Banque de France

Francouzská národní banka sídlí v rozlehlém komplexu budov nedaleko bývalého Královského paláce. Sídlo zde zabírá celý blok a skládá se z mnoha budov, spojovacích chodeb a dvorů. Centrem komplexu je Hôtel de Toulouse (nebo taky podle svého prvního majitele Hôtel de La Vrilière) ze 17. století s reprezentačními prostory, které je sídlem guvernéra banky, ale také novější stavby, které lépe slouží samotné činnosti banky a jejích návštěvníků. Jsou to budovy z 19. století, lemující rue Croix-des-Petits-Champs, s frontonem nad hlavním vstupem do banky, který vytvořil Albert-Ernest Carrier-Belleuse a který nese název Moudrost opravuje štěstí, a dále moderní budova, postavená v letech 1936 až 1950.

Šance podívat se dovnitř je jen o Dnech evropského dědictví, kdy banka zpřístupňuje pro veřejnost Hôtel de Toulouse v severní polovině areálu. Jeho interiér, a především jeho bohatě zdobený hlavní sál, nazývaný Zlatá galerie, přitahuje návštěvníky natolik, že se k němu od vstupu vydávají úprkem bez ohledu na to, co všechno je předtím ještě k vidění.

Ve výzdobě Zlaté galerie se prolínají oba hlavní motivy paláce – námořní a lovecký, a to především na bohatém zlatém vyřezávaném ostění z určitého druhu dubu, který se jinak používal na stavbu královských lodí. Práce na výzdobě trvaly až do roku 1718.

Palác, postavený Françoisem Mansartem v roce 1635 pro Louise Phélypeaux de La Vrillière, státního tajemníka Ludvíka XIII., koupil v roce 1713 Louis-Alexandre de Bourbon, hrabě z Toulouse, legitimizovaný poslední syn Ludvíka XIV. a jeho favoritky Madame de Montespan. Po přestavbě ve stylu 18. století, zahrnujícím především témata námořnictví a lovu (hrabě byl námořní admirál a také nadšený lovec), dostal palác jeho jméno, které se používá dodnes.

Po smrti hraběte zdědil palác jeho syn, který zemřel v nejhorších letech Francouzské revoluce v roce 1793. Budova byla znárodněna a proměněna na státní tiskárnu (přičemž Zlatý sál sloužil jako skladiště papíru), což ji zřejmě uchránilo před zničením. V roce 1808 ji od státu odkoupila Banque de France, která do té doby sídlila v nedalekém kostele Oratoire du Louvre. Palác si díky tomu zachoval i svoji původní podobu, ať už jde o zdobné obklady stěn, mramorové krby, původní parketové podlahy nebo sochařskou a malířskou výzdobu. Pověstná Zlatá galerie s barokní výzdobou, která má přes čtyřicet metrů na délku, šest a půl metru na šířku a osm metrů na výšku, je toho důkazem.

Výhled ze Zlaté galerie do vnitřního dvora

Hlavní vstup do paláce se nachází za mohutnými vraty v rue de La Vrilière, odkud se přes dvůr a po čestném schodišti dostaneme do předpokojů a sekretariátu guvernéra banky, se spoustou zasedacích sálů a salonů a s přímým vstupem do Zlaté galerie. Sály, vytvořené z dřívějších apartmá původních majitelů, jsou rozloženy na dvou patrech, propojených několika schodišti.

Za vraty hlavního portálu leží rue de La Vrilière
Hlavní nádvoří paláce (tentokrát i s občerstvením pro návštěvníky)

Vstup do kanceláře guvernéra

Součástí těchto prostor jsou i přijímací reprezentační salóny, bohatě vybavené nábytkem ze 17. a 18. století. Některé z kusů jsou však také v empírovém slohu. Dostaly se sem z dědictví po Carolině Bonaparte, Napoleonově sestře, a jejím manželu Joachimu Muratovi, maršálu Francie a pozdějšímu neapolskému králi. Proto nás neudiví ani ohromný Napoleonův obraz v jedné z místností.

Těsně k Hotelu de Toulouse přiléhají budovy z 19. století., kde se nachází hlavní vstup pro návštěvníky a kde se odehrává samotná činnost banky. Jedno z nádvoří je kompletně zastřešeno skleněnou střechou. Jsou na něm umístěna různá sezení v oddělených koutech, vytvořených zelení, a je běžně přístupné zaměstnancům banky, kteří tady mohou o pauzách odpočívat. Při prohlídce právě tady probíhaly prezentace o činnosti banky. Byly zde rozmístěny panely s informacemi o chodu instituce, jejím členění a její činnosti. Také tady postávali zaměstnanci, kteří měli za úkol návštěvníky podrobněji informovat. Mě si tady odchytila paní, která mě přinutila k testu o měnové politice banky (z pěti otázek o euru jsem na tři odpověděla špatně).

Na toto nádvoří nás od vchodu přivedl průchod jednou z budov, které k němu přiléhají. Široké schodiště vede k zasedacímu sálu představenstva banky. Stěny tohoto sálu jsou pokryty nádhernými belgickými tapiseriemi, tvořenými z úzkých pásů s motivem váz s květinami, umístěných vedle sebe, takže vytvářejí iluzi vnitřní zahrady. Byly vyrobeny v Belgii v polovině 17. století. Nad krbem dominuje portrét prvního majitele paláce Louise Phélypeauxe, pána z la Vrillière.




Vstupní sekretariát před zasedacím sálem

Když už tady postupuji proti směru návštěvní trasy, musím se vrátit i do vstupních prostor. Na rozdíl od historických budov je vstup tvořený rozlehlou supermoderní halou, které dominuje v zadní části celonerezový box, vytvářející zavěšené auditorium, navržené v roce 2012. Těsně k němu přiléhá deset metrů hluboké pancéřové sklepení, vybudované v letech 1924 až 1927, které obsahuje zlaté rezervy Francie. Tam nás, samozřejmě, nepustili. Museli jsme se spokojit se dvěma zlatými cihlami, vystavenými v pancéřované vitríně se stěnami, tlustými 3 centimetry, které hlídalo asi deset bodyguardů. Mimochodem, Banque de France nyní drží 2 436 tun zlata, což je prý něco přes 100 miliard eur.

Jedna z bočních stěn vstupní haly sousedí se zelení osázenou chodbou, která společně s historickou sochou změkčuje strohost těchto prostor

Národní banka patří k jednomu z nejvyhledávanějších cílů při Dnech evropského dědictví. O prohlídku je velký zájem a v minulosti, kdy nebylo možné si ji rezervovat, mě vždycky odradila děsivá fronta. Teď už jsou rezervace možné, takže určitě neváhejte a včas se přihlaste. Bez rezervace je to na několik hodin čekání, s rezervací jste za čtvrt hodiny uvnitř.

Při čekání si můžete prohlédnout nenápadný dům přímo naproti vstupu do banky. Vedle jeho dveří visí dvojjazyčná pamětní deska, která informuje, že právě tady se nacházela redakce časopisu Svědectví, kterou vedl Pavel Tigrid. Někde jsem se jednou dočetla, že si tuto adresu vybral právě proto, že byla banka tak dobře střežená, že by si zde případní estébáci nedovolili proti Svědectví zasáhnout.

Banque de France, 1. obvod, 31 rue de la Croix de Petits Champs (adresa pro vstup při návštěvě)

Výstava Gertrude Stein a Pablo Picasso

V roce 1905 přijíždí do Paříže třicetiletá americká dívka židovského původu Gertrude. Hodlá se tam usadit a stát se spisovatelkou a básnířkou, jako mnoho dalších Američanů v té době. Téměř ihned po svém příjezdu zapadne do prostředí pařížské bohémy, kde se seznámí s mladým španělským malířem, který přišel do Paříže už o čtyři roky dřív a ne a ne se prosadit. Gertrude Stein a Pablo Picasso si ihned porozumí – spojuje je nejen pocit vyloučenosti, vyplývající z jejich postavení cizinců a slabé znalosti francouzštiny, stejný smysl pro humor, fascinace moderní malbou, především obrazy Paula Cézanna, ale hlavně hledání umělecké svobody při své tvorbě. Jejich přátelství přežilo těžké začátky, kdy se navzájem podporovali, a vydrželo i v dalších letech, kdy se oba dva, každý ve svém oboru, dočkali ocenění a slávy. Současně se stali i ústředními postavami nového uměleckého směru – kubismu, jehož výtvarný i literární jazyk zformovali a prosadili.

Gertrude Stein se svým portrétem, který namaloval Pablo Picasso. Podle legendy se jejich přátelství upevnilo právě při pózování k tomuto plátnu, které si vyžádalo přes devadesát sezení. Foto Man Ray, 1922.

Výstava v Musée du Luxembourg, uspořádaná při příležitosti padesáti let od Picassova úmrtí, je věnována legendárnímu přátelství, které obě ikonické osobnosti spojovalo. Nese název Vynález jazyka – míní se tím umělecký jazyk, vycházející z otázek kolem subjektivního vnímání reality, osvobozeného od jakýchkoliv kudrlinek a podpůrného vyprávění, který oba prosazovali a rozvíjeli – Picasso zjednodušováním forem v malbě a Gertrude Stein zvukovým, lexikálním a syntaktickým opakováním, na kterém založila své psaní. Výstava současně zkoumá vliv kubismu na další umělecká hnutí a směry a jeho hlavní představitele, především ty americké. Je proto rozdělena do dvou částí – ta první, s názvem Pařížský okamžik, dokumentuje dílo Gertrudy Stein a její cestu k Picassovým obrazům a sochám, zatímco druhá část, nazvaná Americký okamžik, představuje následníky tohoto uměleckého dialogu od postkubismu až do dnešní doby. Kromě několika Picassových děl, fotografií, Gertrudiných rukopisů a dokumentů je zde proto z tohoto pohledu představen i Henri Matisse, Juan Gris, Marcel Duchamp, Jasper Johns, Andy Warhol, Bruce Nauman, Joseph Kosuth a další umělci následujících generací. Úvodní malba však představuje Cézannovo zátiší, jako připomínku toho, z čeho oba umělci ve svých pařížských začátcích vycházeli.

Vlevo Paul Cézanne, vpravo nahoře Georges Braque. Malá plastika vpravo dole Pablo Picasso.

Pablo Picasso, dvě studie k plátnu Slečny z Avignonu, 1907. Dole Tři postavy pod stromem, 1907-1908.

Andy Warhol: Deset portrétů Židů dvacátého století, 1980. Vlevo nahoře Franz Kafka, vedle něj Gertrude Stein.

Andy Warhol a Gertude Stein ještě jednou


Gertrude Stein et Pablo Picasso: L´INVENTION DU LANGAGE

Do 28. ledna 2024

Musée du Luxembourg, 6. obvod, 19 rue de Vaugirard

Otevřeno: denně od 10.30 do 19 hod, každé pondělí do 22 hod

Vstupné: 14 eur, do 16 let zcela zdarma, do 26 let zdarma jen ve všední dny (po-pá) s povinnou rezervací předem na adrese museeduluxembourg.fr

Ve značkové kavárně

Na jaře přibyla na mapu pařížských kaváren jedna další, luxusní, pro milovníky neméně luxusní známé módní značky. Stala se součástí obchodu této značky, který se na jaře usídlil v rohové budově na nábřeží, se vchodem přímo naproti obchodního domu Samaritaine. Možná jste tehdy v těchto místech viděli obrovskou plastovou sochu, představující japonskou módní návrhářku Yayoi Kusama, která zde byla umístěná při příležitosti otevření obchodu a prezentace nové kolekce, plné barevných puntíků, které pětadevadesátiletá návrhářka pro tuto značku navrhla.

Kavárna zabírá polovinu prvního patra a je pojatá velkoryse – na rozdíl od jiných pařížských kaváren tady nejsou stolky namačkané jeden na druhém, prostředí je vzdušné, poměrně jednoduché, vkusné a plné zeleně a obsluha je mimořádně milá a pozorná. Mě do ní vylákala moje pařížská kamarádka, která to tady chtěla vidět, a nemusela mě dvakrát přemlouvat, abychom se tam vydaly na odpolední dort.

Vzory, známé ze slavných kabelek, vám tady vymalují i na pěnu cappuccina nebo na dorty. Ty jsou božské – bodejť by ne, když pocházejí z cukrářské dílny mladého, ale už proslaveného cukráře Maxima Frédérica. Z jeho rukou pocházejí i čokoládové pralinky, které se zde také prodávají. Musím se přiznat, že ačkoliv nejsem obdivovatelkou této značky a její zboží se mi spíš nelíbí, proti kavárně nemůžu říct ani slovo. Je to sice snobská záležitost, co si budeme povídat, a navíc dost drahá, ale prostředí je krásné a pokud požádáte o stůl u okna, vedoucího na nábřeží, budete mít nádherný panoramatický výhled na řeku s mostem Pont Neuf po pravé ruce a s Conciergerie po levé ruce. Dorty jsou vizuálně dokonalé a chuťově perfektní (tedy určitě aspoň ty dva, které jsem vyzkoušela); chutnala mi i káva a čokoládičky, které jsem si koupila na potom.

Plastika návrhářky Yayoi Kusama byla sice prezentována jako umělecké dílo, ale byl to spíš nevkusný kýč, schopný vyděsit slabší povahy. Navíc byla její instalace spojená s malým skandálem, kdy z ní firma musela po několika týdnech odstranit svoje logo, které na původním, radnicí schváleném návrhu jakoby náhodou chybělo. Kabelku s ním dostala socha do ruky až při realizaci, takže se právně stala z uměleckého díla reklamním poutačem.

Paris 1ère, 2 rue du Pont Neuf

Výlet do Meaux

Jen půl hodiny vlakem z Gare de l´Est leží na řece Marně padesátitisícové městečko Meaux s bohatou historií, sahající až někam k počátku našeho letopočtu. Není proto divu, že je v něm celá řada zachovalých památek na různé historické etapy a události. Mě sem zavedla především moje záliba v církevních stavbách, to jsem ovšem netušila, kolik dalšího je toho tady ještě k objevování.

Nejvýznamnější památkou v Meaux je katedrála Saint-Étienne. Její stavba byla sice započata už v první polovině 12. století a proto patří do skupiny prvních gotických katedrál ve Francii, dokončena byla však až o čtyři století později – stavba se zdržela a protáhla hlavně kvůli Stoleté válce a následné anglické okupaci města. Její nejstarší částí je chór a nízká robustní věž, která se nad ní tyčí, zatímco pět lodí, transept, boční kaple a tři mohutné portály pocházejí z následujících postupných dostaveb, četných přestaveb a oprav po vpádech při lidových bouřích na konci 14. století nebo po vyplenění huguenoty v roce 1562.

Hlavními lákadly, které sem přitahují turisty, je nejen její výzdoba a hrobka známého a všude ve městě připomínaného biskupa Bossueta, ale také prosvětlený interiér, nezvykle jasný na dobu svého vzniku. Světlo sem proniká dvěma řadami úzkých a vysokých oken, z velké části osazených vitrážemi, a odráží se od světlého kamene, ze kterého je chrám postaven.

Ze dvou původně plánovaných věží byla dokončena jen ta severní. Měří šedesát metrů. Jižní věž nebyla nikdy dokončena a byla jen provizorně vytvořena ze dřeva, aby v ní bylo možné umístit zvony. Nakonec to tak zůstalo až do dneška. Kvůli její barvě se jí říká černá věž.

Nádherný interiér katedrály je ozvláštněn dlouhodobou výstavou církevních ornátů přímo před hlavním oltářem

Přímo ke katedrále přiléhá bývalý biskupský palác, dříve se soukromými zahradami. Ty jsou dnes veřejným parkem a nesou jméno už zmíněného biskupa (a spisovatele) Jacquese-Bénigne Bossueta, který v Meaux působil v druhé polovině 17. století. Zahrady jsou nádherné, rozdělené do čtyř částí s malým bazénkem s fontánou uprostřed. V jejich zadní části najdeme krátké stromořadí s romantickými kouty, vybavenými kamennými lavičkami.

Město bylo v minulosti obehnáno hradbami s vodním příkopem, který byl vytvořen svedením řeky podél hradeb. V jejich místech dnes vede okružní bulvár, jen v severní části zůstala jedna jejich část zachována. První římsko-galské hradby města, vybudované mezi 3. a 5. stoletím, byly v 15. století rozšířeny a navýšeny. Část hradeb se vyhnula demolici v 18. století proto, že zahrady biskupského paláce dosahovaly dříve až přímo k nim a světská městská moc tehdy neměla právo s nimi nakládat. Proto zůstaly prakticky nedotčeny až dodnes, kdy se pracuje na jejich rekonstrukci.

Za hradbami narazíme na náměstí s pomníkem obětem války, ale protože tady historické jádro končí, vrátíme se raději do centra do úzkých středověkých uliček. Centrum není velké, takže se dá od hradeb až k řece projít asi za čtvrt hodiny. I když se ztratíte v uličkách, určitě zbyde čas i na návštěvu některého sýrařského obchodu, protože tady jsme v regionu Brie, kde se vyrábí jeden z nejznámějších francouzských sýrů. Všude to tady připomínají a na jednom ze dvorů biskupského paláce, kde sídlí také turistická informační kancelář, mají dokonce i Maison du Brie de Meaux s muzeem sýra a prodejnou.

Náměstí před katedrálou

Město však není jen katedrála, ale také několik dalších kostelů a památek. Některé z nich nejsou v dobrém stavu. Například tento portál vlevo, pocházející z 15. století, který zbyl z kostela sv. Kryštofa, zbouraného v 2. polovině 19. století, je sice zasazený do novějšího domu, ale stále čeká na spásu v podobě opravy. Podobných staveb, hlavně historických domů, obehnaných lešením, je ve městě víc. Město v současné době rozjíždí záchranný plán, kterému říká Marshallův, z něhož by měly být hrazeny opravy a restaurování historických částí města. Vpravo je zadní část biskupského paláce.

No a samozřejmě se dá dostat i na dvorky, nádvoří a do tajných uliček.

Meaux leží v ohybu řeky Marny a zatímco ze strany historického jádra je řeka téměř nepřístupná, oddělená od města silnicí a zábradlím na nábřežní zdi, za mostem se dostanete se do příjemného parku, vedoucího podél vody k přístavišti. V této části města za řekou už žádnou velkou historii nečekejte, je tu sice stará tržnice, ale ta teď slouží jako parkoviště.

U Meaux se v září 1914 odehrála tzv. bitva na Marně, první z řady dalších, ke kterým v tomto kraji došlo. Hodně to tady v okolí připomínají a vzniklo tu několik památníků 1. světové války. Přímo v Meaux stojí moderní Musée de la Grande Guerre, které připomíná nejen bitvy, které se tu odehrály, ale celou válku. Muzeum leží asi čtyři kilometry od centra a měl by tam jezdit přímo od nádraží speciální autobus, snad dokonce i zdarma. Další podrobnosti nemám, až tam jsem tentokrát nedošla.

Do Meaux vede z Paříže cyklostezka podél kanálu Ourcq – to je ten, co vytéká z Bassin de la Villette, protíná napříč Parc de la Villette a pak přes Pantin míří ven z Paříže. Nemám s tím sice vůbec zkušenost, ale podle mapy i článků ta trasa pro sportovce vypadá zajímavě, až mě skoro mrzí, že pravděpodobnost, že bych někdy jela v Paříži (ehm, i kdekoliv jinde) na kole, se blíží nule.

Jak se tam dostat: vlak Transilien z Gare de l´Est jede skoro každých 15-20 minut. Pokud máte Navigo, jízdné je v ceně.

Park Monceau

Jeden z nejkrásnějších pařížských parků leží jen co by kamenem dohodil od Vítězného oblouku (no, musel by ovšem házet nějaký olympionik) v bohatém a elegantním 8. obvodu. Nechal si ho vytvořit v roce 1778 vévoda orleánský, který si přál podle tehdejší módy iluzivní krajinu s pyramidami, pagodami, holandskými mlýny, římskými chrámy a zříceninami. Soukromý park přežil Francouzskou revoluci a až v roce 1852 byla jedna jeho část rozparcelována a rozprodána na stavbu soukromých domů (rezidence kolem parku rozhodně stojí za povšimnutí). Zbývajících více než osm hektarů parku, které zůstaly zachovány až do dnešního dne, jsou od roku 1860 ve vlastnictví města.

Centrem a poznávacím znamením parku je sloupová kolonáda kolem jezírka. Původně byla určena pro mauzoleum Jindřicha II. v Saint-Denis, které však nikdy nebylo dokončeno. Park má kromě rozlehlých ploch, které jsou denně poseté piknikujícími nebo jen prostě odpočívajícími Pařížany, i dětská hřiště, nezbytný kolotoč a kiosek s občerstvením, a také řadu původních prvků výzdoby, jako jsou sochy, kamenné oblouky, zdobný můstek přes potok, který vytéká z jezírka, kaskády a jeskyně, nebo také záhadnou kamennou a údajně snad prý zednářskou pyramidu.

U hlavního vstupu do parku z boulevardu de Courcelles, hned u metra Monceau, stojí novoantická rotunda se šestnácti sloupy. Je pozůstatkem opevnění z roku 1784, které vedlo podél parku. Rotunda byla sídlem tehdejšího akcízu. Dnes v ní najdete WC.

Kromě toho se do parku dostanete dalšími čtyřmi vstupy s nádhernými kovanými a zlacenými branami se znakem Paříže ve štítu. Za nimi leží většinou krátká ulička s těmi nejkrásnějšími domy a až teprve potom vstoupíte do samotného parku.

Pohled z parku. Tady to sice není tak úplně poznat, ale ta stavba na konci aleje je Vítězný oblouk.

Domy kolem parku jsou jedněmi z nejkrásnějších v Paříži vůbec

Parc Monceau, 8. obvod, hlavní vstup z boulevardu de Courcelles, další vchody avenue Velasquez, avenue Ruysdael, avenue Rembrandt a avenue Van Dyck

La Petite Russie

Když bolševická revoluce v Rusku vyhnala po roce 1917 ze země velkou část šlechty a inteligence, mnozí z těchto tak zvaných bílých Rusů se usadili v Paříži. Většinou bez majetku, o který po revoluci přišli, a bez možnosti vykonávat práci, která by odpovídala jejich předchozím zkušenostem a znalostem. Velká část ruské diaspory se usídlila na jižních předměstích města v 15., 14. a 13. obvodu – bylo to totiž blízko velkých automobilových továren Renault a Citroën, v nichž často našli manuální práci.

Několik tisíc z nich se také stalo řidiči taxíků (nikdy jsem nepochopila, jak to dokázali, když neznali město a bylo to v době, kdy existovaly tak maximálně jednoduché mapy). Díky svému povolání se pak těm šťastnějším podařilo najít i slušné ubytování v domečcích, které pro své zaměstnance v roce 1926 vystavěl provozovatel taxislužby na střeše garáží, kde šoféři parkovali své vozy. Enklávě se pak začalo říkat, podle jejích obyvatel, Malé Rusko. Pod stejným názvem a v téměř nezměněné podobě toto malé sídliště najdeme v srdci čtvrti Butte aux Cailles dodnes.

Na Googlu je vidět umístění domečků na střeše garáží. Dnes už by takový nápad asi neprošel, ale tady jsme ve 20. letech minulého století.

Po původních ruských obyvatelích zde dnes už není ani stopy. Poslední potomek jednoho z bílých Rusů, devadesátiletá paní, zemřela před několika lety. Dnes zde žijí většinou umělci, kteří tyto miniaturní prostory využívají jako ateliér. My jsme letos v červnu měli možnost navštívit dva z nich. Tím prvním byl ateliér, do kterého pozval návštěvníky Holanďan Jos Verheugen, který svůj ateliér zaplavil variacemi na Mondrianovy obrazy a portréty známých francouzských osobností. Druhou pak Italka Marina Miroglio, která v domečku střeží malířská díla své matky a která si sama od umělecké práce odskakuje k videím o vaření La cuisine de Marina Miroglio, která natáčí přímo v tomto domku.

Vlevo za zdí, která lemuje terasu před vstupy do domků, se vám otevře z výšky pohled na špičaté střechy Malého Alsaska. Moc daleko odtud ale nedohlédnete, 13. obvod je plný vysokých budov, které brání ve výhledu.

La Petite Russie je bez pochyby jednou z nejlépe skrytých obytných čtvrtí v Paříži. Devatenáct řadových domků, namačkaných zády k sobě jeden na druhém, má jen jednu přístupovou cestu, vedoucí přes dvojí zamčené dveře. Dostat se sem není tak úplně jednoduché – nejdřív musíte projít chodbou domu, vyjít na zadní dvorek a potom vystoupat po prudkém schodišti až na střechu. Většinou se to podaří jen tehdy, když si vyčekáte některého z obyvatel, ochotného vás vpustit dovnitř. Druhou možností jsou pravidelné červnové dny otevřených ateliérů asociace Lézarts de la Bièvre, kdy někteří z umělců, kteří zde sídlí, svůj ateliér otvírají pro veřejnost. Tak jsem se sem dostala i já.

Schodiště, po kterém se dostanete ze dvorku na střechu

La Petite Russie, 13. obvod, 22 rue Barrault

La Petite Alsace

Rozlišnost pařížských čtvrtí nás asi nikdy nepřestane udivovat. Jedním z příkladů je čtvrť Butte-aux-Cailles, malá enkláva na jihovýchodě města, kde se revoluční a dělnická historie spojuje s moderním uměním a bohémským životem. V ulicích s nízkými domky, pokrytých kresbami od nejznámějších streetartových umělců, najdete mnoho uměleckých ateliérů a spoustu věčně přeplněných kaváren a barů. Kousek pod kopečkem, na kterém se tato čtvrť rozkládá, narazíte na jedinečný venkovský kout – La Petite Alsace, pojmenovanou po svých prvních obyvatelích před téměř stoletím. Neobvyklá vesnička, uzavřená modrou brankou, je našim dnešním cílem.

Při vstupu do zelení zarostlého dvora, lemovaného malými barevnými domky, je těžké uvěřit, že jen pár desítek metrů odtud vede rušný boulevard Auguste Blanqui s burácející nadzemní linkou metra, a že se odtud dostaneme za deset minut na jedno z nejrušnějších pařížských náměstí place d´ Italie. Naopak máme pocit, že jsme opustili hlavní město a ocitli se v některé malé východofrancouzské vesničce.

Tato miniaturní čtvrť, z ulice dokonale skrytá za krátkou řadou vstupních domů s modrými okenicemi, byla postavena v roce 1912 jako projekt levného dělnického ubytování pro pracovníky z okolních průmyslových továren, kteří sem přišli za prací z Alsaska. Architekt Jean Walter zde pro ně navrhl čtyřicet malých řadových domků, které dokázaly pojmout početné dělnické rodiny. Stavby měly typické alsaské hrázdění a špičaté valbové střechy, pokryté – na Paříž neobvykle – cihlově červenými taškami. Celý komplex je uspořádán na pěti stech čtverečních metrech kolem dvora, lemovaného vzrostlými stromy a porostlého květinovými záhony.

Ne vždy je branka otevřená, v takovém případě se dá pozorovat Malé Alsasko aspoň od vstupního průchodu. Většinou se ale dá dovnitř dostat, jen to není pro žádné velké turistické výpravy, přece jen vstupujeme lidem, kteří tady bydlí, do soukromí.

Pokud dvůr nestíní listí stromů, můžeme nad řadou zadních domků ve výšce vidět bílá průčelí dalších staveb. Říká se jim Malé Rusko a jde o další a ještě menší vesnickou mikročtvrť, do které se mi podařilo podívat teprve nedávno. Fotka dole je z roku 2009, kdy jsem sem přišla poprvé. Díky tomu, že to bylo v březnu a stromy ještě nebyly obrostlé, je Malé Rusko ve výšce nad střechami Malého Alsaska dobře vidět. Hned příště vám ho tady ukážu.

La Petite Alsace, 13. obvod, 10 rue Daviel

Zahrada v École du Breuil

Ještě to stihnete. Ještě jsou krásné podzimní dny, kdy stojí za to vydat se někam do přírody – třeba do rozlehlé zahrady, která je pro veřejnost zpřístupněná v zahradnické škole, sídlící na kraji lesa Vincennes.

Nejde o jen tak nějaké zemědělské učiliště, ale o vysoce specializovanou a prestižní školu, jejíž historie sahá až do poloviny 19. století, do doby Druhého císařství, kdy Napoleon III. zahájil svůj svůj projekt přestavby Paříže, jehož realizací pověřil tehdejšího prefekta Eugèna Haussmanna. Projekt byl prováděn podle tří stanovených kritérií: za prvé vybudování hlavních silnic, které měly zaručit plynulost dopravy, za druhé rozšíření nové výstavby, zaručující jedinečnou a jednotnou estetiku, a za třetí rozvoj zelených ploch, které měly zlepšit život Pařížanů a přinést jim čerstvý vzduch.

Haussmann se proto, se stejným zápalem, s jakým boural starou Paříž a modeloval tu novou moderní, pustil také do budování nových parků, lesíků, promenád a zelení lemovaných tříd. Na to všechno potřeboval vyškolený a zkušený zahradnický personál, který tehdy ovšem nebyl k mání – a tak bylo v roce 1856 rozhodnuto o založení školy, která bude tyto odborníky vychovávat. Škola sídlila nejprve na kraji Vincenneského lesa nad jezerem Daumesnil u dnešní obce Saint-Mandé. V roce 1936 byla přemístěna do vzdálenějších míst lesa, kde dřív ležela bývalá královská bažantnice. Právě tehdy dostala dnešní název, připomínající jejího prvního ředitele Alphonse du Breuil.

Škola dnes nabízí středoškolské a nástavbové vzdělání v základních zahradnických profesích, krajinářství a městském zahradničení. Z deseti hektarů zahrady, které mají žáci k dispozici, je jich polovina veřejnosti nepřístupná – tam je umístěná školní zelinářská zahrada, ovocný sad a sdílené pozemky. V části, do které se můžete podívat, najdete kromě jezírka s vodními rostlinami, lemovaného palmami, i malou anglickou zahradu, skalku, růžovou a květinovou zahradu, bambusový lesík a také školní skleníky. Však se na tu krásu podívejte sami.

Umístění zahrady v srdci Vincenneského lesa, ale přesto v dobré dostupnosti veřejnou dopravou, nabízí procházky různými tematickými okruhy. Navíc leží hned vedle pařížského arboreta, které sice nespadá pod školu, ale je také veřejnosti přístupné zdarma a rozšiřuje možnost dalšího pobytu v přírodě. Můžu potvrdit, že obojí, jak zahrada, tak arboretum, stojí za to a cesty na samý konec Paříže nebudete litovat.

École du Breuil, 12. obvod, Bois de Vincennes, vstup do zahrady z Route de Pyramides (a tedy nikoliv hlavním vchodem do školy), hned za kruhovým objezdem vedle dostihového závodiště

Vstup: zdarma

Otevřeno: denně, a to od 1. dubna do 30. září od 9 do 19 hodin, v říjnu a v březnu od 9 do 18 hodin a od 1. listopadu do 28. února od 9 do 17 hodin. Pozor, skleníky jsou otevřeny jen ve středu odpoledne.

Jak se tam dostat: buď autobusem 201 od Porte Dorée (kam se dostanete metrem 8), nebo RER A do stanice Joinville-le Pont a potom autobusem 77, který zastavuje přímo před vstupem do zahrady. První možnost je delší, autobus projíždí přes celý Vincenneský les, takže to máte i s vyhlídkovou jízdou kolem ZOO, zámku Vincennes a zahrady Parc floral. Druhá možnost je kratší a navíc se dá od RER A dojít i pěšky, ale kolem nádraží to není moc pěkné.

Musée Guimet

Jedno z mála muzeí, které se na tomto blogu ještě neobjevilo, stojí nedaleko Trocadéra a je věnováno asijskému umění. Založil ho v roce 1889 Émile Guimet, bohatý průmyslník z Lyonu, který byl nadšeným cestovatelem a milovníkem starověkého umění, zvlášť toho, které se týkalo a pocházelo z egyptské a řecké civilizace. Mimořádnou slabost pak měl pro asijské umění, kterému přikládal mimořádnou důležitost. Ze svých cest po Středním a Dálném východě si přivezl četná umělecká díla a spoustu dokumentace.

Svoje sbírky vložil Émile Guimet do muzea, nově založeného v budově, speciálně navržené pro tuto příležitost Charlesem Terrierem a postavené v letech 1888 – 1889 (podle stejných plánů bylo postaveno také muzeum v Lyonu). Dnes představuje Guimetovo muzeum jednu z nejúplnějších sbírek asijského umění na světě. V roce 1927 se stalo národním muzeem.

V roce 1945 bylo rozhodnuto, že se muzeum zaměří pouze na asijské umění. Jeho sbírky egyptských památek byly přemístěny do Louvru, odkud byly naopak k Musée Guimet připojeny asijské umělecké předměty.

První kusy, zařazené do sbírek, shromáždil osobně Émile Guimet. Později je doplnily francouzské mise v Tibetu a především v tehdejších francouzských indočínských územích v jihovýchodní Asii. Muzeum tak má nejkrásnější sbírku khmerského umění v Evropě, uchovává i díla z Vietnamu, Thajska, Barmy, Kambodži a Laosu.

Dalšími sekcemi jsou pak umělecké předměty, pocházející z Afghanistánu a Pakistánu nebo z Himalájí. Největší kolekci však obsahuje čínská část sbírek, v níž je umístěno asi dvacet tisíc různých předmětů od počátků historie čínského umění až do 18. století. Jsou to nejen sochy nebo náboženské a votivní předměty, ale také předměty denní potřeby, jako keramika, porcelán, lakové nádoby a krabičky, tisky a malby, a také cenné předměty z nefritu či slonoviny nebo divadelní masky a kostýmy. Stejně tak jsou velmi obsáhlé i sbírky japonského nebo indického umění a náboženských předmětů.

Bohužel v asijském umění se ani trochu neorientuji, takže fotografie jsou jen ilustrační, pro představu, jak obsáhlé a bohaté jsou sbírky. Byla jsem fascinovaná tím množstvím Buddhů a dalších božstev, často v nadživotní velikosti a z cenných materiálů, a stejně tak mě okouzlila křehká asijská keramika nebo v japonském oddělení jemné krajinky, vytvořené z porcelánu.

V centrálním kulatém pavilonu je umístěna knihovna, přístupná veřejnosti, v níž je shromážděn kompletní soubor specializovaných děl, určených pro potřeby výzkumu. Vedle periodik z asijského světa a Francie, včetně publikací od badatelů, jsou zde i stará díla, včetně čínských map z 18. století, knihy čínských muslimů, vzácné mandžuské knihy nebo knihy v tibetštině.

Součástí knihovny je i fotografický archiv, který uchovává nejen reprodukce muzejních děl, ale především významnou sbírku fotografií cestovatelů, z nichž některé pocházející ze samých počátků fotografie. Byly pořízeny na Středním východě, v Indii a na Dálném východě a ukazují pohledy na krajinu, místa a architekturu Asie, ale také nespočet portrétů a výjevů každodenního života, které mají velkou etnografickou, společenskou a historickou hodnotu.

Za zmínku stojí i samotná budova muzea – zatímco zvenčí jeho architektura odpovídá konci 19. století, kdy bylo postaveno, interiér nese prvky art-déco a funkcionalismu, pocházející pravděpodobně z rekonstrukce v roce 1928. Jeho nezvyklý tvar pak nabízí zajímavé průhledy ze schodiště a chodeb dovnitř sálů a především v horní části také výhledy na okolní čtvrť, zvlášť z malé kryté terasy na vrcholku středového kulatého pavilonu (bohužel při mé návštěvě kvůli dešti zavřené). Na opačnou stranu pak mohou být další vidět další nezvyklé pohledy na bohatý 8. a 16. obvod z terasy střešní kavárny, také ovšem v dešti zavřené.

Pod Musée Guimet spadá také Buddhistický pantheon ve vedlejším paláci Hôtel de Heidelbach, na jehož dvoře najdete japonskou zenovou zahradu, a také nejméně známé pařížské muzeum Hôtel d´Ennery s dalšími asijskými sbírkami. O tom zas až někdy příště.

Musée Guimet

16. obvod, 6 place d´Iéna

Otevřeno: denně kromě úterý od 10 do 18 hod

Vstupné: 13 eur, do 18 let zdarma, 18-25 let 10 eur. Vstupné platí i pro Hôtel Heidelbach. Každou první neděli v měsíci zdarma.

Kaple Notre Dame de Compassion

13. července 1842 se vydal jednatřicetiletý princ Ferdinand-Filip Orleánský, nejstarší syn krále Ludvíka-Filipa, z Tuilerijského paláce do zámku v Neuilly, aby navštívil svou matku, královnu Marii-Amélii. Když dorazil k Porte Maillot, koně jeho kočáru se splašili, princ vypadl z převrženého kočáru a o dlažbu si prorazil lebku. V bezvědomí byl převezen do nejbližšího domu, kde během odpoledne zemřel, obklopen svou rodinou.

Princ byl pohřben v královské kapli v Dreux, která sloužila jako nekropole Orleánských, ale král Ludvík-Filip se rozhodl, že nechá přímo na místě úmrtí svého syna a dědice postavit pamětní kapli. Odkoupil kupecký dům u Porte Maillot, do kterého byl zraněný princ přenesen a kde zemřel, nechal ho zbořit a na jeho místě jeho architekti naplánovali základy budoucí kaple. Základní kámen byl položen jen pět týdnů od nehody.

Kapli, která byla původně zasvěcená svatému Ferdinandovi a až o rok později změnila svůj název na kapli Panny Marie Soucitné, byla postavena podle plánů architekta Pierra Fontaina ve tvaru kříže v novobyzantském stylu, připomínajícím starověké hrobky. Vitráže, jejichž kartony jsou vystaveny v Louvru, navrhl Dominique Ingres, a zobrazení světci mají tváře členů královské rodiny.

Na sousoší nad oltářem, zobrazujícím snímání z kříže, se Ježíš podobá princi a Panna Marie má tvář královny Marie-Amélie

Královská boční kaple. Princův kenotaf se sochou, zobrazující prince v okamžiku smrti, navrhl Ary Scheffer. Anděl má podobu princovy sestry, princezny Marie Orleánské.

Během prusko-francouzské války v roce 1870 hrozilo kapli zničení, protože se ocitla v zóně, která měla zůstat kvůli očekávaným bojům bez zástavby. Zachránil ji generál François de Chabaud-Latour, bývalý důstojník vévody Orléanského, ale její přístavby byly zničeny, aby se usnadnila vojenská obrana Paříže.

V roce 1928 byla kaple zapsána na seznam památek. Při výstavbě pařížského okruhu byla v roce 1968 na základě rozhodnutí ministra André Malrauxe posunuta o sto metrů a kámen po kameni přenesena na dnešní místo u Porte des Ternes. Stojí tady nenápadně za plotem v malém parčíku, z jedné strany lemovaná boulevardem Pershing a z druhé několikaproudovým periferikem. Je využívána především španělskou komunitou.

Zlomený obelisk, dnes začleněný do plotu, stával dřív přímo na místě, kde se při nehodě princova hlava setkala s dlažbou

17. obvod, place du Général-Kœnig