue Rambuteau často chodím pro bagetu večer cestou na metro domů, právě proto, že je dobrá a že mají i další zajímavé věci (ale ne tak velký výběr jako tady v 19.) A shodou náhod jsem o den později na jejich další pobočku narazila na opačném konci města na avenue Victor Hugo a taky jsem tam docela provětrala peněženku.

Výlet do kouzelné pekárny se dá spojit s procházkou kolem Bassin de la Villette, od kterého leží jen pár desítek metrů. Nejjednodušší je nakoupit si tady a pak si u vodní nádrže udělat piknik, jako jsme to udělali i my.

Pokud by vás zajímal žebříček, abyste mohli vyzkoušet i další oceněné pekárny, tak prvních pět nejlepších pekařů a pekáren najdete tady:

  • 1. Eric Teboul, boulangerie « Chez Meunier » – 185 rue de Crimée, (19e)
  • 2. Thierry Rabineau, « Boulangerie Moderne » – 16 rue des Fossés Saint-Jacques, (5e)
  • 3. Cyril Daniel, « Boulangerie M.Jacques » – 132 rue Saint-Maur, (11e)
  • 4. Maxime Taranne, « Boulangerie Alexine » – 15 rue du Faubourg Saint-Denis, (10e)
  • 5. Thierry Meunier, « Boulangerie Thierry Meunier Ile Seguin » – 58 rue Marcel Bontemps, 92100 Boulogne Billancourt

Pro úplnost ještě dodávám, že kromě nejlepšího croissantu volí pekařský syndikát i nejlepší bagetu roku. Po loňském vítězství jedné z pekáren v 15. obvodu musíte letos pro nejlepší bagetu daleko z centra až na kraj 20. obvodu. Žebříček prvních pěti baget, vybraných ze 175 předložených vzorků, vypadá letos takto:

  1. Tharshan Selvarajah – « Au Levain des Pyrénées » 44 rue des Pyrénées (20e)
  2. Thierry Guyot « Boulangerie-pâtisserie Guyot » – 28 rue Monge (5e)
  3. Jocelyn Lohezic « Maison Lohezic » – 143 rue de Courcelles (17e)
  4. Benjamin Turquier « Tout Autour du Pain » – 134 rue de Turenne (3e)
  5. Florian Bleas « Aux Délices de Vaugirard » 48 rue Madame (6e)

Na skok do Garches

Momentální nápad mě jednou přiměl vystoupit na poslední chvíli z vlaku, kterým jsem mířila někam úplně jinam, a na tři hodiny se zdržet v Garches na jižním předměstí Paříže, lépe řečeno na poloviční cestě mezi Paříží a Versailles. Plánovala jsem to už poměrně dlouho kvůli jednomu jedinému baráku, který tady stojí. Je to Villa Stein, jejímž autorem není nikdo jiný, než Le Corbusier. Na přednáškách z historie moderní architektury nás totiž učili, že právě tato vila je společně s Villou Savoye v Poissy tím nejvýznamnějším, co tento švýcarsko-francouzský architekt v okolí Paříže zanechal.

Villu Stein navrhl Le Corbusier pro rodinu Michaela Steina, švagra slavné Gertrudy Steinové, a pro jejich rodinnou přítelkyni Gabrielle de Monzie. Vila svým hladkým průčelím, tvarem, kapitánským můstkem na střeše a námořnickými detaily připomíná parník. Dům byl vytvořen inovativním způsobem bez vnitřních nosných zdí, kde byly místnosti jen naznačeny nenosnými příčkami. Stavba, určená pro dvě rodiny, měla v rámci podpory kolektivismu kromě ložnic všechny ostatní prostory společné.

V 60. letech 20. století byla vila rozdělena na pět samostatných bytů, což zničilo její původní dispozici, včetně prostor, které byly projektovány k vystavování uměleckých sbírek rodiny Steinů. Bohužel je soukromá a proto nepřístupná veřejnosti a navíc je hlídaná vrátným tak, že se k ní nemůžete ani přiblížit. Přesto jsem doufala, že se mi to nějakým způsobem přece jen podaří. Bohužel jsem si vybrala špatnou chvíli a blíž než na kraj příjezdové cesty (vila nemá plot ani bránu, jen prostě leží daleko od silnice) jsem se nedostala, pak už mě hnali pryč a nenechali si to vysvětlit.

Zbývající čas, než mi zase pojede navazující vlak, jsem využila k prohlídce městečka, které je kouzelně upravené, čisté a zřejmě i bohaté. Jeho centrem je náměstí kolem kostela svatého Ludvíka, založeného v druhé polovině 13. století. Městečko má spoustu zajímavé architektury. Kromě místní radnice, sídlící v zámečku z doby Napoleona III., jsou to především soukromé vily z 19. století s cihlovými nebo keramickými fasádami, vyřezávanými vraty, hrázděním a dalšími dřevěnými prvky na fasádě, kulatými věžičkami a tepanými balkóny. Nechybí ale ani několik funkcionalistických vil.

Městečko leží na kopci nad rozlehlým historickým parkem Saint-Cloud, který je odtud z vyvýšených míst dobře vidět. Může být také cílem zajímavé procházky – stačí dojet vlakem L z Gare Saint-Lazare do stanice Garches-Marnes La Coquette, přejít trať a dálnici a jste v parku. Když se budete držet směrem doleva, dostanete se až do míst bývalého zámku Saint-Cloud a poté dojdete až k metru – můžete si vybrat buď linku 10 Boulogne Saint Cloud nebo linku 9 Pont de Sévres. Tu doporučuji spíš, kromě toho, že uvidíte i manufakturu v Sevres (s muzeem porcelánu), tak je tam na rozdíl od druhé možnosti jednodušší přístup na most přes Seinu.

Villa Stein, Garches, 17 rue du Professeur-Victor-Pauchet

Amedeo Modigliani v Orangerie

Jednu z nejočekávanějších nových podzimních výstav najdete v Musée de l’Orangerie v zahradě Tuileries. Je věnována slavnému italskému malíři Amedeu Modiglianimu (1884-1920) a jeho obchodníku Paulu Guillaumovi (1891-1934) z pohledu jejich umělecké spolupráce i osobního přátelství.

Výstava je sice malá, jinak to ve stísněném suterénním sále Oranžerie ani nejde, ale fascinuje příběhem přátelského vztahu obou mužů i výběrem děl, pocházejících většinou ze soukromých sbírek a tedy zřídka vystavovaných. Paul Guillaume byl jako obchodník s uměním a sběratel součástí umělecké scény v Paříži ve 20. letech 20. století. Po dlouhé roky hájil italského umělce proti všem nepříznivým vlivům, uvedl ho do malířské a literární Paříže, předvedl mu svou sbírku uměleckých děl, pocházejících často z jiných než západních kultur, která Modiglianiho z velké části inspirovala, a snažil se jeho jméno a dílo propagovat.

Všechny zde vystavené Modiglianiho obrazy prošly Paulu Guillaumovi rukama, on sám je prodal a z velké části i okomentoval ve svém časopise „Les Arts à Paris“.

Paul Guillaume tak, jak ho zobrazil Modigliani, a jeho fotografie v ateliéru. Sám se totiž pokoušel také věnovat umělecké kariéře.

Kromě obrazů je v jednom ze sálů vystaveno i několik Modiglianiho sochařských prací v konfrontaci s africkými maskami, kterými se při jejich tvorbě s velkou pravděpodobností inspiroval.

K Modìmu dostanete v Oranžerii nádavkem v rámci vstupenky i stálé sbírky s řadou impresionistů i jejich následníků, včetně Cézanna, Renoira, Matisse, Celníka Rousseaua, Utrilla, Deraina nebo Pabla Picassa, a pak také samozřejmě ohromující sál s Monetovými lekníny. Ty tedy vcelku pod náporem návštěvníků moc neuvidíte. Nevím, co bych vám poradila, abyste se vyhnuli těm děsivým davům, které se ve výstavních sálech tlačí. Každopádně to chce udělat si rezervaci dostatečně předem, protože je výstava hodně vyprodaná. Bez rezervace to sice jde, ale fronta je nekonečná. Jinak se mi zde v minulosti osvědčil páteční prodloužený večerní termín, ale zaručit, že tam bude volněji i tentokrát, to nedokážu.

Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries, vstup z place de la Concorde, do 15. ledna 2024

Otevřeno: denně kromě úterý od 9 do 18 hod, v pátek do 21 hod

Vstupné: 12,50 eur, do 26 let zdarma


Comédie française

Nejstarší a nejznámější pařížské divadlo je současně i národním divadlem, přestože oficiálně tento titul nenese. Jeho historie je od samých začátků spojena s postavou Molièra, který je považován za jeho zakladatele a duchovního otce – duchovního hlavně proto, že soubor, který nesl název Comédie française, vznikl až sedm let po jeho smrti. Přesto, když tady mám mluvit o Comédie française, jinak, než Molièrem stejně nemůžu začít.

Dramatik a herec, vlastním jménem Jean-Baptiste Poquelin, se divadlu věnoval od svých jednadvaceti let a vlastní herecký soubor založil kolem roku 1648. Zprvu s ním objížděl venkovské štace, kde současně psal vlastní repertoár. Když se souborem v roce 1658 dorazil do Paříže, stal se brzy oblíbencem Ludvíka XIV. a častým hostem na jeho dvoře, kde pořádal a organizoval nejen svoje i cizí divadelní představení, ale také choreografie k různým královským slavnostem. Králova přízeň a jeho místo u dvora mu vynesly slávu, kterou dokázal využívat dál pro dobro svého hereckého souboru. Ten za Moliérova života vystřídal několik pařížských scén; pro Molièra tou poslední bylo divadlo Královského paláce (a tedy dnešní místo Comédie Française). Nedaleko divadla v rue de Richelieu také bydlel, což dosvědčuje i jeho socha s pomníkem.

Na scéně divadla také 16. února 1673 zemřel. Podle jeho životopisců trpěl vážnou nemocí, nikde ovšem konkrétně nespecifikovanou, která mu způsobovala slabost, bolesti na hrudi a nekonečný kašel. Údajně mohlo jít o chronický zánět plic nebo pohrudnice. Ironií osudu právě v okamžiku, kdy hrál ve čtvrté repríze Zdravého nemocného roli Argana, ho postihlo chrlení krve, roli však dohrál a po představení se nechal odvézt do svého bytu, kde ještě téhož večera zemřel. Bylo mu padesát jedna let.

Kvůli hereckému povolání, které v té době bylo považováno za nečestné a herci se ho obvykle těsně před svou smrtí oficiálně vzdávali, aby vůbec měli právo na církevní pohřeb, mu duchovní od svatého Eustacha odmítli poslední pomazání i oficiální pohřeb. K tomu nakonec došlo údajně jen díky intervenci samého krále u pařížského arcibiskupa; vdova ovšem musela prohlásit, že zesnulý byl čalouníkem a pohřeb musel být bez mše a v tajnosti, což tak úplně nevyšlo, protože se jeho smrt velmi rychle rozkřikla a na hřbitově svatého Josefa (který ležel poblíž dnešní Burzy) se sešly davy lidí. Během Francouzské revoluce byly Molièrovy ostatky ze hřbitova vyzvednuty (společně s La Fontainovými) a v roce 1817 byly oběma velikánům vybudovány důstojné hrobky na hřbitově Père Lachaise.

Po Molièrově smrti jeho soubor pokračoval ve vystupování a šíření jeho dramatického díla, které se postupem času stávalo stále oblíbenější a známější. Jeho život sám o sobě však zůstává tajemný, částečně i díky tomu, že po něm nezůstaly žádné dopisy ani paměti a neexistují ani domy, ve kterých žil (přestože tu a tam v Paříži narazíte na ceduli, že přesně tady žil Molière).

V historii tohoto divadla je zapotřebí od sebe oddělit dvě věci – herecký soubor a budovu. Historie souboru, který nese název Comédie française, začíná sedm let po Molièrově smrti na základě královského výnosu Ludvíka XIV., kterým došlo ke spojení dvou hereckých souborů – toho Molièrova, který tehdy hrál v míčovně paláce Guenegaud, protože byl mezitím z Královského paláce vyštípán ctižádostivým hudebníkem Lullym (s nímž měl Molière mnoho sporů), a italského hereckého souboru z paláce de Bourgogne (z něhož dnes zůstala jen Tour Jean-sans-Peur). Po svém založení hrál tento nový soubor, kterému dával královský výnos monopol na divadelní vystupování v Paříži, v různých malých sálech, až se jejich domovskou scénou stalo divadlo Ódeon. Do Královského paláce se vrátil až v roce 1799, kde působil až do nešťastného požáru v březnu roku 1900, který divadlo zcela zdevastoval. Následovala rekordně rychlá rekonstrukce, která divadlo uvedla přesně do původního stavu, a která musela být dokončena v několika měsících, aby divadlo ještě stihlo Všeobecnou výstavu v roce 1900.

Dnešní jeviště proto není stejnou scénou, na které umíral Molière. Zůstala zde jen jedna jediná věc – křeslo, ve kterém slavný dramatik a herec odehrál své poslední představení, a které je vystaveno ve skleněné kleci ve foyer divadla. Jeho autenticita však zůstává nejistá a spíš pochybná, protože křeslo prý kdysi někdo našel vyhozené na ulici při bourání domu, kde slavný dramatik bydlel, a někdo jiný usoudil, že by to mohlo být právě jeho slavné křeslo, které se tak následně stalo doslova relikvií; pokud historka o autenticitě není pravdivá, je však aspoň dobře vymyšlená a dodnes funguje.

Molièrovo křeslo ve foyer divadla. Jeho kopie je každoročně vždy 15. ledna, v den výročí úmrtí, vystaveno na náměstí před divadlem, pokud to dovolí počasí.

Salle Richelieu, jak se přezdívá tomuto divadelnímu sálu proto, aby bylo možné ho odlišit od dalších dvou scén, které spadají pod Comédie française, a to Théâtre du Vieux-Colombieux v 6. obvodu a Studio-Théâtre pod obrácenou pyramidou v Carrousel du Louvre, má sice 879 míst, ale překvapí tím, jak malé a komorní vlastně je (ve srovnání s Operou Garnier nebo i našim Národním divadlem), ať už jde o samotný sál, pětistupňové hlediště, vstupní schodiště nebo zázemí pro herce. Budova byla původně zamýšlená jako operní dům, s velkou hloubkou jeviště a výškou hlediště, a s ambicí nenarušit harmonii Palais-Royal, kterému se stavba divadla musela podřídit. Z iniciativy vévody z Chartres ji navrhl architekt Victor Louis, který se kolem roku 1774 postaral o první sjednocující úpravy celého areálu Královského paláce, včetně podchozích podloubí. Interiér ve stylu italských divadel tehdy v podstatě kopíroval předchozí Louisovu koncepci divadla v Bordeaux, kterou architekt vytvořil deset let předtím.

Hlavní schodiště

Podél schodiště visí portréty nejslavnějších herců a hereček, kteří v těchto prostorách vystupovali, včetně Sarah Bernhardt

Nad parterem jsou umístěna do výšky další čtyři pořadí, přičemž z horní galerie toho diváci, podle mého odhadu, už nemohou moc vidět, stejně jako z některých dalších postranních míst v nižších pořadích

Scéna, připravená pro představení Feydeauaova Brouka v hlavě (francouzsky La Puce à l’oreille). Kousky záznamů z představení v těchto kulisách se dají najít na YouTube.

Interiér divadla byl původně modrý, stejně jako je dodnes divadlo v Bordeaux. Ke změně na červenou došlo až v době Francouzské revoluce, kdy nově zavedená červená symbolizovala barvu prolité krve.

Prezidentská lóže uprostřed prvního pořadí je tak stísněná a hlavně tak blízko ostatním divákům, že z bezpečnostních důvodů není prezidenty používána. Pokud prezident přijde, sedí jinde (kde, to nám opět z bezpečnostních důvodů neřekli).

V medailonu nad scénou je umístěný text, který připomíná založení souboru královským výnosem v roce 1680

Strop divadla je mladší než celá stavba. Pochází z roku 1913 a vymaloval ho Ingresův žák Albert Besnard. Ještě mladší je opona, ta byla vytvořena v roce 1987 abstraktním malířem Olivierem Debré a právě prošla dlouhým restaurováním, po kterém byla nainstalována zpět právě minulý týden.

Během naší prohlídky divadla jsme měli možnost podívat se i do běžně nepřístupných prostor. I v nich platí to, že je zde velmi málo místa, takže herci mají problémy se šatnami a prostory, kde čekají na své vystoupení. Největší zajímavostí je asi to, čemu říkají „foyer des artistes“ – velký sál, skromně vybavený jen židlemi, stolky a piánem, kde se herci mohou scházet a které tradičně historicky patří jen jim. Bez jejich svolení sem nesmí vstoupit nikdo nepovolaný, dokonce ani ředitel divadla ne. Okna vedou na úzký balkonek přímo v průčelí budovy, takže z nich vidíte na place Colette a korálkový vstup do metra od Jeana-Michela Othoniela. Pokud budete mít štěstí, můžete občas večer vidět na balkónu herce, jak v kostýmech čekají na svůj výstup.

Přímo naproti herecké místnosti leží na konci krátké chodby vstup na jeviště. Musíte však překonat několik prudkých schodů dolů, což prý bývá problém zvlášť pro herečky, pokud hrají v dlouhých sukních nebo krinolínách.

Nahoře a dole chodby v zákulisí

S hlavním schodištěm těsně sousedí v prvním patře velká místnost divadelního bufetu. Její zlacené a štukové výzdobě dominuje na mramorovém krbu Molièrova busta od Prospera Chabrola. Podoba místnosti pochází z rekonstrukce divadla po požáru v roce 1900.

Na opačném konci místnosti stojí socha Voltaira, která je mramorovou kopií sádrového originálu, uloženého v nedaleké Národní knihovně. Autorem je Jean-Antoine Houdon, který vytvořil obě verze sochy.

Voltaire je sice pohřben v Panthéonu, jeho tělo tam však není celé. Jeho srdce, vyjmuté hned po jeho smrti v roce 1778, se téměř ihned stalo relikvií, vystavenou v pokoji v Château de Ferney, kde filosof předtím žil. O jeho uložení v Národní knihovně rozhodl až v roce 1864 Napoleon III. Kromě toho byl z těla vyjmut i mozek, a to apotykářem, který prováděl pitvu a balzamování těla. Vystavoval ho dlouhé roky ve své lékárně a v majetku jeho rodiny zůstal až do začátku 20. století, kdy ho jeho potomci darovali Comédie française výměnou za dvě doživotní místa v divadle. Od té doby je mozek uložen v podstavci této jeho sochy. Aby toho nebylo málo, tělo v Panthéonu postrádá i nohu a jeden zub, které byly pravděpodobně ukradeny hrobníky nebo rovnou fetišisty během Voltairova pohřbívání v roce 1778 v opatství Scellières.

Z oken bufetu je krásný výhled přímo na place André Malraux s jednou ze dvou fontán, které tento prostor zdobí. Věřím, že večer, když v nasvícené fontáně tryská voda, mají diváci o přestávce další zážitek. Z bufetu se pak běžně nepřístupnou chodbou, jejíž čelní okno vede do rue de Montpensier, dostaneme do poslední místnosti, kterou jsme v rámci prohlídky mohli vidět – do sálu, kde se konají zasedání divadelního výboru. I ten byl vytvořen při rekonstrukci v roce 1900, jen je jeho výzdoba, korunovaná nádherným křišťálovým lustrem, ještě bohatší a těžší.

Chodba od bufetu je lemována bustami francouzských velikánů, kteří měli ve svém životě co do činění s divadlem.
V popředí vidíme Alexandra Dumase otce z roku 1876 od Henriho Chapu.

Začátek rue de Montpensier se vchodem na nádvoří Královského paláce a tedy do sídla Ústavní rady, jejíž název je nad vchodem uveden, tak, jak je vidět z okna chodby s bustami umělců.

Zasedací sál divadelní rady. Bývají zde přijímány i návštěvy nejrůznějšího druhu, včetně školních výprav.

Pohled z oken zasedacího sálu na budovy, lemující nádvoří a zahradu Královského paláce v rue de Montpensier

Vstupní hala divadla, které kromě Molierova křesla dominují dvě sochy z bílého mramoru, připomínající dvě slavné herečky první poloviny 19. století – Mademoiselle Mars a Mademoiselle Rachel, které sice hrály každá jiný typ postav, ale upřímně se nesnášely.

O tom, že divadlo organizuje tyto prohlídky, jsem se dozvěděla v podstatě náhodou (když se mi opět ani letos nepodařilo zarezervovat si prohlídku v době Dnů evropského dědictví). Prohlídky se konají skoro každý víkend a rezervovat si je můžete na stránkách divadla (z odkazu se proklikáte přímo k objednávce konkrétního termínu, který se dá zarezervovat až do konce divadelní sezóny v květnu 2024; zatím je tam i na říjen dost volných míst).

Pokud byste chtěli vidět některé představení, můžete si koupit lístek buď přímo v pokladně denně mezi 11 a 18 hod, nebo přes internet TADY. Program se spoustou dalších užitečných informací, včetně seznamu členů souboru, je uveden v brožurce, kterou si stáhnete TADY.

Kromě běžných míst jsou každý den hodinu před představením nabízeny zbylé vstupenky za cenu 5 eur. Většinou jich prý bývá tak 65-85, nedají se rezervovat, ale vyčekat ve frontě u přepážky u bočního vstupu z rue de Richelieu (naproti fontáně). Kromě toho je každé pondělí na stejném místě nabízeno až 85 vstupenek zdarma pro mladé do 28 let.

La Comédie Française, 1. obvod, place Colette / 2 rue de Richelieu

Návrat do jeskyně

Ještě nedávno visel na průčelí Opery Garnier, které se momentálně restauruje, bigboard s fotbalistou, který zakrýval lešení. Od minulého týdne je tu k vidění fotografie původního průčelí, v jehož středu je vyhloubena obrovská jeskyně. Dílo vytvořil známý umělec Jean René, který tvoří pod šifrou JR. Jeho práce jsou obvykle ohromnými krátkodobými instalacemi, jako tomu bylo v roce 2015 v případě Panthéonu, kde jeho fotografie lidských obličejů zakrývaly lešení kupole a přelévaly se až do interiéru, nebo v případě pyramidy na nádvoří v Louvru, kterou v roce 2016 nechal opticky zmizet, nebo v případě obřích útesů na Trocadéru v roce 2020.

Současná instalace obřího trompe-l’œil na průčelí Opery je podle umělce alegorií na filosofický mýtus Platónova podobenství o jeskyni, ale také narážkou na romantické kódy architektury 19. století, na scénické dekory Berliozových a Wagnerových oper a na paralelu mezi uměním a přírodou. Umělec zároveň odkazuje k původu baletu a opery, které se zrodily podle něj v jeskyních, aby „oslavily božstva archaického Řecka“. No a nakonec toto tajemné skalnaté prostředí připomíná legendy, které budovu Opery obklopují od samého počátku, jako je ta o jejím podzemním jezeře, zpopularizovaném románem Fantom opery od Gastona Lerouxe.

Dílo nese název „Návrat do jeskyně – 1. dějství-Vchod do jeskyně“. Název napovídá, že po prvním dějství, a tedy první instalaci, která trvá jen do 25. září, bude následovat v listopadu ještě druhé dějství a nová instalace. Ta se bude jmenovat V jeskyni.

Instalace je doprovázena představením, a to tuto sobou 16.9. a neděli 17.9., vždy ve 21.15 hod. Dílo JR je totiž současně i filmovým plátnem, na které budou promítány úryvky baletních představení souboru divadla. Podobně tomu bylo už i minulý víkend, bohužel jsem však nenašla žádný záznam, tak aspoň pozvánku na akci od samotného JR.

Opéra Garnier, 9.obvod, place de l´Opéra

Honfleur

Z normandských pobřežních městeček, které jsem letos navštívila, se mi asi nejvíc líbilo v Honfleur. Město i přes svoji polohu u ústí Seiny do moře hned naproti Le Hâvru zůstalo v minulém století jako zázrakem ušetřeno válečného bombardování a osvícená městská správa v něm dokázala uchovat svědky jeho bohaté minulosti, která z něj dnes dělá jedno z nejnavštěvovanějších měst ve Francii. Přesto tady není takový turistický masakr jako v Étretatu a město žije i s turisty v poměrně dobré symbióze.

Při procházce městem objevujete autenticitu a kouzlo jeho dlážděných ulic, hrázděných fasád, stále další a další spleti malebných uliček a úzkých domů pokrytých břidlicí, malých obchůdků a typických restaurací, rozložených kolem starého přístaviště, které vzniklo kolem mořského zálivu, vnikajícího hluboko do krajiny. Průmyslový přístav leží až za kopcem naproti přístavu v Le Hâvru a nijak neruší klid ve městě.

Dlouhá a relativně úzká pláž není součástí města, jako je tomu v nedalekém Deauville a Trouville, protože leží až za přírodní rezervací, která dělí město od moře. Za jeden den se proto všechno stihnout nedá. Co ale určitě stihnete, je historické centrum.

Přístaviště v centru města

Kromě dalších zajímavostí má město i muzeum malíře a místního rodáka Eugèna Boudina (1824-1898). Ten byl jedním z prvních francouzských malířů, kteří zobrazovali krajinu v plenéru mimo ateliér. Zachycoval nejen normandskou krajinu, ale především mořské břehy a námořní výjevy a je považován za jednoho z předchůdců impresionismu – přestože patřil k předchozí generaci, účastnil se jejich výstav a konec konců se traduje, že právě on přivedl o dvacet let mladšího Clauda Moneta ke krajinářství.

Eugène Boudin, na obou plátnech je přístav v Honfleur

Muzeum v Honfleur bylo založeno už v roce 1869. Původně sídlilo v bývalé kapli augustiánského řádu, k níž byly kolem roku 1920 díky příspěvkům mecenášů přistavěny další budovy. Boudinovo jméno nese muzeum až od roku 1960. K dalším rozšířením pak došlo v 80. a 90. letech minulého století, tak, jak byly dále rozšiřovány sbírky. Ty se neomezují jen na Eugèna Boudina, kterému jsou v muzeu věnovány dva sály, ale i na další malíře jeho generace i pozdějších generací .

Bývalá kaple jako původní část muzea

Jeden ze sálů, věnovaných Boudinovi

Výhledy z oken muzea. Teprve až za tím lesem vzadu je moře.

Muzeum Eugèna Boudina leží v nejstarší části města. Právě tady, za dřevěným kostelem Sainte-Cathérine a ve svahu kolem rue de l´Homme de Bois a rue Haute stojí ty nejkrásnější hrázděné domy. V jednom z těch nejstarších najdete muzeum, věnované dalšímu známému rodáku Eriku Satie. Hudební skladatel, spisovatel a malíř se v tomto domě narodil v roce 1866. Originální umělec byl známou postavou na Montmartru, žil se Suzanne Valadon a přátelil se a spolupracoval s celou řadou významných umělců – počínaje Picassem, přes Deraina a Braqua až po Jeana Cocteaua, a v hudbě ovlivnil tak prestižní umělce jako Debussy, Ravel nebo Stravinskij.

Musée Erik Satie

Rue Haute

Restaurace u přístaviště jsou sice lehce turistické, přesto neztratily lidské rozměry

Ve městě určitě nepřehlédnete ani místní mediatéku – od roku 1977 sídlí přímo v centru pár desítek metrů od přístaviště v budově bývalého penzionátu církevní koleje Notre-Dame, která byla doplněna odvážnou skleněnou konstrukcí čítárny. Při práci tak máte pocit, že sedíte přímo na ulici mezi lidmi. Při troše diskrétnosti se dá bez problému podívat dovnitř.

Pokud byste nejeli autem, dostanete se do Honfleur s jedním přestupem. Buď můžete jet vlakem z Paris Saint-Lazare do Le Hâvru a potom autobusem (ten odjíždí přímo od vlakového nádraží), nebo vlakem opět z Paris Saint-Lazare do Trouville-Deauville a potom také autobusem. V obou případech trvá cesta kolem tří hodin.

Maison Européenne de la Photographie

Evropský dům fotografie sice stojí přímo v centru Paříže a sídlí v jenom z velkých paláců ve čtvrti Marais, přesto patří mezi méně známá muzea (nevzpomínám si, že bych o něm někdy viděla zmínku v některém z průvodců). Od svého otevření v roce 1996 je první francouzskou institucí, která se věnuje fotografii ve všech jejích podobách, se zaměřením převážně na současnou fotografii. Nejde tedy o stálé muzeum s trvalou expozicí, ale obměňující se krátkodobé a většinou osobní výstavy, jejichž program zdůrazňuje rozmanitost uměleckých přístupů specifických pro toto médium.

Ve stejné době se vždy koná tři až šest výstav, přičemž každá z nich trvá kolem dvou až tří měsíců. V současné době jsou tyto výstavy věnovány především mladým, často začínajícím a experimentujícím fotografům, i když v minulosti zde byly k vidění i výstavy velikánů světové fotografie, jako je například Irving Penn, David Hockney, Henri Cartier-Bresson, Andy Warhol, Annie Leibovitz, Robert Frank nebo také Josef Sudek.

Kromě výstavních prostor zabírá značnou část prostor i knihovna a depozitář s více než dvaceti tisíci fotografiemi.

Dům fotografie sídlí v paláci Hôtel du Président Hénault, který byl postaven v roce 1707 pro historika a spisovatele Charlese-Jeana-Françoise Hénaulta (prezident proto, že byl předsedou Francouzské akademie). Hotel odkoupil v roce 1793 Edme Delaborne a zůstal ve stejné rodině až do 20. století. V roce 1943 jej získalo město Paříž a Evropský dům fotografie v něm sídlí od svého založení v roce 1996. Jeho hlavní průčelí vede do rue François-Miron, zadní průčelí pak do rue de Fourcy, kde je také hlavní vchod. Uliční fasáda je od roku 1926 zapsána na seznam historických památek.

K historickému paláci byla při jeho adaptaci pro potřeby muzea přistavěna na místě skladiště kočárů nižší strohá moderní budova, v níž jsou kromě vstupních prostorů i další výstavní prostory.

Nahoře fasáda do rue de Fourcy, dole pak sousedící vstup z rue de Fourcy přes malou zahradu do nově přistavěné moderní budovy.

Hlavní schodiště paláce

V současné době se až do 1. října konají tři výstavy mladých evropských fotografek. Mně se nejvíc líbila ta, kterou najdete hned za vstupem a jejíž autorkou je Angličanka Rachel Fleminger Hudson (fotky dole). Přiznám se, že další dvě výstavy, na nichž je fotografie kombinovaná s audiovizuálními nebo grafickými prvky, mě zas tak moc neoslovily. Samozřejmě se dají vychytat i výstavy, které jsou zajímavé všechny (já se na program dívám pro jistotu při každé cestě do Paříže).

.

Myslím, že Dům fotografie stojí za návštěvu už jen kvůli jeho vlastní prohlídce. Kromě jiného jsou tu k vidění v suterénu i mohutné kamenné základy a klenuté sklepy, kde sídlí i místní kavárna. Ta v létě expanduje na malý dvorek. Bohužel se kavárna dá navštívit jen v rámci vstupu do muzea a nikoliv samostatně (osobně ověřeno). Zajímavé je také v přízemí směrem do rue François Miron knihkupectví, zaměřené – jak jinak – na fotografii.

Maison Européenne de la Photographie

4. obvod, 5-7 rue de Fourcy

Otevřeno: od středy do neděle 11 – 20 hod, ve čtvrtek do 22 hod

Vstupné: 12 eur, do 30 let 7 eur

Hôtel de Sully

Paříž je plná malých kouzelných koutů a zahrada Hôtelu de Sully je určitě jedním z nich. V tomto malém kousku zeleně, skryté ve vnitrobloku ve čtvrti Marais, vidíme podle čtyř pravidelných trávníků, lemovaných sestříhaným zimostrázem, dispozici původní francouzské zahrady, dávno zmizelé v průběhu 18. a 19. století, kdy palác, jehož dvě části zahradu lemují, jen o vlásek unikl svému zániku. Zatímco zahradu zná každý, protože přes ni vede veřejný průchod z place des Vosges do rue Saint-Antoine, interiér paláce slouží jako kanceláře památkového ústavu a není proto veřejnosti přístupný. Jen výjimečně jsou zde umožněny prohlídky.

U zrodu stavby tohoto soukromého sídla z roku 1625, připisovaného architektu Jeanu Androuetovi, stojí královský správce financí Mesme-Gallet, který však musel dům po svém finančním krachu brzy prodat. Následně objekt změnil v rychlém sledu několik dalších majitelů, než ho v roce 1634 koupil Maximilien de Béthune, vévoda ze Sully, bývalý správce financí krále Jindřicha IV., který zde strávil posledních šest let svého života. V roce 1661 jeho vnuk Maximilien de Béthune a jeho manželka Charlotte Séguier nechali dům přestavět a dostavět nové křídlo směrem do zahrady, v němž si pro sebe nechali postavit dva nové byty s dvěma výklenkovými ložnicemi a s jídelnou.

Potomci rodiny Sully udrželi palác až do poloviny 18. století, kdy v rukou nového majitele nastala jeho pomalá zkáza. Historický palác nejdříve chátral, poté byl přeměněn na bytový dům a následně rozdělen na byty, dílny a obchody. Jeho vnitřní dispozice byla kompletně zničena bouráním, vytvářením nových příček a především odstraněním původních stavebních i dekoračních prvků. Stejně tak byla poškozena i fasáda, vstupní dvůr byl zastavěn a směrem k rue Saint-Antoine byla postavena řada nových domů, která palác kompletně skryla. V dalších desetiletích byly do paláce navíc přeneseny i různé druhy výrobních a obchodních činností – vznikla tu továrna na slaměné klobouky, obchod s deštníky, hračkami nebo psacími stroji a svůj obchod tu měl i uhlíř. Přízemní okna domu byla proto postupně nahrazena výklady. Hlavním cílem tohoto místa se stal zisk a ekonomická výnosnost.

Stejný osud v té době postihl mnoho dalších paláců v Marais, které často noví majitelé v průběhu 19. nebo ještě i začátku 20. století zničili transformací k nepoznání nebo je rovnou zbourali a nahradili bytovým domem, který byl mnohem výnosnější. Na rozdíl od nich měl nakonec Hôtel de Sully štěstí – v roce 1944 ho odkoupil stát, který ho postupně zrestauroval do téměř původní podoby. Od roku 1967 zde sídlil Národní fond historických památek a sídel, který byl v roce 2000 nahrazen Centrem pro národní památky (Centre des Monuments Nationaux), jehož posláním je propagovat historické dědictví a zpřístupňovat je veřejnosti.

Průčelí do rue Saint-Antoine ukazuje, jak dům, jehož vchod je po obou stranách lemován dvěma nízkými pavilony, propojenými terasou, vypadal v minulosti. Jde však o novodobou rekonstrukci do původní podoby, protože ještě v první polovině 20. století byly pavilony obestavěny novými domy a terasa nadstavena o další patra.

Palác byl původně postaven podle tehdejší francouzské módy „mezi dvorem a zahradou“. Tuto dispozici si i přes všechny další přestavby zachoval dodnes. Za širokou vstupní branou tak leží uzavřený dvůr, z něhož se vstupuje do paláce. Za jeho zadním východem se z terasy sestupuje do zahrady, zakončené oranžerií. Dekorativní rejstřík dvorních a zahradních fasád je velmi bohatý, v manýristickém stylu s renesanční inspirací. Kromě reliéfů, vložených v úrovni prvního patra a představujících čtyři roční období, je fasáda bohatě zdobena římsami, bosáží a frontony, v nichž jsou umístěny nejen ženské hlavy, ale taky dekory ve formě listoví, ovoce, rostlin a mušlí.

Pohled do vstupního dvora směrem k ulici. Vstupní portál je z obou stran lemován mohutnými hladkými sloupy. Výklenky vlevo sloužívaly jako stáje pro kočárové koně. Později do nich byly vestavěny obchody. Dnes se částečně vrátily k původnímu určení, tedy ukrytí dopravního prostředku – prostě v nich parkují služební auta.

Prohlídka interiéru je zaměřená pouze na jedno z kolmých křídel, ve kterých byly nad sebou umístěny byty vévodů ze Sully. Nejzachovalejší je byt vévodkyně v prvním patře, který při přestavbách a bourání zůstal relativně nepoškozen a zachován, údajně proto, že si ho pro sebe při členění na byty zabral bohatý obchodník, který považoval za věc prestiže mít byt vyzdobený jako vévodové. Po restaurování této části paláce do něj památkový ústav částečně sehnal a částečně vypůjčil nábytek, přibližně připomínající dobu a postavení původních obyvatel, vzhledem k tomu, že se z původního mobiliáře nezachovalo vůbec nic.

Byl není nijak velký, skládá se jen z předpokoje, rozlehlé ložnice s výklenkem pro kapli, malého budoáru a toaletní místnosti. Ložnice sloužila současně i jako přijímací salón, je zde proto kromě dobové sloupkové postele umístěno i značné množství židlí. Stěny jsou pokryty zlacenými štuky.

Oproti ostatním místnostem je tento salón nezvykle vysoký. Jeho klenutý strop s malbami je vypracován v italském stylu. Místnost sahá proto přes dvě patra, což vysvětluje přítomnost zazděných oken viditelných v pravém kolmém křídle při pohledu ze zahrady.

Předpokoj nemá okna a jeho temnotu ještě zvyšuje obložení tmavými tapiseriemi

Do bytu vévodkyně se vchází přes původní společenský sál, dnešní zasedací místnost, která byla upravena podle návrhu známého architekta, jehož jméno jsem pro jistotu v šoku zapomněla. Ty barvičky jsou tady opravdu věrně zachycené.

Schodiště, které prochází prostředkem celé stavby, s krásným manýristickým štukovým zdobením.
Původní renesanční strop, tvořený dřevěnými, ručně malovanými trámy. Je součástí knihkupectví, které sídlí v přízemí paláce a lze ho proto kdykoliv vidět.

Pohled do zahrady z oken zasedačky. Oranžerie na konci zahrady byla v minulosti symbolem bohatství vévodů ze Sully – tím, že si v tak zalidněné čtvrti, kde se každý metr pozemků platil zlatem, dovolili mít nejen zahradu, ale dokonce i oranžerii, potvrzovalo jejich majetek a postavení. Dnes slouží oranžerie jako společenský sál (jednou jsem tam dokonce byla na nějaké školní besídce). Dvířka vpravo vedou rovnou pod podloubí place de Vosges. Vznikla dodatečně, protože při rozčleňování paláce, kdy byla oranžerie také přeměněna na byty, se dostala do rukou jiného vlastníka a stavebně i katastrálně byla od paláce odříznuta – nájemníkům byl proto vybudován tento vstup, který zůstal zachován i po pozdějším opětovném sloučení celého areálu památkovým ústavem.

Sluneční hodiny na zdi oranžerie

Gotická rozeta, která zahradu obzvláštňuje, není historickou památkou. Památkový ústav ji nechal vytvořit jako model pro jednu ze svých výstav, po níž skončila tady v zahradě.

Průchod do zahrady z place des Vosges

Přestože je interiér paláce v podstatě vykuchaný, přesto je v něm pořád ještě co objevovat a návštěva stojí za to. Ještě v září se budou konat poslední čtyři letošní prohlídky. Rezervovat místo si můžete podle instrukcí dole na letáku, nebo osobně přímo v knihkupectví v přízemí.

Hôtel de Sully, 4. obvod, 62 rue Saint-Antoine nebo 5 place des Vosges

Zahrada Musée du Quai Branly

Mezi skryté a zvenčí nenápadné zahrady, o kterých jsem psala nedávno, bych mohla zařadit i zahradu jednoho z nejmladších pařížských muzeí – Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, ležícího ve stínu Eiffelovky. Projekt, který začal prosazovat Jacques Chirac v době, kdy byl ještě pařížským starostou, byl dokončen v roce 2006, v době, kdy už byl prezidentem. Jeho jméno je dnes proto součástí názvu tohoto muzea, které je věnováno umění a civilizaci zemí Afriky, Asie, Oceánie a Ameriky. Po jeho vzniku sem byly přesunuty sbírky z bývalého Muzea člověka a Národního muzea afrických a oceánských umění.

Architektonickou soutěž na stavbu muzea vyhrál slavný Jean Nouvel, který na místě bývalého ministerstva zahraničního obchodu vytvořil moderní červeno – stříbrný objekt, posazený na pilotech a složený z několika částí různých tvarů. Zahrada kolem muzea je nedílnou součástí architektury. Rozkládá se na 18 000 m2 a je tvořená umělými kopci, cestičkami, zákoutími k meditaci a odpočinku a jezírky. Rostliny zevnitř plynule přecházejí i na fasádu směrem k nábřeží, kde vytvářejí vertikální zahradu.

Zahradu můžeme opticky rozdělit do tří částí – do první z nich vstoupíme z nábřeží naproti lávce Debilly, kde se za skleněnou fasádou rozkládá lesík, svažující se směrem k budově muzea. Mezi duby a javory jsou zde vytvořeny stupně, které slouží k sezení a kde najdete spoustu stínu.

Druhá část prochází přímo pod pilíři budovy. Ve stínu se zde daří kapradinám a různým travinám. Třetí část zahrady je díky své jižní poloze nejslunnější. Z této části se vchází do muzea, na druhé straně pak najdeme restauraci a kavárnu Jacques. Mezi nízkými stromy a keři je zde vytvořeno několik zákoutí s posezením a v létě i s lehátky a slunečníky. Z mnoha míst zahrady je přímý výhled na Eiffelovku. Podle mě je to ideální místo na odpočinek po její návštěvě, abyste se nemuseli tlačit v jejím přelidněném okolí. O muzejní zahradě totiž turisté moc nevědí.

Vertikální zahrada směrem k nábřeží

V první části zahrady

Pod pilíři muzea

Pohled na muzeum z jižní části

Restaurace Jacques

Výhled ze zadní části zahrady

Muzeum od zadního vchodu

Samotné muzeum určitě stojí za návštěvu, jednak kvůli sbírkách, ale také kvůli jeho vnitřnímu architektonickému řešení. Myslela jsem si, že ho tady na blogu z minulosti už mám, ale žádný článek jsem nenašla. Jakmile najdu fotky, určitě o něm napíšu také blíž.

Do zahrady lze vstoupit dvěma vchody – jednak tím hlavním přímo z nábřeží, ale také dvěma zadními vchody z rue de l´Université. To je opravdu jen pár kroků od Eiffelovky.

Musée du quai Branly

Vstup:

37 quai Jacques Chirac, 206 nebo 219 rue de l´Université

Otevřeno:

  • zahrada – denně kromě pondělí 9,15 – 19,30, ve čtvrtek do 22,15 hod, vstup zdarma
  • muzeum – denně kromě pondělí 10,30 – 19 hod, ve čtvrtek do 22 hod, vstupné 12 eur, snížené 9 eur